La Fundación Fans de la Música es una institución con Personería Jurídica, que tiene como objetivos «apoyar la difusión y promoción de los músicos y artistas uruguayos». Su concreción fue posible gracias a la donación económica de sus fundadores y al aporte de Cooparte Cooperativa de las Artes del Uruguay y de Agremyarte Sindicato de Músicos y Anexos (integrante de la Federación Uruguaya de Músicos – FUDEM).
Entre sus lineamientos principales de trabajo se destacan los proyectos de capacitación permanente en gestión artística; el asesoramiento a colectivos artísticos y organizaciones de la sociedad civil tendientes a la formalización y la integración de los diferentes cohortes y estratos sociales a través de creación e interpretación en las diferentes expresiones del arte, y en especial de la música.
Cumpliendo con el objeto principal de la Fundación, se desarrollan varios Programas, eventos y actividades, como nuestro portal Corchea.Uy, el Mercado Uruguay Musical, y OIMUS — Oficina de Internacionalización de Música uruguaya.
La Fundación también participa activamente en la promoción y difusión de la música y los músicos uruguayos en el exterior, por medio de la representación en las Ferias y mercados más importantes del sector.
Al tiempo de desarrollar diferentes iniciativas como Bandas en Red, Capital de la Música Emergente, nuestro portal Corchea.Uy — Toda la Música, o seguir impulsando y profesionalizando nuestra Área de Capacitaciones con nuestra propia ECA (Entidad de Capacitación), la cual ha desarrollado convenios con el INEFOP, el INACOOP y capacitaciones propias como el “Diploma en Gestión de la Música”.
También contamos con nuestra sede propia en pleno centro de Montevideo, donde además de nuestras oficinas contamos con la Sala Corchea, un espacio de trabajo Colaborativo y aulas multiusos.
Sala Corchea
La Sala Corchea es un espacio cultural nuevo en Montevideo, interdisciplinario, con propuestas variadas y principalmente diferentes, un semillero de artistas nuevos y también consagrados, que se mezclan para surgir nuevos productos artísticos y también nuevos públicos.
Nuestra Sede, oficinas y Sala Corchea.
Misión: Generar un espacio cultural que promueva la diversidad y equidad en el arte, referente para artistas de Uruguay.
Visión: Contribuir a la oferta cultural de la ciudad como sala privada y de referencia en el circuito de artistas y del público en general, ofreciendo principalmente espectáculos que fusionen varias disciplinas artísticas principalmente la música.
Valores: Diversidad: presentar variedad de espectáculos culturales, que fusionen varias disciplinas artísticas. Equidad: brindar a las personas artistas, igualdad de oportunidades y condiciones para mostrar su arte. Inclusión: ofrecer accesibilidad física para todas las personas, para lo cual se cuenta con un ingreso a sala y baño accesibles.
OIMUS — Uruguay Musical
Uruguay Musical es un Programa de la Fundación Fans de la Música, que tiene como objetivo la difusión y promoción de la música, l@s músic@s y artistas uruguayos.
Uruguay es una cantera inagotable de creadores, autores e intérpretes, y poseedor además de una gran variedad de géneros musicales que han trascendido fronteras y triunfado en diversos mercados.
La Música, es un rasgo característico destacable del acervo cultural nacional, y sin dudas una de las más prestigiosas marcas país que tenemos.
Uruguay Musical es un catálogo donde se encuentran representadas las diversas propuestas musicales de ese gran patrimonio cultural, y queda a disposición de todos los agentes culturales, programadores, hacedores de eventos, fiestas, festivales y mercados, del Uruguay y del mundo.
Ni la Fundación Fans de la Música ni Uruguay Musical representan ni producen a las propuestas que integran este catálogo.
En cada ficha están detalladas las vías de contacto de todas ellas. Los datos que integran cada propuesta, así como la información de sus integrantes y la propiedad de los nombres de la misma, son de responsabilidad exclusiva del contacto que allí figura.
Conocé las propuestas de Uruguay Musical
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Género musical
Departamento
Cantidad de Integrantes
Diego Kuropatwa
Pop, Rock
La formación de Diego Kuropatwa partió del rock y su primer instrumento fue la guitarra eléctrica, pero de a poco se fue acercando al formato canción y a la guitarra española.
En 1999 participa de un ciclo denominado “Poesía viva “, organizado por la Comisión de Juventud de la Intendencia de Montevideo, donde obtiene una mención a la mejor canción del certamen. Hacia el año 2000 realiza estudios de guitarra con el reconocido músico uruguayo Rubén Olivera y cursa un taller de composición a cargo del también conocido musicólogo Coriun Aharonián.
En el año 2001 forma la banda Kuropa & Cía, con la cual se presenta en varios escenarios de Montevideo. Dicho proceso culmina con la grabación de “Y qué dirán” (2007), su primer disco, firmado a medio camino entre un solista y una banda, con un sonido que mezcla un folk-rock con elementos del folclorismo regional. Este trabajo fue nominado como Mejor Álbum de Música Popular uruguaya en los premios Graffiti 2008.
Posteriormente realiza un disco a dúo con Rubén Olivera: “Kuropa & Olivera”, grabado en la Sala Zitarrosa, el cual también es nominado para los premios Graffiti 2009, en este caso como Mejor Álbum en Vivo.
Se ha presentado en numerosos escenarios de la capital y del interior del país, así como también en el Festival Barnasants XVI Edición (2011), en la ciudad de Barcelona, España. De dicha experiencia surge el trabajo “Barnasants Canta Benedetti”, realizado junto con otros reconocidos cantautores nacionales. Forma parte del primer catálogo del Cluster de Música dentro del rubro Popular/ Canción de autor.
Luego vino un 2012 y 2013 de gratificante actividad musical, donde se lo pudo ver entre otras cosas abriendo el show de Silvio Rodríguez en el Estadio Centenario.
En 2021 presenta “El lugar” adelanto de su nuevo álbum.
En 1981 comienza paralelamente su carrera musical, que lleva a la grabación de Era el mismo, su álbum debut en 1984, una mezcla novedosa de pop y ritmos típicos uruguayos como el candombe y la murga, producido por Jaime Roos para el sello Sondor.
En 1986 su música se decanta al rock, lo que lo acerca al guitarrista argentino Pablo Faragó y a la formación conjunta de Níquel, grupo con el que tendría quince años de actividad ininterrumpida y que se convertiría en uno de los más populares de Uruguay de la década de 1990.
Siendo productor o coproductor de todos los discos de Níquel, se encarga de trabajos de otros artistas, y entre 1995 y 2000 produce y edita discos con su propio sello discográfico, Gargoland Grabaciones. En su mayoría fueron trabajos de candombe o raigambre folclórica con artistas como el Cuarteto Zitarrosa, Eduardo da Luz, Roberto Darvin, Lágrima Ríos y Teresa Parodi, entre otros.
En el 2001 retoma su carrera solista explorando otros caminos con el álbum Efectos Personales. Mezcla en proporciones cada vez mayores la milonga con su veta roquera y blusera, con la participación a dúo de artistas como Ruben Rada y Jaime Roos, entre otros.
A los 6 años realizó su primera presentación en la ciudad de Colonia Valdense. A partir de allí desarrolló una extensa trayectoria dentro del departamento de Colonia, siendo frecuentemente convocada para participar de festivales, fiestas populares y otras manifestaciones culturales. En 1995 representó a Colonia en el certamen «Buscando la voz del tango para Japón», organizado por Donato Racciatti. En 1996 fue invitada a participar en la tercera Cumbre Mundial del Tango, realizada en Uruguay y en el Primer Festival Latinoamericano de Folklore Juvenil en Chile.
En 1998 ganó el concurso «Nuevas voces, viva el tango», en el marco del festival internacional «Viva el Tango»
Fue invitada a participar en el Festival Concepción Tango 2000 en Concepción del Uruguay, Entre Ríos y en la 5ª Cumbre Mundial del Tango en Rosario, Santa Fe.
En 2002 ganó el concurso «Casting, el desafío», organizado por Teledoce, siendo la participante más votada y la favorita del público.
En marzo de 2003 viajó a Europa, donde se presentó en Barcelona, actuando como invitada en el Festival de Danza Clásica y de Salón de Cataluña.
En marzo de 2004 lanzó su primer disco compacto. A mediados de ese año fue convocada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo para ser parte del espectáculo «Galas de Tango».
En 2005 cantó en la ceremonia de cambio de mando presidencial llevada a cabo el 1º de marzo en el Palacio Legislativo. En agosto de 2005 participó en Buenos Aires en el certamen Hugo del Carril, obteniendo el primer premio.
En 2008 lanzó su segundo disco, Libre, con la dirección de Julio Frade. Este álbum de 14 temas, en su mayoría tangos clásicos, también incluye temas de otros géneros.
En 2014 lanzó su tercer disco, Setiembre, que fue presentado en el Teatro El Galpón en Montevideo, Uruguay con Franco Polimeni en piano, dirección y arreglos musicales, Miguel Trillo en bandoneón, Cono Castro en contrabajo, Matías Craciun en violín y Pablo Leites en percusión el 30 de junio de 2014.
Pequeña Orquesta atípica que toca composiciones originales intercalando algunos arreglos actuales de viejos tangos y milongas, con la instrumentación orgánica propia de la orquesta. El trabajo parte de una revalorización del tango, la milonga (en sus distintas formas), el vals y otros ritmos relacionados, desde una perspectiva influenciada por las distintas corrientes que rodearon (y rodean) a los integrantes de la orquesta. Hay músicas instrumentales y vocales, y su principal característica es arriesgar a abandonar (por momentos) los caminos tradicionales para adentrarse en campos más experimentales. La edición de su primer disco de estudio titulado TANTEANDO, resume y plasma en soporte físico lo más destacado del trabajo de la orquesta hasta 2013, y ha sido galardonado con el GRAFFITI a MEJOR ALBUM DE MUSICA INSTRUMENTAL POPULAR 2014 (compitiendo con artistas de la talla de Leo Masliah y Esteban Klisich entre otros). En 2020 la orquesta está lanzando su segundo trabajo de estudio titulado METATANGO donde se podrá percibir una positiva evolución tímbirca y compositiva de la orquesta.
Tatán Kamusi – Guitarras. / Rodri Trianon_ Saxofón/flauta. / Nico Almada — Clarinete
Andres Pigatto – Contrabajo. / Ignacio Delgado_Percusión
La Fundación apuesta al empoderamiento de los actores culturales de nuestra sociedad, pero por sobre todo busca la participación de toda la población en las actividades artísticas como forma de integración social.
En ese sentido desarrollamos diferentes programas de capacitación y transmisión de las tradiciones culturales y en la difusión de las herramientas colectivas de gestión.
Nuestro objetivo en estos programas es apuntalar, fortalecer e incentivar la creación de plataformas de profesionalización y asociatividad de los artistas nacionales, promoviendo además la descentralización del circuito musical de nuestro país.
El desarrollo y los contenidos se basan en lo percibido en diferentes etapas del proceso donde diagnosticamos la ausencia de herramientas vinculadas a la gestión, autogestión y colectivización de los artistas.
En ese sentido desde la Fundación hemos desarrollado e impartido más de 20 cursos y capacitaciones, varias de ellas con la cofinanciación y apoyo del INEFOP y del INACOOP, dirigidas a nuestros asociados y trabajadores del rubro de la música y la cultura y las artes, tanto en clases presenciales o virtuales con el soporte de nuestro campus virtual: http://fundacion.uy/moodle/
Dentro de los resultados esperados se busca que los colectivos artísticos conozcan las herramientas para fortalecer sus proyectos mediante un proceso asociativo con sus pares en su localidad o región, en un segundo momento se espera lograr instalar un equipo de trabajo que comience a desarrollar un proyecto propio para la realización de festivales y encuentros regionales con énfasis en la identidad local y posibilitando el intercambio entre colectivos de diferentes departamentos.
Otro de los objetivos prioritarios que buscamos impulsar consiste en la formación y transmisión de la rica tradición poético musical de nuestro folklore y la canción criolla y latinoamericana.