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Fundación Fans de la Música

La Fun­da­ción Fans de la Músi­ca es una ins­ti­tu­ción con Per­so­ne­ría Jurí­di­ca, que tie­ne como obje­ti­vos «apo­yar la difu­sión y pro­mo­ción de los músi­cos y artis­tas uru­gua­yos». Su con­cre­ción fue posi­ble gra­cias a la dona­ción eco­nó­mi­ca de sus fun­da­do­res y al apor­te de Coopar­te Coope­ra­ti­va de las Artes del Uru­guay y de Agrem­yar­te Sin­di­ca­to de Músi­cos y Ane­xos (inte­gran­te de la Fede­ra­ción Uru­gua­ya de Músi­cos – FUDEM).

Entre sus linea­mien­tos prin­ci­pa­les de tra­ba­jo se des­ta­can los pro­yec­tos de capa­ci­ta­ción per­ma­nen­te en ges­tión artís­ti­ca; el ase­so­ra­mien­to a colec­ti­vos artís­ti­cos y orga­ni­za­cio­nes de la socie­dad civil ten­dien­tes a la for­ma­li­za­ción y la inte­gra­ción de los dife­ren­tes cohor­tes y estra­tos socia­les a tra­vés de crea­ción e inter­pre­ta­ción en las dife­ren­tes expre­sio­nes del arte, y en espe­cial de la música.

Cum­plien­do con el obje­to prin­ci­pal de la Fun­da­ción, se desa­rro­llan varios Pro­gra­mas, even­tos y acti­vi­da­des, como nues­tro por­tal Corchea.Uy, el Mer­ca­do Uru­guay Musi­cal, y OIMUS — Ofi­ci­na de Inter­na­cio­na­li­za­ción de Músi­ca uruguaya.

La Fun­da­ción tam­bién par­ti­ci­pa acti­va­men­te en la pro­mo­ción y difu­sión de la músi­ca y los músi­cos uru­gua­yos en el exte­rior, por medio de la repre­sen­ta­ción en las Ferias y mer­ca­dos más impor­tan­tes del sector.

Al tiem­po de desa­rro­llar dife­ren­tes ini­cia­ti­vas como Ban­das en Red, Capi­tal de la Músi­ca Emer­gen­te, nues­tro por­tal Corchea.Uy — Toda la Músi­ca, o seguir impul­san­do y pro­fe­sio­na­li­zan­do nues­tra Área de Capa­ci­ta­cio­nes con nues­tra pro­pia ECA (Enti­dad de Capa­ci­ta­ción), la cual ha desa­rro­lla­do con­ve­nios con el INEFOP, el INACOOP y capa­ci­ta­cio­nes pro­pias como el “Diplo­ma en Ges­tión de la Música”.

Tam­bién con­ta­mos con nues­tra sede pro­pia en pleno cen­tro de Mon­te­vi­deo, don­de ade­más de nues­tras ofi­ci­nas con­ta­mos con la Sala Cor­chea, un espa­cio de tra­ba­jo Cola­bo­ra­ti­vo y aulas multiusos.


Sala Corchea

La Sala Cor­chea es un espa­cio cul­tu­ral nue­vo en Mon­te­vi­deo, inter­dis­ci­pli­na­rio, con pro­pues­tas varia­das y prin­ci­pal­men­te dife­ren­tes, un semi­lle­ro de artis­tas nue­vos y tam­bién con­sa­gra­dos, que se mez­clan para sur­gir nue­vos pro­duc­tos artís­ti­cos y tam­bién nue­vos públicos.

Nues­tra Sede, ofi­ci­nas y Sala Corchea.

Misión: Gene­rar un espa­cio cul­tu­ral que pro­mue­va la diver­si­dad y equi­dad en el arte, refe­ren­te para artis­tas de Uruguay.

Visión: Con­tri­buir a la ofer­ta cul­tu­ral de la ciu­dad como sala pri­va­da y de refe­ren­cia en el cir­cui­to de artis­tas y del públi­co en gene­ral, ofre­cien­do prin­ci­pal­men­te espec­tácu­los que fusio­nen varias dis­ci­pli­nas artís­ti­cas prin­ci­pal­men­te la música.

Valo­res: Diver­si­dad: pre­sen­tar varie­dad de espec­tácu­los cul­tu­ra­les, que fusio­nen varias dis­ci­pli­nas artís­ti­cas. Equi­dad: brin­dar a las per­so­nas artis­tas, igual­dad de opor­tu­ni­da­des y con­di­cio­nes para mos­trar su arte. Inclu­sión: ofre­cer acce­si­bi­li­dad físi­ca para todas las per­so­nas, para lo cual se cuen­ta con un ingre­so a sala y baño accesibles.


OIMUS — Uruguay Musical

Uru­guay Musi­cal es un Pro­gra­ma de la Fun­da­ción Fans de la Músi­ca, que tie­ne como obje­ti­vo la difu­sión y pro­mo­ción de la músi­ca, l@s músic@s y artis­tas uruguayos.

Uru­guay es una can­te­ra inago­ta­ble de crea­do­res, auto­res e intér­pre­tes, y posee­dor ade­más de una gran varie­dad de géne­ros musi­ca­les que han tras­cen­di­do fron­te­ras y triun­fa­do en diver­sos mercados. 

La Músi­ca, es un ras­go carac­te­rís­ti­co des­ta­ca­ble del acer­vo cul­tu­ral nacio­nal, y sin dudas una de las más pres­ti­gio­sas mar­cas país que tenemos.

Uru­guay Musi­cal es un catá­lo­go don­de se encuen­tran repre­sen­ta­das las diver­sas pro­pues­tas musi­ca­les de ese gran patri­mo­nio cul­tu­ral, y que­da a dis­po­si­ción de todos los agen­tes cul­tu­ra­les, pro­gra­ma­do­res, hace­do­res de even­tos, fies­tas, fes­ti­va­les y mer­ca­dos, del Uru­guay y del mundo.

Ni la Fun­da­ción Fans de la Músi­ca ni Uru­guay Musi­cal repre­sen­tan ni pro­du­cen a las pro­pues­tas que inte­gran este catálogo.

En cada ficha están deta­lla­das las vías de con­tac­to de todas ellas. Los datos que inte­gran cada pro­pues­ta, así como la infor­ma­ción de sus inte­gran­tes y la pro­pie­dad de los nom­bres de la mis­ma, son de res­pon­sa­bi­li­dad exclu­si­va del con­tac­to que allí figura.



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Chi­llan las Bestias
Rock
Hay un rock que sur­ge des­de aba­jo, de lo pro­fun­do, de la noche. Es un rock que trans­for­ma: hace poe­sía de la mugre, de lo sór­di­do. Y saca el lado sal­va­je que lle­va­mos den­tro: un mono, un ele­fan­te, un lagar­to, un buey, un búfa­lo, un man­dril. Esos son, jus­ta­men­te, los ani­ma­les que pue­den vis­lum­brar­se cuan­do sue­na Chi­llan Las Bes­tias. Un gru­po nue­vo, sí, pero de gen­te que no es nue­va. Semi­llas malas que cre­cie­ron igual, sin arti­fi­cios, sin pedir per­do­nes ni per­mi­sos. Chi­llan Las Bes­tias reúne a los ex Ánge­la Tulli­da con el can­tan­te de Bue­nos Mucha­chos y el bate­ris­ta de Pet­ti­na­to & The Pessy-Mys­­tics. Sus can­cio­nes reavi­van el mito del rock des­car­na­do y vis­ce­ral. Y es que ya casi no hay ban­das así, que fran­queen sus ner­vios, que abor­den el post punk con arro­jo por­tua­rio, que reto­men el tan­go des­de otro lugar, que cru­cen soni­dos como el del piano y el vio­lín, que pro­yec­ten un esti­lo de vida reco­no­ci­ble, entre lo erran­te y lo rio­pla­ten­se. Los inte­gran­tes de la ban­da son: Pedro Dal­ton (voz), Pablo Ferra­juo­lo (bajo), José Nava­rro (bate­ría), Mar­ce­lo Chia­chia­re (gui­ta­rra), Mar­cos Cami­sa­ni (vio­lín) y Fran­co Vari­se (piano).
late­ja­pri­de*
Fusión, Rap
late­ja­pri­de* es una ban­da de rap acti­va des­de 1997. Debe su nom­bre al barrio mon­te­vi­deano de La Teja. Su hiphop tie­ne fuer­tes lazos con otros sub­gé­ne­ros como el digi­tal funk y el down­tem­po, y el bai­le es un eje cen­tral de su esti­lo. Sus shows en vivo, car­ga­dos de ener­gía y rit­mo, se carac­te­ri­zan por una armó­ni­ca con­jun­ción de músi­ca y ele­men­tos visua­les. La ban­da en vivo pue­de pre­sen­tar­se tan­to con una for­ma­ción tra­di­cio­nal de gui­ta­rra, bajo, per­cu­sión, DJ y MCs, o con los nue­vos for­ma­tos que com­bi­nan DJs y VJs. Las letras hablan de amor, amis­tad, sexo, tra­ba­jo y ruti­na, de peque­ñas his­to­rias en ciu­da­des puer­to don­de apa­re­cen tra­ba­ja­do­res, migran­tes, gen­te sola que bus­ca com­pa­ñia, liber­ta­des mun­da­nas obte­ni­das de micro revo­lu­cio­nes, de sexua­li­da­des, de medio ambien­te, de amis­tad, peque­ñas his­to­rias en ciu­da­des puer­tos. late­ja­pri­de* se ha pre­sen­ta­do en esce­na­rios de Uru­guay, Bra­sil, Argen­ti­na y Chi­le. Tam­bién ha com­pues­to ban­das de soni­do para pelí­cu­las, pie­zas publi­ci­ta­rias y obras de tea­tro y ha reci­bi­do varios pre­mios por su tra­ba­jo, entre ellos, cin­co Graf­fi­tis, un Flo­ren­cio y un Iris.
Cor­vis
Elec­tró­ni­ca, Expe­ri­men­tal, Indie, Ins­tru­men­tal, Rock
CORVIS es un dúo de músi­ca elec­tró­ni­ca ins­tru­men­tal ini­cia­do en pleno invierno de 2015 en Mon­te­vi­deo. Gui­ller­mo Labor­de y Álva­ro Correa habían teni­do carre­ras musi­ca­les diver­gen­tes has­ta ese momen­to en el que deci­den, jun­tos, inten­tar cana­li­zar sus inquie­tu­des artís­ti­cas en un for­ma­to que les fue­ra pro­pio. El resul­ta­do de esta con­jun­ción da obras con un soni­do hete­ro­gé­neo y poten­te, que zig­za­guea de lo expe­ri­men­tal al ambient y de lo asin­cró­ni­co a lo dura­men­te rít­mi­co, pero per­ma­ne­ce siem­pre sin­té­ti­co, con­tun­den­te y den­so. Puro carác­ter, que pue­de apre­ciar­se tam­bién en sus actua­cio­nes en vivo, don­de la ban­da (así auto­pro­cla­ma­da) gus­ta de jugar con sen­sa­cio­nes e impro­vi­sar, libe­rar las estruc­tu­ras y sol­tar un poco la cade­na del rui­do y la diso­nan­cia. El dúo ha esta­do nomi­na­do a los Pre­mios Graf­fi­ti y ha com­par­ti­do tra­ba­jos y esce­na­rios con talen­to­sos artis­tas del ámbi­to nacional. 
Mala­jun­ta Tan­go Trío
Tan­go
El pro­yec­to Mala­jun­ta inclu­ye obras del reper­to­rio clá­si­co del tan­go en nue­vas ver­sio­nes y varios temas pro­pios unien­do el tan­go y músi­ca fol­kló­ri­ca, la tra­di­ción y la inno­va­ción. “Mala­jun­ta sor­tea los luga­res comu­nes del tan­go y enla­za la tra­di­ción con el pre­sen­te gra­cias a su exce­len­cia ins­tru­men­tal así como a la deli­ca­de­za expre­si­va de su voz feme­ni­na.” El trío está inte­gra­do por Adria­na Fil­guei­ras (voz), Jor­ge Alas­tra (gui­ta­rra, com­po­si­ción y arre­glos), y Juan Rodrí­guez (vio­lon­che­lo, acor­deón y arre­glos). En 2013 pre­sen­ta­ron su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co “Bal­do­sa Flo­ja”, edi­ta­do a fines de 2012 por Perro Anda­luz (http://www.perroandaluz.com/) que con­tó con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de la Músi­ca (FONAM). Mala­jun­ta reci­bió dos pre­mios Graf­fi­ti (pre­mios de la músi­ca uru­gua­ya) en la edi­ción 2013 como Mejor Álbum de Tan­go (Bal­do­sa Flo­ja) y como Mejor Artis­ta Nue­vo En julio del 2015 edi­ta­ron su segun­do dis­co “Dar”, nomi­na­do nue­va­men­te a los pre­mios Graf­fi­ti edi­ción 2016.El dis­co con­tó con la par­ti­ci­pa­ción de músi­cos invi­ta­dos, y fue gra­ba­do por Gerar­do Alon­so, mas­te­ri­za­do por Luis Res­tuc­cia y edi­ta­do por el sello Perro Anda­luz, con apo­yo de la CIAT (Comi­sión Inter­mi­nis­te­rial de Apo­yo al Tan­go) y una cam­pa­ña de finan­cia­mien­to colec­ti­vo (crow­fun­ding) a tra­vés de Ideame.

Fil­tran­do 4 ban­das alea­to­ria­men­te, si quie­ren ver todas ir al bus­ca­dor de música


ECA Fans de la Música

La Fun­da­ción apues­ta al empo­de­ra­mien­to de los acto­res cul­tu­ra­les de nues­tra socie­dad, pero por sobre todo bus­ca la par­ti­ci­pa­ción de toda la pobla­ción en las acti­vi­da­des artís­ti­cas como for­ma de inte­gra­ción social.

En ese sen­ti­do desa­rro­lla­mos dife­ren­tes pro­gra­mas de capa­ci­ta­ción y trans­mi­sión de las tra­di­cio­nes cul­tu­ra­les y en la difu­sión de las herra­mien­tas colec­ti­vas de gestión.

Nues­tro obje­ti­vo en estos pro­gra­mas es apun­ta­lar, for­ta­le­cer e incen­ti­var la crea­ción de pla­ta­for­mas de pro­fe­sio­na­li­za­ción y aso­cia­ti­vi­dad de los artis­tas nacio­na­les, pro­mo­vien­do ade­más la des­cen­tra­li­za­ción del cir­cui­to musi­cal de nues­tro país.

El desa­rro­llo y los con­te­ni­dos se basan en lo per­ci­bi­do en dife­ren­tes eta­pas del pro­ce­so don­de diag­nos­ti­ca­mos la ausen­cia de herra­mien­tas vin­cu­la­das a la ges­tión, auto­ges­tión y colec­ti­vi­za­ción de los artistas.

En ese sen­ti­do des­de la Fun­da­ción hemos desa­rro­lla­do e impar­ti­do más de 20 cur­sos y capa­ci­ta­cio­nes, varias de ellas con la cofi­nan­cia­ción y apo­yo del INEFOP y del INACOOP, diri­gi­das a nues­tros aso­cia­dos y tra­ba­ja­do­res del rubro de la músi­ca y la cul­tu­ra y las artes, tan­to en cla­ses pre­sen­cia­les o vir­tua­les con el sopor­te de nues­tro cam­pus vir­tual: http://fundacion.uy/moodle/

Den­tro de los resul­ta­dos espe­ra­dos se bus­ca que los colec­ti­vos artís­ti­cos conoz­can las herra­mien­tas para for­ta­le­cer sus pro­yec­tos median­te un pro­ce­so aso­cia­ti­vo con sus pares en su loca­li­dad o región, en un segun­do momen­to se espe­ra lograr ins­ta­lar un equi­po de tra­ba­jo que comien­ce a desa­rro­llar un pro­yec­to pro­pio para la rea­li­za­ción de fes­ti­va­les y encuen­tros regio­na­les con énfa­sis en la iden­ti­dad local y posi­bi­li­tan­do el inter­cam­bio entre colec­ti­vos de dife­ren­tes departamentos.

Otro de los obje­ti­vos prio­ri­ta­rios que bus­ca­mos impul­sar con­sis­te en la for­ma­ción y trans­mi­sión de la rica tra­di­ción poé­ti­co musi­cal de nues­tro fol­klo­re y la can­ción crio­lla y latinoamericana.