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Fundación Fans de la Música

La Fun­da­ción Fans de la Músi­ca es una ins­ti­tu­ción con Per­so­ne­ría Jurí­di­ca, que tie­ne como obje­ti­vos «apo­yar la difu­sión y pro­mo­ción de los músi­cos y artis­tas uru­gua­yos». Su con­cre­ción fue posi­ble gra­cias a la dona­ción eco­nó­mi­ca de sus fun­da­do­res y al apor­te de Coopar­te Coope­ra­ti­va de las Artes del Uru­guay y de Agrem­yar­te Sin­di­ca­to de Músi­cos y Ane­xos (inte­gran­te de la Fede­ra­ción Uru­gua­ya de Músi­cos – FUDEM).

Entre sus linea­mien­tos prin­ci­pa­les de tra­ba­jo se des­ta­can los pro­yec­tos de capa­ci­ta­ción per­ma­nen­te en ges­tión artís­ti­ca; el ase­so­ra­mien­to a colec­ti­vos artís­ti­cos y orga­ni­za­cio­nes de la socie­dad civil ten­dien­tes a la for­ma­li­za­ción y la inte­gra­ción de los dife­ren­tes cohor­tes y estra­tos socia­les a tra­vés de crea­ción e inter­pre­ta­ción en las dife­ren­tes expre­sio­nes del arte, y en espe­cial de la música.

Cum­plien­do con el obje­to prin­ci­pal de la Fun­da­ción, se desa­rro­llan varios Pro­gra­mas, even­tos y acti­vi­da­des, como nues­tro por­tal Corchea.Uy, el Mer­ca­do Uru­guay Musi­cal, y OIMUS — Ofi­ci­na de Inter­na­cio­na­li­za­ción de Músi­ca uruguaya.

La Fun­da­ción tam­bién par­ti­ci­pa acti­va­men­te en la pro­mo­ción y difu­sión de la músi­ca y los músi­cos uru­gua­yos en el exte­rior, por medio de la repre­sen­ta­ción en las Ferias y mer­ca­dos más impor­tan­tes del sector.

Al tiem­po de desa­rro­llar dife­ren­tes ini­cia­ti­vas como Ban­das en Red, Capi­tal de la Músi­ca Emer­gen­te, nues­tro por­tal Corchea.Uy — Toda la Músi­ca, o seguir impul­san­do y pro­fe­sio­na­li­zan­do nues­tra Área de Capa­ci­ta­cio­nes con nues­tra pro­pia ECA (Enti­dad de Capa­ci­ta­ción), la cual ha desa­rro­lla­do con­ve­nios con el INEFOP, el INACOOP y capa­ci­ta­cio­nes pro­pias como el “Diplo­ma en Ges­tión de la Música”.

Tam­bién con­ta­mos con nues­tra sede pro­pia en pleno cen­tro de Mon­te­vi­deo, don­de ade­más de nues­tras ofi­ci­nas con­ta­mos con la Sala Cor­chea, un espa­cio de tra­ba­jo Cola­bo­ra­ti­vo y aulas multiusos.

Sala Corchea

La Sala Cor­chea es un espa­cio cul­tu­ral nue­vo en Mon­te­vi­deo, inter­dis­ci­pli­na­rio, con pro­pues­tas varia­das y prin­ci­pal­men­te dife­ren­tes, un semi­lle­ro de artis­tas nue­vos y tam­bién con­sa­gra­dos, que se mez­clan para sur­gir nue­vos pro­duc­tos artís­ti­cos y tam­bién nue­vos públicos.

Nues­tra Sede, ofi­ci­nas y Sala Corchea.

Misión: Gene­rar un espa­cio cul­tu­ral que pro­mue­va la diver­si­dad y equi­dad en el arte, refe­ren­te para artis­tas de Uruguay.

Visión: Con­tri­buir a la ofer­ta cul­tu­ral de la ciu­dad como sala pri­va­da y de refe­ren­cia en el cir­cui­to de artis­tas y del públi­co en gene­ral, ofre­cien­do prin­ci­pal­men­te espec­tácu­los que fusio­nen varias dis­ci­pli­nas artís­ti­cas prin­ci­pal­men­te la música.

Valo­res: Diver­si­dad: pre­sen­tar varie­dad de espec­tácu­los cul­tu­ra­les, que fusio­nen varias dis­ci­pli­nas artís­ti­cas. Equi­dad: brin­dar a las per­so­nas artis­tas, igual­dad de opor­tu­ni­da­des y con­di­cio­nes para mos­trar su arte. Inclu­sión: ofre­cer acce­si­bi­li­dad físi­ca para todas las per­so­nas, para lo cual se cuen­ta con un ingre­so a sala y baño accesibles.

OIMUS — Uruguay Musical

Uru­guay Musi­cal es un Pro­gra­ma de la Fun­da­ción Fans de la Músi­ca, que tie­ne como obje­ti­vo la difu­sión y pro­mo­ción de la músi­ca, l@s músic@s y artis­tas uruguayos.

Uru­guay es una can­te­ra inago­ta­ble de crea­do­res, auto­res e intér­pre­tes, y posee­dor ade­más de una gran varie­dad de géne­ros musi­ca­les que han tras­cen­di­do fron­te­ras y triun­fa­do en diver­sos mercados. 

La Músi­ca, es un ras­go carac­te­rís­ti­co des­ta­ca­ble del acer­vo cul­tu­ral nacio­nal, y sin dudas una de las más pres­ti­gio­sas mar­cas país que tenemos.

Uru­guay Musi­cal es un catá­lo­go don­de se encuen­tran repre­sen­ta­das las diver­sas pro­pues­tas musi­ca­les de ese gran patri­mo­nio cul­tu­ral, y que­da a dis­po­si­ción de todos los agen­tes cul­tu­ra­les, pro­gra­ma­do­res, hace­do­res de even­tos, fies­tas, fes­ti­va­les y mer­ca­dos, del Uru­guay y del mundo.

Ni la Fun­da­ción Fans de la Músi­ca ni Uru­guay Musi­cal repre­sen­tan ni pro­du­cen a las pro­pues­tas que inte­gran este catálogo.

En cada ficha están deta­lla­das las vías de con­tac­to de todas ellas. Los datos que inte­gran cada pro­pues­ta, así como la infor­ma­ción de sus inte­gran­tes y la pro­pie­dad de los nom­bres de la mis­ma, son de res­pon­sa­bi­li­dad exclu­si­va del con­tac­to que allí figura.

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Género musical

Departamento

Cantidad de Integrantes

Liber Gallo­so
Blues, Can­dom­be, Expe­ri­men­tal, Fusión, Ins­tru­men­tal, Jazz, Músi­cas del mundo
Liber Gallo­so nació en Mon­te­vi­deo en 1972, for­ma­do en la Escue­la Muni­ci­pal de Músi­ca de Mon­te­vi­deo y en el Con­ser­va­to­rio Supe­rior Manuel de Falla en la carre­ra de jazz (Bue­nos Aires, Argen­ti­na). Se ha per­fec­cio­na­do con maes­tros como Car­los Las­tra, Hec­tor Bin­gert y Alva­ro Armes­to. Se desem­pe­ña en la prác­ti­ca docen­te ense­ñan­do saxo­fón, len­gua­je musi­cal y diri­gien­do ensam­bles gru­pa­les. En la esce­na musi­cal mon­te­vi­dea­na, inte­gró los gru­pos de Jor­ginho Gular­te y Con­go, entre otros. En 1999 se radi­có en Sal­va­dor de Bahía (Bra­sil), y par­ti­ci­pó en diver­sos Pro­yec­tos musi­ca­les como: Gru­po Muzen­za, Aloi­sio Mene­zes, Elba Ramal­ho, Vira Reis y Star Light Reg­gae. Miem­bro fun­da­dor de La Calen­da Beat con quie­nes ha edi­ta­do en el 2011 (Ayuí) y en 2018 por Ammon (Fran­cia). En 2014 for­ma su cuar­te­to, lide­ran­do con su saxo y com­po­si­cio­nes pro­pias. Liber Gallo­so cuar­te­to pro­po­ne una musi­ca­li­dad enfo­ca­da al jazz y rit­mos afro lati­no­ame­ri­ca­nos, prin­ci­pal­men­te el can­dom­be. Actual­men­te lo acom­pa­ñan Maxi tau­be (Piano), Ivan Bar­ce­lo (bate­ria) y Nacho Correa Pací­fi­co (Con­tra­ba­jo). En 2017 edi­tó su pri­mer dis­co solis­ta , con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de la Músi­ca (FONAM). En el 2021 lan­za una tri­lo­gía de sen­ci­llos en for­ma­to digi­tal: El des­per­tar, Afro­ji­me y Los pasos del Can­dom­be. Se han pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios del ámbi­to local e inter­na­cio­nal, des­ta­cán­do­se el Fes­ti­val de Jazz de la Cos­ta (Cane­lo­nes, Uru­guay), Tea­tro Poli­tea­ma (Cane­lo­nes, Uru­guay) y en el III Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Jazz de Val­pa­raí­so (Chi­le)
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Gus­ta­vo Ripa
Ins­tru­men­tal
Músi­co Gui­ta­rris­ta Com­po­si­tor y Pro­duc­tor Musi­cal, Docen­te e Inves­ti­ga­dor en Tera­pia Sono­ra. Reco­no­ci­do músi­co y gui­ta­rris­ta de Uru­guay. Des­de 2010 ha pro­du­ci­do 4 cd ́s como solis­ta obte­nien­do un sin­gu­lar éxi­to y acep­ta­ción del públi­co. Músi­ca ins­tru­men­tal para gui­ta­rra solis­ta, ver­sio­nes de can­cio­nes de la MPU en una atmós­fe­ra inti­mis­ta, que invi­ta a la cal­ma y la intros­pec­ción. DISCOGRAFÍA : ‑Cal­ma — (Dic/2010) — Dis­co de Oro y Pla­tino ‑Más cal­ma — (Dic/2012) — Dis­co de Oro y Pla­tino y Pre­mio Gra­fit­ti 2013. ‑Cal­ma 3 — (Dic/2014) — Dis­co de Oro y Pre­mio Gra­fit­ti 2015 ‑Sim­ple­Men­te — (Dic/2017) Dis­co de Oro 2019 y Pre­mio Gra­fit­ti 2018. Sus dis­cos se han trans­for­ma­do en los más ven­di­dos en Uru­guay de músi­ca ins­tru­men­tal. Crea la Escue­la Lati­no­ame­ri­ca­na GUITARRA CON ALMA, don­de impar­te cur­sos de gui­ta­rra para todos los nive­les, basan­do sus pro­gra­mas en la músi­ca uru­gua­ya, lati­no­ame­ri­ca­na e inter­na­cio­nal jun­to a otros pres­ti­gio­sos gui­ta­rris­tas de Uru­guay. Crea la Escue­la MÚSICA DE LA VIDA desa­rro­llan­do cur­sos, talle­res y cla­ses don­de la músi­ca y el soni­do se con­ci­ben como recur­sos de cre­ci­mien­to per­so­nal con herra­mien­tas que ayu­den a lograr un esta­do de mayor bien­es­tar, cal­ma y salud. Prác­ti­cas apli­ca­bles a la vida coti­dia­na y que apun­tan al entre­na­mien­to de la pro­pia aten­ción y no a la adqui­si­ción de cono­ci­mien­tos for­ma­les de músi­ca. Inclu­yen­do Música|Ciencias| Medi­ta­ción| Neu­ro­cien­cias| Escu­cha Cons­cien­te. For­ma­to de las escue­las : on demand y on line. Ha rea­li­za­do con­cier­tos de gui­ta­rra en todo Uru­guay, Por­to Ale­gre, Reci­fe, Bue­nos Aires y Bar­ce­lo­na. Cur­sos, con­cier­tos y masa­je sono­ro con Cuen­cos Tibe­ta­nos en Mon­te­vi­deo, San Pablo, Bra­si­lia y Río de Janei­ro Gra­ba­cio­nes y actua­cio­nes con impor­tan­tes músi­cos de Uru­guay, Bra­sil y Argen­ti­na. Fué inte­gran­te de Can­cio­nes para no dor­mir la sies­ta — Rum­bo y Las tres. Actual­men­te uti­li­za una gui­ta­rra Amei­jen­da de 8 cuerdas.
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Mar­ce­lla Ceraolo
Elec­tró­ni­ca, Fusión, Pop
Mar­ce­lla Cerao­lo (1987, Las Pie­dras, Cane­lo­nes, Uru­guay), es can­tan­te, com­po­si­to­ra, músi­ca e intér­pre­te. Su amor por la músi­ca y las artes en gene­ral se mani­fes­tó des­de muy peque­ña, e ini­cia su for­ma­ción con tan sólo 5 años de edad, pri­me­ro en dan­za y piano, pos­te­rior­men­te en gui­ta­rra y can­to, que pasa­rían a ser su prin­ci­pal motor en su bús­que­da y crea­ción artís­ti­ca. Com­po­ne letra, músi­ca y arre­glos en sus can­cio­nes. Tras haber edi­ta­do 3 dis­cos (2007, 2012 y 2017), a lo lar­go de sus pri­me­ros 12 años de carre­ra pro­fe­sio­nal, y pró­xi­ma a edi­tar su EP “Exodo”; su iden­ti­dad musi­cal es cla­ra­men­te ecléc­ti­ca, resul­ta­do de una fusión muy ecléc­ti­ca y expe­ri­men­tal de Pop-Folk, enla­zan­do en sus can­cio­nes los géne­ros popu­la­res de la región sud­ame­ri­ca­na des­de una pers­pec­ti­va Pop Inde­pen­dien­te, don­de la can­ción es el géne­ro en sí mis­mo. Hoy, sus nue­vas com­po­si­cio­nes, tran­si­tan hacia el encuen­tro de una sono­ri­dad más Elec­tro­ni­ca, fusio­nan­do ele­men­tos tec­no­ló­gi­cos, loops, sam­plers con lo orgá­ni­co de su voz y su guitarra. 
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Samantha Nava­rro
Fusión, Pop
Samantha Nava­rro empe­zó su acti­vi­dad públi­ca en el año 1994 al ganar el pre­mio a mejor autor del “pri­mer fes­ti­val de la can­ción iné­di­ta de Mon­te­vi­deo”, pre­mio com­par­ti­do con Inés Pie­rri. Con su pri­mer dúo jun­to a Mar­tín Bus­ca­glia, toca­ron por diver­sos esce­na­rios mon­te­vi­dea­nos. Explo­ró dife­ren­tes for­ma­tos y gra­bó un dis­co con los her­ma­nos Ibar­bu­ru y Gus­ta­vo Mon­te­mu­rro (“muje­res rotas” en 1998). En el 2000 for­mó La Dul­ce, jun­to a Ana Clau­dia de León y Andrea Vie­ra, lue­go se incor­po­ra­rían Maria­na Váz­quez y más tar­de Eduar­do Yaguno. A la fecha lle­va edi­ta­dos 11 dis­cos y un libro, 6 solis­tas y 5 de pro­yec­tos colec­ti­vos, todos par­ti­ci­pan­do como com­po­si­to­ra. El pri­me­ro en 1996 y el últi­mo en 2015. En 2009 publi­ca su pri­mer libro “Sapo de otro pozo” con la edi­to­rial Estua­rio. Par­ti­ci­pa como intér­pre­te en nume­ro­sos dis­cos de músi­cos uru­gua­yos y ha cola­bo­ra­do con Luis Feli­pe Gama (Bra­sil) como auto­ra de letras. “Ten­go recu­pe­ra­ción” del 2000 y “Poe­mas” del 2002, que musi­ca­li­za poe­mas de auto­res lati­no­ame­ri­ca­nos, fue­ron ele­gi­dos den­tro de “los dis­cos del año” por la revis­ta Rolling Sto­ne argen­ti­na. Par­ti­ci­pó en varios fes­ti­va­les inter­na­cio­na­les (en 1997 en Rot­ter­dam, en 1999 en Madrid, en 2006 en Zara­go­za, en 2011 y 2015 en Barcelona). 
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Fil­tran­do 4 ban­das alea­to­ria­men­te, si quie­ren ver todas ir al bus­ca­dor de música

ECA Fans de la Música

La Fun­da­ción apues­ta al empo­de­ra­mien­to de los acto­res cul­tu­ra­les de nues­tra socie­dad, pero por sobre todo bus­ca la par­ti­ci­pa­ción de toda la pobla­ción en las acti­vi­da­des artís­ti­cas como for­ma de inte­gra­ción social.

En ese sen­ti­do desa­rro­lla­mos dife­ren­tes pro­gra­mas de capa­ci­ta­ción y trans­mi­sión de las tra­di­cio­nes cul­tu­ra­les y en la difu­sión de las herra­mien­tas colec­ti­vas de gestión.

Nues­tro obje­ti­vo en estos pro­gra­mas es apun­ta­lar, for­ta­le­cer e incen­ti­var la crea­ción de pla­ta­for­mas de pro­fe­sio­na­li­za­ción y aso­cia­ti­vi­dad de los artis­tas nacio­na­les, pro­mo­vien­do ade­más la des­cen­tra­li­za­ción del cir­cui­to musi­cal de nues­tro país.

El desa­rro­llo y los con­te­ni­dos se basan en lo per­ci­bi­do en dife­ren­tes eta­pas del pro­ce­so don­de diag­nos­ti­ca­mos la ausen­cia de herra­mien­tas vin­cu­la­das a la ges­tión, auto­ges­tión y colec­ti­vi­za­ción de los artistas.

En ese sen­ti­do des­de la Fun­da­ción hemos desa­rro­lla­do e impar­ti­do más de 20 cur­sos y capa­ci­ta­cio­nes, varias de ellas con la cofi­nan­cia­ción y apo­yo del INEFOP y del INACOOP, diri­gi­das a nues­tros aso­cia­dos y tra­ba­ja­do­res del rubro de la músi­ca y la cul­tu­ra y las artes, tan­to en cla­ses pre­sen­cia­les o vir­tua­les con el sopor­te de nues­tro cam­pus vir­tual: http://fundacion.uy/moodle/

Den­tro de los resul­ta­dos espe­ra­dos se bus­ca que los colec­ti­vos artís­ti­cos conoz­can las herra­mien­tas para for­ta­le­cer sus pro­yec­tos median­te un pro­ce­so aso­cia­ti­vo con sus pares en su loca­li­dad o región, en un segun­do momen­to se espe­ra lograr ins­ta­lar un equi­po de tra­ba­jo que comien­ce a desa­rro­llar un pro­yec­to pro­pio para la rea­li­za­ción de fes­ti­va­les y encuen­tros regio­na­les con énfa­sis en la iden­ti­dad local y posi­bi­li­tan­do el inter­cam­bio entre colec­ti­vos de dife­ren­tes departamentos.

Otro de los obje­ti­vos prio­ri­ta­rios que bus­ca­mos impul­sar con­sis­te en la for­ma­ción y trans­mi­sión de la rica tra­di­ción poé­ti­co musi­cal de nues­tro fol­klo­re y la can­ción crio­lla y latinoamericana.