La Fundación Fans de la Música es una institución con Personería Jurídica, que tiene como objetivos «apoyar la difusión y promoción de los músicos y artistas uruguayos». Su concreción fue posible gracias a la donación económica de sus fundadores y al aporte de Cooparte Cooperativa de las Artes del Uruguay y de Agremyarte Sindicato de Músicos y Anexos (integrante de la Federación Uruguaya de Músicos – FUDEM).
Entre sus lineamientos principales de trabajo se destacan los proyectos de capacitación permanente en gestión artística; el asesoramiento a colectivos artísticos y organizaciones de la sociedad civil tendientes a la formalización y la integración de los diferentes cohortes y estratos sociales a través de creación e interpretación en las diferentes expresiones del arte, y en especial de la música.
Cumpliendo con el objeto principal de la Fundación, se desarrollan varios Programas, eventos y actividades, como nuestro portal Corchea.Uy, el Mercado Uruguay Musical, y OIMUS — Oficina de Internacionalización de Música uruguaya.
La Fundación también participa activamente en la promoción y difusión de la música y los músicos uruguayos en el exterior, por medio de la representación en las Ferias y mercados más importantes del sector.
Al tiempo de desarrollar diferentes iniciativas como Bandas en Red, Capital de la Música Emergente, nuestro portal Corchea.Uy — Toda la Música, o seguir impulsando y profesionalizando nuestra Área de Capacitaciones con nuestra propia ECA (Entidad de Capacitación), la cual ha desarrollado convenios con el INEFOP, el INACOOP y capacitaciones propias como el “Diploma en Gestión de la Música”.
También contamos con nuestra sede propia en pleno centro de Montevideo, donde además de nuestras oficinas contamos con la Sala Corchea, un espacio de trabajo Colaborativo y aulas multiusos.
Sala Corchea
La Sala Corchea es un espacio cultural nuevo en Montevideo, interdisciplinario, con propuestas variadas y principalmente diferentes, un semillero de artistas nuevos y también consagrados, que se mezclan para surgir nuevos productos artísticos y también nuevos públicos.
Nuestra Sede, oficinas y Sala Corchea.
Misión: Generar un espacio cultural que promueva la diversidad y equidad en el arte, referente para artistas de Uruguay.
Visión: Contribuir a la oferta cultural de la ciudad como sala privada y de referencia en el circuito de artistas y del público en general, ofreciendo principalmente espectáculos que fusionen varias disciplinas artísticas principalmente la música.
Valores: Diversidad: presentar variedad de espectáculos culturales, que fusionen varias disciplinas artísticas. Equidad: brindar a las personas artistas, igualdad de oportunidades y condiciones para mostrar su arte. Inclusión: ofrecer accesibilidad física para todas las personas, para lo cual se cuenta con un ingreso a sala y baño accesibles.
OIMUS — Uruguay Musical
Uruguay Musical es un Programa de la Fundación Fans de la Música, que tiene como objetivo la difusión y promoción de la música, l@s músic@s y artistas uruguayos.
Uruguay es una cantera inagotable de creadores, autores e intérpretes, y poseedor además de una gran variedad de géneros musicales que han trascendido fronteras y triunfado en diversos mercados.
La Música, es un rasgo característico destacable del acervo cultural nacional, y sin dudas una de las más prestigiosas marcas país que tenemos.
Uruguay Musical es un catálogo donde se encuentran representadas las diversas propuestas musicales de ese gran patrimonio cultural, y queda a disposición de todos los agentes culturales, programadores, hacedores de eventos, fiestas, festivales y mercados, del Uruguay y del mundo.
Ni la Fundación Fans de la Música ni Uruguay Musical representan ni producen a las propuestas que integran este catálogo.
En cada ficha están detalladas las vías de contacto de todas ellas. Los datos que integran cada propuesta, así como la información de sus integrantes y la propiedad de los nombres de la misma, son de responsabilidad exclusiva del contacto que allí figura.
Conocé las propuestas de Uruguay Musical
Buscar por parámetros:
Género musical
Departamento
Cantidad de Integrantes
Puro Chamuyo
Folklore
Puro Chamuyo, que nació en Tacuarembó y recoge el sentir cotidiano de las zonas rurales, se ha convertido en una gran propuesta musical en todo el país.
Con el humor siempre presente, en un formato instrumental no habitual, se escuchan polcas, rasguidos dobles, vaneras y milongas tangueras, tanto en piezas cantadas como instrumentales.
Aires musicales de Brasil, Argentina y Uruguay nos traen un clima de baile de pueblo chico. Al costado de la pista se instala en Puro Chamuyo, un grupo musical joven que entró pisando fuerte en la música uruguaya.
Puro Chamuyo: Joaquín Martínez (acordeón de botones y guitarra), Gonzalo Olivera (percusión y voz), Juan Pablo Silva (Bandoneón, guitarra, voz) y Carlos Pedrozo (bajo).
En 2017 editaron con el sello Ayuí su primer disco llamado “Atrevidamente Nuestro”, disco que en 2018 estuvo nominado a los premios Graffiti como “Mejor álbum de folclore”. En 2019 editaron un segundo disco con el sello AYUI, llamado “Músico de campo” el cual también fue nominado a los premios Graffti 2020 en la categoría folclore.
Han recorrido espectáculos y festivales de todo el país como: Festival de Durazno 2019, Dulce Corazón del canto en Pan de Azúcar 2019, Festival del Mate 2019 en San José, Festival del Asado con Cuero 2019 en Lascano, Festival de San Gregorio de Polanco, Feria Ideas+, Patria Gaucha, y varios etcéteras más, y participado en audiovisuales seleccionados por Agadu, como “Autores en su tierra” 2019.
La propuesta se trata de un grupo de canciones folclóricas representativas del medio rural tacuaremboense, con ritmos propios de la zona, con letras originales que describen paisajes, actividades, sentimientos, historias y vivencias de la gente del norte uruguayo, con una instrumentación basada en bandoneón, acordeón, bajo acústico, percusión y guitarra.
Blues, Candombe, Country, Funk, Milonga, Pop, Rock, Rock Alternativo
Un tres medidas o tresme, es un accesorio muy utilizado en los rodajes y tiene múltiples utilidades que lo convierten en varios artículos en uno.
Una bajista — profesora de música y asistente de arte, más un baterista — mecánico y futuro profesor de matemáticas, se funden con la voz de una periodista y realizadora audiovisual. Tan versátiles como lo puede ser un tres medidas, así es Tresme.
En 2018 Tresme comenzó siendo un trío acústico que versionaba canciones de rock y pop en formato de bajo, guitarra y voz. Poco después el proyecto fue mutando, con la incorporación de percusión, algunos cambios en la formación y músicos invitados.
En 2021 la banda grabará su primer disco el cual contará con el apoyo de FONAM. Con el tango y la milonga, pasando por el blues, disco, candombe y el rock, surgen canciones con amores inconclusos, retratos de historias donde suenan sonidos oscuros, la seducción del blues, los coros típicos del soul y riffs rockeros. Así nacen las primeras las primeras canciones de Tresme.
Somos Jimena Crujeira (voz y guitarra), Romina Lima (bajo), Aníbal Benítez (percusión)
Candombe, Cumbia, Folklore, Fusión, Infantil, Músicas del mundo
Colectivo de artistas y docentes de música que apuesta al juego a través de la música.
El haber transitado estos años de docencia en el campo de la música les ha brindado herramientas para la creación, para la escucha y la colaboración con niñas y niños en la composición de letras. Aportando otro enfoque y contribuyendo a la diversidad cultural y musical. Apostando a la fusión de distintos géneros musicales como el rock, reggae, candombe, cumbia y chacarera.
La propuesta musical está conformada por artistas de distintos géneros que van desde el tango hasta la música corporal, aportando a la riqueza musical del espectáculo.
Su primer disco: Cocoa – Música para jugar y bailar contó con el apoyo del Fondo Nacional de la Música. Desde 2015 se presentan en el Programa de Extensión Escolar de la Sala Zitarrosa, donde más de 4000 niñas y niños de instituciones educativas del área metropolitana han disfrutado del espectáculo.
Participaron del Programa Fortalecimiento para las Artes de la Intendencia de Montevideo, y de eventos como la Criolla del Prado, Vacaciones de primavera en el Centro Cultural de España, Expo Bebé en el Latu, Feria Internacional del Libro de Canelones, en el Programa de actividades de Vacaciones de invierno y primavera de la Intendencia de Canelones. Participan del programa Artistas en el Aula del Plan Ceibal presentándose mediante videoconferencia para estudiantes de todo el Uruguay.
Sus canciones integran la selección musical del set de bienvenida
Christian Sosa (Chris) es un cantautor, intérprete y productor uruguayo.
Comenzó en el universo de la música a la edad de 9 años, completando sus estudios en el conservatorio de Canelones.
Siempre involucrado a los sonidos del Rock, fusión, blues y jazz. Conformo varias agrupaciones de la localidad de Canelones donde también Co-fundo la asociación de músicos de canelones.
La notoriedad llegaría a la edad de 18 años.
Fue líder de Reddhouse (2008–2016) una de las bandas más influyentes del rock alternativo uruguayo, con la cual edito tres álbumes de estudio, se consagró en certámenes y recorrió los más destacados escenarios y festivales de su país, entre los que destacan el gran Teatro Solís, Sala Zitarrosa, así como también Shows en Argentina.
A la edad de 27 años se vio obligado a bajar de los escenarios por una enfermedad autoinmune que casi le cuesta la vida. Ese fue el punto final de Reddhouse.
Dos años más tarde ya recuperado, fue convocado por Jorge “El Tanque” iglesias de la banda argentina “La Renga” a realizar una gira por nuestro país junto al también reconocido baterista Sergio Masciotra ex baterista de Joaquín sabina, Charly García, entre otros.
En 2020 inició su carrera solista que actualmente lo tiene presentando “Canciones sin terminar” su flamante primer álbum de estudio en el cual chris conto con la colaboración de músicos de primera talla tales como Paco Pintos de “La Triple Nelson”, Joel Capdeville “Snake”, Tato Cabrera “Mocchi”, “El congo” “La Triple Nelson”, siendo este último el productor del trabajo de estudio. El disco ya cuenta con dos Singles de antesala publicados en plataformas digitales y ha recogido buenas críticas nacionales e internacionales, tal como el reciente reconocimiento de radio Exa fm de México que lo destaco como el mejor artista nuevo del primer trimestre del año.
La Fundación apuesta al empoderamiento de los actores culturales de nuestra sociedad, pero por sobre todo busca la participación de toda la población en las actividades artísticas como forma de integración social.
En ese sentido desarrollamos diferentes programas de capacitación y transmisión de las tradiciones culturales y en la difusión de las herramientas colectivas de gestión.
Nuestro objetivo en estos programas es apuntalar, fortalecer e incentivar la creación de plataformas de profesionalización y asociatividad de los artistas nacionales, promoviendo además la descentralización del circuito musical de nuestro país.
El desarrollo y los contenidos se basan en lo percibido en diferentes etapas del proceso donde diagnosticamos la ausencia de herramientas vinculadas a la gestión, autogestión y colectivización de los artistas.
En ese sentido desde la Fundación hemos desarrollado e impartido más de 20 cursos y capacitaciones, varias de ellas con la cofinanciación y apoyo del INEFOP y del INACOOP, dirigidas a nuestros asociados y trabajadores del rubro de la música y la cultura y las artes, tanto en clases presenciales o virtuales con el soporte de nuestro campus virtual: http://fundacion.uy/moodle/
Dentro de los resultados esperados se busca que los colectivos artísticos conozcan las herramientas para fortalecer sus proyectos mediante un proceso asociativo con sus pares en su localidad o región, en un segundo momento se espera lograr instalar un equipo de trabajo que comience a desarrollar un proyecto propio para la realización de festivales y encuentros regionales con énfasis en la identidad local y posibilitando el intercambio entre colectivos de diferentes departamentos.
Otro de los objetivos prioritarios que buscamos impulsar consiste en la formación y transmisión de la rica tradición poético musical de nuestro folklore y la canción criolla y latinoamericana.