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Seis de los músi­cos más rele­van­tes del país (Popo Romano, Ney Pera­za, Edú “Pitu­fo” Lom­bar­do, Mar­tín Ibar­bu­ru, Jor­ge Sche­llem­berg y Alber­to “Man­dra­ke” Wolf) se unen para recor­dar al gran Eduar­do Mateo. Un show que se ha trans­for­ma­do en un ritual, en el que el públi­co ago­ta las loca­li­da­des cada vez que se pre­sen­tan para vol­ver a emo­cio­nar­se con las can­cio­nes de este maes­tro de varias gene­ra­cio­nes. Mateo por 6 se estre­nó en 1993 con el obje­ti­vo de rea­li­zar un ciclo de cua­tro fun­cio­nes en una dimi­nu­ta sala mon­te­vi­dea­na, basa­do en can­cio­nes iné­di­tas o poco cono­ci­das del autor. Con el tiem­po la músi­ca de Eduar­do Mateo fue cobran­do la dimen­sión que hoy tie­ne. Más allá que sigue sien­do raro escu­char a Mateo en la radio, muchos músi­cos impor­tan­tes de Uru­guay y de otros paí­ses, hoy can­tan o gra­ban sus can­cio­nes y lo con­si­de­ran un maes­tro fun­da­men­tal. Quie­nes inte­gra­mos Mateo x 6,además del pla­cer que nos da can­tar esas can­cio­nes mara­vi­llo­sas des­de hace tan­tos años, nos sen­ti­mos feli­ces de haber con­tri­bui­do en algo a la difu­sión de la músi­ca del maes­tro. Cele­bra­mos nues­tros 25 años con un gran show en la sala Ade­la Reta. Segui­da de una exi­to­sa gira por Tea­tros del lito­ral uru­gua­yo. Visi­tan­do Tea­tros como el Flo­ren­cio San­chez de Pay­san­dú, Tea­tro 28 de Febre­ro en Mercedes,Teatro Miguel Young de Fray Ben­tos, Tea­tro Larra­ña­ga , Cine Tea­tro Ate­nas de Young; entre otros.

Maia Cas­tro es una de las com­po­si­to­ras e inter­pre­tes más impor­tan­tes de la esce­na tan­gue­ra y milon­gue­ra mon­te­vi­dea­na. Naci­da en 1980 en Mon­te­vi­deo Uru­guay, vie­ne desa­rro­llan­do su carre­ra solis­ta des­de 2005 y cuen­ta con tres cd´s edi­ta­dos: «Maia Cas­tro» (2007), «Llu­via Iner­te» (2009) y «De sal­tos y otros vien­tos» (2012). En su tra­yec­to­ria pode­mos des­ta­car su actua­ción en el BAFTA, Pica­dilly Cir­cus, Ciu­dad de Lon­dres; dos giras por Euro­pa en 2013 y 2014 (Norue­ga, Sue­cia, Dina­mar­ca, Polo­nia y Ale­ma­nia), pre­sen­ta­cio­nes en Fran­cia, Argen­ti­na y en todo el Uru­guay. Es par­te de la movi­da musi­cal uru­gua­ya des­de el año 1995: sien­do inte­gran­te de la Anti­mur­ga BCG, es nomi­na­da a mejor voz del car­na­val (1996); inte­gra Todo por el Blues de Radio X FM, las ban­das Male­na Mor­gan (jun­to a Her­man Klang y Gus­ta­vo Pena “Prín­ci­pe”) y Pla­za Sésamo/Antena, con quié­nes edi­ta dis­cos. A par­tir del año 2005 pre­sen­ta su pro­pio espec­tácu­lo en diver­sos esce­na­rios de Mon­te­vi­deo e inte­rior del País.

MAGU (Maia Stein­berg) es una com­po­si­to­ra, can­tan­te, poe­ta, ilus­tra­do­ra y sono­te­ra­peu­ta naci­da en Mon­te­vi­deo, Uru­guay, radi­ca­da en Euro­pa. Como com­po­si­to­ra, ha crea­do músi­ca para dife­ren­tes pro­yec­tos inclu­yen­do cor­to­me­tra­jes, video­jue­gos, obras de tea­tro y otros tipos de pro­yec­tos inter­dis­ci­pli­na­rios. Muchas de sus com­po­si­cio­nes han sido galar­do­na­das con pre­mios loca­les e inter­na­cio­na­les. Como can­tan­te, MAGU ha par­ti­ci­pa­do en dife­ren­tes pro­yec­tos musi­ca­les que inclu­yen pro­duc­cio­nes de ópe­ra, fes­ti­va­les y con­cier­tos de músi­cas del mun­do, talle­res con­tem­po­rá­neos y muchos otros, tan­to en Uru­guay como en Euro­pa. Com­pro­me­ti­do con cau­sas huma­ni­ta­rias, MAGU ha crea­do “Pro­jec­tA”, un pro­yec­to que tie­ne como obje­ti­vo crear un mun­do mejor a tra­vés del arte. Más allá de su músi­ca, Maia tie­ne una gran colec­ción de ilus­tra­cio­nes y poe­mas, y ha gana­do varios con­cur­sos de poe­sía. Pró­xi­ma­men­te publi­ca­rá su pri­mer libro de poe­sía e ilus­tra­ción, con la Edi­to­rial Ber­na­vil. WTS: +31619302827

Ya no es posi­ble hablar de Pop en Uru­guay sin hablar de Eros Whi­te. Con su “Pop rebel­de y pega­di­zo”, como des­cri­be Lati­do­BEAT, el can­tau­tor, pro­duc­tor y show­man bus­ca intro­du­cir a su país en el mapa mains­tream del Pop. Des­de su debut en 2016 con el EP Glitch, la ambi­ción y cali­dad en su tra­ba­jo mar­ca un antes y un des­pués en la esce­na Pop local. Sien­do des­ta­ca­do por el dia­rio El País como “una pro­me­sa Pop local con bri­llo inter­na­cio­nal” o una “bes­tia Pop” por Metró­no­mo. No es has­ta prin­ci­pios de 2020 que lan­za su pri­mer álbum, For­mu­la. Un tra­ba­jo con­cep­tual sobre la rela­ción tóxi­ca entre el artis­ta y la indus­tria, “una de las mejo­res pro­duc­cio­nes del pop uru­gua­yo” según Piii­la. De este pro­yec­to se des­pren­den los sin­gles Drugs, des­ta­ca­do por el crí­ti­co musi­cal Anthony Fan­tano (the­need­le­drop) y Wash Your Brain (feat. Dani Umpi), gana­dor de un Pre­mio Graf­fi­ti 2020. A fina­les de ese mis­mo año en ple­na pan­de­mia se da un gran cam­bio en la carre­ra de Eros, lan­za Inten­cio­nes (Hoy), su pri­me­ra can­ción en espa­ñol “para sal­tar sobre una pis­ta de bai­le o enci­ma de un col­chón de encie­rro” como la des­cri­bió La Dia­ria. Una bom­ba Pop que con­ti­núa en rota­ción en las radios del país. A este sen­ci­llo lo siguie­ron La Ola, Por­fia­do, Otro día más… y Volu­men, has­ta lle­gar a Psi­co­sis, su segun­do álbum. Lan­za­do en mayo de 2022, Psi­co­sis es “un triun­fo en toda regla” según Info­bae, lle­gó a ser reco­no­ci­do por la artis­ta argen­ti­na Lali y nom­bra­do “Dis­co del Año” por la pla­ta­for­ma mexi­ca­na Efer­ves­cen­te FM. Sobre­pa­san­do las 260.000 repro­duc­cio­nes en pla­ta­for­mas digi­ta­les, el álbum da lugar a sus melo­días más pega­di­zas, sus letras más áci­das y sus estri­bi­llos más corea­bles has­ta el momen­to. El pro­yec­to cuen­ta con cola­bo­ra­cio­nes con varios artis­tas des­ta­ca­dos de la región, Eli Almic, Davus, KIRA1312 y La Propia. 

Denis Gon­za­lo Elías Trías nace en Uru­guay, en la ciu­dad de Mon­te­vi­deo, en el humil­de pero muy pin­to­res­co barrio de El Cerro, el día 17/04/81.- A muy tem­pra­na edad, comien­za a inter­pre­tar sus pri­me­ras can­cio­nes, acom­pa­ña­do por la gui­ta­rra de su padrino, que fue quien lo ini­ció en esto del can­to. Due­ño de un sin­gu­lar caris­ma y de un enor­me talen­to, ha gene­ra­do con­ti­nuos éxi­tos y cose­chan­do el cari­ño de la gen­te, que lo ha lle­va­do al pri­me­rí­si­mo lugar de pri­vi­le­gio que hoy ocu­pa con­vir­tien­do a “El Prin­ci­pe” Denis Elias, en el mejor repre­sen­tan­te de la músi­ca tro­pi­cal uruguaya. 

Egre­sa­da de La Escue­la de Musi­ca Con­tem­po­ra­nea de Bue­nos Aires (Ber­klee Inter­na­tio­nal Net­work. For­ma­da Tea­tro, Per­ma­cul­tu­ra y Yoga. En 2010–2011 Gra­bó “MAURI” y “MTDF Colec­ti­vo Tour”, 2 dis­cos de can­cio­nes en inglés y espa­ñol de Pop Con­tem­po­rá­neo pro­du­ci­dos por mú­si­co y pro­duc­tor uru­gua­yo San­tia­go Ola­ria­ga lan­za­dos en Bue­nos Aires y Nue­va York, con la par­ti­ci­pa­ción del bajis­ta y com­po­si­tor uru­gua­yo Nacho Mateu y el bate­ris­ta Fabian Mio­dow­nik. Ha toca­do jun­to a Juan Iba­rra, Anto­nino Res­tuc­cia, San­tia­go Ola­ria­ga, Fabian Mio­dows­ki, Dani Magi­ca, Lucia Gat­ti, Patri­cia Lopez entre otros. En 2019 Com­pu­so e Inter­pre­tó en vivo la musi­ca de ̈Ca­sa de Muñe­cas ̈ pie­za clá­si­ca de Tea­tro de Ibsen en Tea­tro ̈El Gal­pón ̈ de Mon­te­vi­deo. Actual­men­te es la actriz y com­po­si­to­ra musi­cal de “El camino de los Arbo­les” pie­za de Tea­tro infan­til diri­gi­da por Nata­lia Cas­te­llo. Par­ti­ci­pó como acto prin­ci­pal en el 1er encuen­tro de Muje­res y Disi­den­cias de la Mú­si­ca de Uru­guay (Mas­mu­si­cas) en Sala Zita­rro­sa. Par­ti­ci­pó del Fes­ti­val Myd­mus (Musi­cas y Disi­den­cias de la Musi­ca Uru­gu­ya, en Mal­do­na­do en 2022 y en el ciclo del mis­mo colec­ti­vo rea­li­za­do en el Tea­tro Solis en 2023. Rea­li­za home­na­je a Gus­ta­vo ̈Prin­ci­pe ̈ Pena jun­to a Gui­ta­rris­ta Manu Oje­da. Su úl­ti­mos lan­za­mien­tos fue­ron pro­du­ci­dos jun­to al mú­si­co y pro­duc­tor uru­gua­yo Igna Perez (Mushi Mushi Orques­ta, WESTE) En sep­tiem­bre de 2024 pre­sen­tó un con­cier­to en Tea­tro de la casa de la cul­tu­ra Mal­do­na­do jun­to a Ger­man Lamo­ne­ga, Damian Tavei­ra, Axel Mont­go­mery y Lucia Gat­ti . Se encuen­tra pro­du­cien­do un nue­vo mate­rial dis­co­gra­fi­co con pro­duc­cion independiente.

Hay un rock que sur­ge des­de aba­jo, de lo pro­fun­do, de la noche. Es un rock que trans­for­ma: hace poe­sía de la mugre, de lo sór­di­do. Y saca el lado sal­va­je que lle­va­mos den­tro: un mono, un ele­fan­te, un lagar­to, un buey, un búfa­lo, un man­dril. Esos son, jus­ta­men­te, los ani­ma­les que pue­den vis­lum­brar­se cuan­do sue­na Chi­llan Las Bes­tias. Un gru­po nue­vo, sí, pero de gen­te que no es nue­va. Semi­llas malas que cre­cie­ron igual, sin arti­fi­cios, sin pedir per­do­nes ni per­mi­sos. Chi­llan Las Bes­tias reúne a los ex Ánge­la Tulli­da con el can­tan­te de Bue­nos Mucha­chos y el bate­ris­ta de Pet­ti­na­to & The Pessy-Mys­­tics. Sus can­cio­nes reavi­van el mito del rock des­car­na­do y vis­ce­ral. Y es que ya casi no hay ban­das así, que fran­queen sus ner­vios, que abor­den el post punk con arro­jo por­tua­rio, que reto­men el tan­go des­de otro lugar, que cru­cen soni­dos como el del piano y el vio­lín, que pro­yec­ten un esti­lo de vida reco­no­ci­ble, entre lo erran­te y lo rio­pla­ten­se. Los inte­gran­tes de la ban­da son: Pedro Dal­ton (voz), Pablo Ferra­juo­lo (bajo), José Nava­rro (bate­ría), Mar­ce­lo Chia­chia­re (gui­ta­rra), Mar­cos Cami­sa­ni (vio­lín) y Fran­co Vari­se (piano).

En 1996 fun­da y lide­ra la míti­ca ban­da de rock Dis­tor­ción Alter­na­ti­va. Ban­da con la cual reco­rre el under­gro­nud uru­gua­yo has­ta el 2007. Gra­ban el EP: “Pri­mer paso: lo esen­cial” en 2006, varios demos y par­ti­ci­pan en dos com­pi­la­dos lati­no­ame­ri­ca­nos. Entre 2007 y 2013, enca­be­za dife­ren­tes pro­yec­tos musi­ca­les como: Luz, Magi­ka­SouL & The Heartfire´s, Trí­po­de y El Club de los Poe­tas Mal­di­tos. En 2011 con Luz, edi­ta el EP “Rena­cer”. Se ini­cia como solis­ta con la edi­ción del EP “ver­Zio­Nes”, en Mar­zo de 2013. Éste mate­rial fue mez­cla­do y mas­te­ri­za­do por Max Capo­te; gra­ba­do y pro­du­ci­do por el mis­mí­si­mo Magi­ka. Cuen­ta con una intere­san­te tri­ni­dad de video­clips. Su debut en vivo, como solis­ta; tuvo lugar en Cus­co (Perú), en Abril del mis­mo año. “ver­Zio­Nes” fue nomi­na­do a “Mejor Álbum Indie Folk Rock” en Los Pre­mios Graf­fi­ti a la músi­ca uru­gua­ya, en 2014. Con­ti­nuan­do esta línea, entre 2014 y 2019 rea­li­za varios shows y giras, por dife­ren­tes pun­tos del Uru­guay en for­ma­to gui­ta­rra y voz. En Agos­to de 2018 lan­za el video­clip de la can­ción “Olas”. En Setiem­bre de 2019, publi­ca “El des­per­tar de los cora­zo­nes de fue­go”. EP que cuen­ta con la cola­bo­ra­ción de Hugo Fat­to­ru­so, Alba­na Barro­cas, El Gavi­lán, Mint Par­ker, Pablo Mas­sa­fe­rro, entre otros cole­gas. Éste mate­rial fue pro­du­ci­do en con­jun­to con El Gavi­lán. En 2020 publi­ca el video­clip del sin­gle “Turis­ta Altruis­ta”, jun­to al Maes­tro Hugo Fat­to­ru­so. Una her­mo­sa ver­sión a piano y voz, pro­du­ci­da por El Gavi­lán y diri­gi­da por Gerar­do Peón, de Engra­na­je­films. Vuel­ve a empu­ñar la gui­ta­rra eléc­tri­ca, pre­sen­tán­do­se en for­ma­to ban­da bajo el nom­bre; Magi­ka­Soul y Los Cora­zo­nes de Fue­go. Ban­da con la cual vie­ne reco­rrien­do nue­vos espa­cios, den­tro y fue­ra de la capi­tal uru­gua­ya. En Setiem­bre de 2022 publi­ca el sin­gle “Una Can­ción”. Can­ción pro­du­ci­da en con­jun­to con Max Capo­te. Cuen­ta con la post pro­duc­ción de El Gavi­lán, y fue mas­te­ri­za­da por Cris­tián Reg­gio en KD Estudios.

Feli­pe Soto en bajo, José Medei­ros gui­ta­rra y coros, Any Waim­berg voz, bate­ría y per­cu­sión. Edi­ta­mos en la pla­ta­for­ma Spo­tify nues­tro pri­mer dis­co “Jun­to a vos”, Nomi­na­do a mejor dis­co Reg­gae en Pre­mios Graf­fi­ti 2020. Inte­gra­do por can­cio­nes de nues­tra auto­ría y pro­du­ci­do de for­ma total­men­te Independiente.

Es sinó­ni­mo de Rap, de tem­pos medios, de bom­bos y clap, de rimas que hablan de com­pe­ti­ción, de vidas de jóve­nes, de noches, de ami­gos, de mejo­res ami­gos, de vidas com­par­ti­das, de músi­ca, de vida en músi­ca. Dos­tres­cin­co es una ban­da que se ha hecho fuer­te en el under­ground y un poco más. Sus videos Volun­tad con más de 300 mil views y Es Hoy con más de 200 mil se han trans­for­ma­do en los videos musi­ca­les nacio­na­les más vis­tos en You­tu­be. Sus con­cier­tos son ver­da­de­ras fies­tas, sin excep­cio­nes, ha pre­sen­ta­do su show en fes­ti­va­les como Antel Fest, MVD Sound­city, han sabi­do lle­nar espa­cios del por­te de La Tras­tien­da, Sala Zita­rro­sa, Mon­te­vi­deo Music Box y la Sala Zava­la Muniz. Cin­co son sus inte­gran­tes, cin­co rape­ros, de los cua­les uno tam­bién es dj y otro beat­ma­ker. Su flow tie­ne una caden­cia mate­má­ti­ca, el fin de las rimas pare­ce caer siem­pre en el lugar per­fec­to, uno pue­de espe­rar el rema­te de las fra­ses, el con­tra­gol­pe de las pala­bras, pero estas son siem­pre dife­ren­tes, estas siem­pre sor­pren­den sin jamás for­zar el tempo.

La Groo­ve Machi­ne se defi­ne como ban­da de pachan­ga funk. Com­bi­na la escen­cia vibran­te del funk con la rique­za cul­tu­ral del can­dom­be y rit­mos uru­gua­yos, crean­do un soni­do pro­pio que fusio­na el dis­co, soul, y el rock. Se des­ta­ca en la esce­na musi­cal mon­te­vi­dea­na con shows de alta per­for­man­ce, pro­duc­ción esté­ti­ca e impe­ca­ble soni­do. Cada toque de la ban­da es una fies­ta de músi­ca, bri­llo y ale­gría. El públi­co ago­ta los cupos en cada actua­ción, con­so­li­dan­do un gru­po de fie­les segui­do­res. ¡Pre­pá­ra­te para bai­lar, reír y dis­fru­tar de la ener­gía con­ta­gio­sa de La Groo­ve Machi­ne! Voz: Leo­nar­do Fer­nán­dez Gui­ta­rra: San­tia­go Quin­te­la Gui­ta­rra: Nico­lás New­ton Saxo: Samuel Dio­go Bajo: Juan­chi Waller Bate­ría: Pau­la Cruel

Jor­ge Sche­llem­berg nació en Juan Laca­ze (Dpto. de Colo­nia) el 2 de abril de 1962. Es músi­co, com­po­si­tor, can­tan­te. Ha com­pues­to para radio, TV, tea­tro y cine. She­llem­berg debu­tó pro­fe­sio­nal­men­te como músi­co en 1983. Ha gra­ba­do y actua­do jun­to a otros músi­cos uru­gua­yos entre los que se encuen­tran Ruben Rada, Hugo y Osval­do Fat­to­ru­so, Fer­nan­do Cabre­ra, Maria­na Ingold y Mau­ri­cio Ubal. En el exte­rior com­par­tió su músi­ca con Mil­ton Nas­ci­men­to, Dja­van, Casa de Farinha y Berim­brown de Bra­sil, Ater­cio­pe­la­dos de Colom­bia, León Gie­co, Víc­tor Here­dia y Pie­ro de Argen­ti­na. Com­pu­so jun­to a Omar Herre­ra la músi­ca de “Otro sol”, ani­ma­ción del direc­tor uru­gua­yo Wal­ter Tour­nier. Dis­co­gra­fía: EnZa­la­da (colec­ti­vo, 1987) — Bai­lan­do la Ram­bla (1991) — Segun­do Acús­ti­co (1992) — A las 3 de la maña­na (1994) — Can­dom­be Beat (1995) — Tene­mos que hablar (1997) — Vir­tual (1999) — Al Palo (2001) — MateoX6 (2002, jun­to a Ney Pera­za, Popo Romano, Edú Lom­bar­do, Juan Car­los Ferrei­ra y Alber­to Wolf) — Antro­PoP­fa­gia (2005)

CORVIS es un dúo de músi­ca elec­tró­ni­ca ins­tru­men­tal ini­cia­do en pleno invierno de 2015 en Mon­te­vi­deo. Gui­ller­mo Labor­de y Álva­ro Correa habían teni­do carre­ras musi­ca­les diver­gen­tes has­ta ese momen­to en el que deci­den, jun­tos, inten­tar cana­li­zar sus inquie­tu­des artís­ti­cas en un for­ma­to que les fue­ra pro­pio. El resul­ta­do de esta con­jun­ción da obras con un soni­do hete­ro­gé­neo y poten­te, que zig­za­guea de lo expe­ri­men­tal al ambient y de lo asin­cró­ni­co a lo dura­men­te rít­mi­co, pero per­ma­ne­ce siem­pre sin­té­ti­co, con­tun­den­te y den­so. Puro carác­ter, que pue­de apre­ciar­se tam­bién en sus actua­cio­nes en vivo, don­de la ban­da (así auto­pro­cla­ma­da) gus­ta de jugar con sen­sa­cio­nes e impro­vi­sar, libe­rar las estruc­tu­ras y sol­tar un poco la cade­na del rui­do y la diso­nan­cia. El dúo ha esta­do nomi­na­do a los Pre­mios Graf­fi­ti y ha com­par­ti­do tra­ba­jos y esce­na­rios con talen­to­sos artis­tas del ámbi­to nacional. 

Móni­ca Nava­rro es actriz y can­tau­to­ra Argen­ti­na, pero radi­ca­da en Uru­guay. En 1997 Taba­ré Rive­ro la con­vo­ca para for­mar par­te de La Taba­ré y duran­te diez años, des­de 1997 a 2007, fue can­tan­te del gru­po. Mien­tras tan­to con­ti­núa for­mán­do­se como actriz y can­tan­te de tan­go a la vez que rea­li­za varios talle­res de artes escé­ni­cas, téc­ni­ca vocal, mur­ga y maqui­lla­je tea­tral. En el año 2000 reci­be el Pre­mio Amar­cord a la Mejor voz de tan­go e ini­cia su carre­ra como solis­ta. En 2007 gra­ba su pri­mer dis­co en vivo con el cual gana el Pre­mio Graf­fi­ti a Mejor álbum de tan­go 2008. Su álbum Calle, publi­ca­do en 2013 fue nomi­na­do al Grammy Latino en la cate­go­ría Mejor álbum de tan­go. En 2019 da un giro sor­pre­si­vo, vuel­ve al rock y lo fusio­na con fol­klo­re lati­no­ame­ri­cano en su nue­vo y más recien­te tra­ba­jo, Mal­di­go. El dis­co fue pre­sen­ta­do en un show en vivo en el Tea­tro Solís el día 6 de junio de 2019. ​Se ha pre­sen­ta­do en esce­na­rios de renom­bre como el Tea­tro Solís , el Audi­to­rio Nacio­nal del Sodre Dra. Ade­la Reta, la Sala Zita­rro­sa y el Tea­tro Mac­ció. Actuó en el cor­to­me­tra­je para cine, Fine con la direc­ción de Ana Lau­ra Obis­po. Fue con­duc­to­ra del pro­gra­ma Blis­ter jun­to a Max Capo­te en Tevé Ciu­dad. Inte­gra el Colec­ti­vo de Muje­res y Disi­den­cias Tra­ba­ja­do­ras de la Músi­ca, un colec­ti­vo de artis­tas muje­res com­pro­me­ti­das con la igual­dad de género​. Com­par­tió esce­na­rio con artis­tas como: Daniel Vigliet­ti, Gas­tón Ciar­lo, Rubén Rada, Eduar­do Dar­nau­chans, Fer­nan­do Cabre­ra, La Tram­pa, La Vela Puer­ca, La Tri­ple Nel­son, Once Tiros, Gua­tu­si, Luis Alber­to Spi­net­ta, Fito Páez, Los Pio­jos, La Polla Records y Molotov.

Zeta y los pode­re­ses una ban­da de rock mon­te­vi­dea­na, for­ma­da en 2019. Zaba­la, lue­go de su pri­mer dis­co solis­ta Café sin amor(2018), deci­de armar una ban­da de rock clá­si­co que tuvie­ra can­cio­nes car­ga­das de arre­glos para dos gui­ta­rras, con­tan­do con las tex­tu­ras de piano y hammond.Mezclan can­cio­nes de riffs poten­tes­con bala­das en tono más ínti­mo, con com­po­si­cio­nes hones­tas y direc­tas. Ésta ban­da sin duda se encuen­tra en con­di­cio­nes de apor­tar algo nue­vo y es una apues­ta de pre­sen­te y futu­ro del rock nacio­nal. Gra­ban en el con­tex­to de la pan­de­mia en 2020 su pri­mer EP que se encuen­tra en eta­pa final de mez­cla, que sal­drá a fina­les de éste 2021. Cuen­ta con un sin­gle a modo de ade­lan­to en las pla­ta­for­mas digi­ta­les, El secre­to de las hor­ten­sias, del cual hicie­ron un video­clip, diri­gi­do por Pablo San­chez. Inte­gran­tes: Ale­jan­dro Gar­cía Iri­go­yen; Pia­nos, ham­monds, coros Mathías Turen­ne; Bajo Jere­mías Pazos; Gui­ta­rra Eléc­tri­ca, coros Mar­tín Zaba­la; Voz, Gui­ta­rras Ismael Inver­niz­zi; Baterías

Este pro­yec­to pre­sen­ta can­cio­nes pro­pias de la ban­da y ver­sio­nes de auto­res lati­no­ame­ri­ca­nos, con un for­ma­to dife­ren­te. Las letras refle­jan temas comu­nes a la mayo­ría de los barrios de nues­tros pue­blos, por lo que logran en el públi­co, una com­pli­ci­dad que se ve refle­ja­da en cada pre­sen­ta­ción. Cosas sim­ples que van escri­bien­do una rica his­to­ria. Un espec­tácu­lo que com­pren­de can­cio­nes, tex­tos y actua­ción que van reco­rrien­do y des­cri­bien­do el barrio. Músi­cas e his­to­rias des­de aden­tro del pro­pio barrio y pre­sen­ta­das para un públi­co muy amplio, nece­si­ta­do en viven­ciar un espec­tácu­lo que le devuel­va la iden­ti­dad tan ava­sa­lla­da en todo momen­to. Tras­tor­na­dos, ban­da que pre­ten­de tras­tor­nar, cam­biar la ruti­na, valo­rar la iden­ti­dad (a tra­vés del can­dom­be, mur­ga o fol­clo­re) y escri­bir una nue­va his­to­ria. Un espec­tácu­lo que defien­de la diver­si­dad étni­ca y la rique­za cul­tu­ral de nues­tro pue­blo, abor­dan­do hechos dolo­ro­sos como la escla­vi­tud, pero des­de el lega­do de un rit­mo – el can­dom­be — que nos iden­ti­fi­ca y que fue­ra decla­ra­do Patri­mo­nio His­tó­ri­co de la Huma­ni­dad. Una pro­pues­ta que inclu­ye aspec­tos audio­vi­sua­les. Un men­sa­je que des­pier­ta varios sen­ti­dos del espec­ta­dor. Las dos voces prin­ci­pa­les, Valen­ti­na y Joel, ponen a comu­ni­car en igual­dad de con­di­cio­nes a ambos géne­ros. Un gru­po humano que pro­po­ne, des­de el comien­zo, un reci­tal que emo­cio­ne y valo­ri­ce lo nues­tro; y des­de esa raíz, cons­truir un futu­ro lleno de espe­ran­za, de cohe­sión social, de inte­gra­ción, res­pe­to y soli­da­ri­dad. Sus inte­gran­tes son: Valen­ti­na Alar­cón: voz, Joel Gon­net: voz y gui­ta­rra, Mario Ipu­che: per­cu­sión, Ste­ven Peña­lo­za: tecla­dos, coros, Nés­tor Fabio Vico: bajo, coros, y Jonathan Zug­no­ni: batería. 

Pepe Delay es una ban­da de Indie Rock crea­da por los her­ma­nos Manuel, Juan y Die­go Mora­les. En 2019 edi­tan su pri­mer álbum “Todos los luga­res que­dan lejos” que con­tó con la pro­duc­ción de Sebas­tián Peral­ta e invi­ta­dos como Pedro Dal­ton y Mar­ce­lo Fer­nán­dez de Bue­nos Muchachos.

Dón­de está el cate­ring? sur­ge como ban­da a fines del año 2005. Dada la for­ma­ción y expe­rien­cia de cada uno de sus inte­gran­tes, el uni­ver­so com­po­si­ti­vo y expre­si­vo de sus crea­cio­nes no se enca­si­lla en una línea temá­ti­ca úni­ca, sino lo con­tra­rio, hay una bús­que­da cons­tan­te de ele­men­tos rít­mi­cos, armó­ni­cos y líri­cos que abar­ca con total natu­ra­li­dad dife­ren­tes tex­tu­ras musi­ca­les tales como el Funk, el Hip Hop, el Can­dom­be, el Reg­gae, la Mur­ga, etc. El cate­ring lle­va en su esen­cia el lega­do de la músi­ca popu­lar de las últi­mas déca­das, de la región y del mun­do. El latir de la can­ción mon­te­vi­dea­na, ese aro­ma cons­trui­do que ha evo­lu­cio­na­do y se ha rami­fi­ca­do tra­vés del tiem­po, bro­ta sin des­can­so en cada uno de los inte­gran­tes e ins­tru­men­tos que eje­cu­tan en la ban­da. Soni­do actual y de raíz, sin­ce­ro y direc­to en su decir, la poé­ti­ca del gru­po se tras­lu­ce en cada arre­glo bien deli­nea­do y pre­ci­so que con­du­ce cada can­ción naci­da en estos 15 años de vida. La ban­da fue pre­mia­da en el “Encuen­tro de músi­ca joven” den­tro del mar­co de la Movi­da Joven del año 2006. En el año 2007, El cate­ring es apo­ya­da por el FONAM (Fon­do Nacio­nal de Músi­ca), y de esta mane­ra logran con­cre­tar el pri­mer dis­co de la ban­da. En el 2011 vuel­ven a reci­bir el apo­yo del FONAM, esta vez para rea­li­zar su pri­mer video clip del tema “Cir­co”, can­ción que inte­gra su pri­mer dis­co. A lo lar­go de estos años han hecho lle­gar su músi­ca en todos los cir­cui­tos de músi­ca de Mon­te­vi­deo, como la Sala Zita­rro­sa, Espa­cio Guam­bia, Sala expe­ri­men­tal de Mal­vin, Sala Bluzz Live, así como en el tea­tro Larra­ña­ga de Sal­to y varias pre­sen­ta­cio­nes en la ciu­dad de Bue­nos Aires. En el año 2019 son selec­cio­na­dos para tocar en la Sala Zita­rro­sa, en el mar­co del pro­gra­ma cul­tu­ral For­ta­le­ci­mien­to de las artes que desa­rro­lla la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo. Des­de el año 2016 al 2018, se embar­can en la gra­ba­ción de su segun­do dis­co de estu­dio: Fuer­za. El Fonam vuel­ve a apo­yar el emprendimiento.

Mas­sa­ga­na es una Big Band de Reg­gae Roots de Uru­guay, naci­da a fines del año 2015, de for­ma inde­pen­dien­te y auto­ges­ti­va, con el pro­pó­si­to de difun­dir músi­ca cons­cien­te y el men­sa­je de Jah Ras­ta­fa­ri. Inte­gran­tes: San­tia­go “Ras Shan­ti” Fer­nán­dez – Voz Guz­mán Mori­llo – Gui­ta­rra Nico­lás Soto – Gui­ta­rra Miguel Rosa – Tecla­dos Ale­jan­dro Rosano – Tecla­dos Nico­lás Güi­da – Bajo Daniel Rogan­ti­ni – Bate­ría Jesús Godoy – Per­cu­sión Henry López – Saxo­fón Oscar Rome­ro – Téc­ni­co de Soni­do Pre­sen­ta­cio­nes en la esce­na local con expo­nen­tes tan­to nacio­na­les como inter­na­cio­na­les como lo son: Israel Vibra­tion, Cedric “Con­go” Myton, Dj Nel­son, Mama Gaia, Thor­pi­do, Cha­la Madre, Kar­ma Man Kaya, Her­ma­nos del Guet­to, Esta­do de Emer­gen­cia, entre otras. Dis­co­gra­fía Sacra­men­to de Fue­go Lan­za­do el día 30/12/2020 de mane­ra inde­pen­dien­te, resig­ni­fi­can­do el con­te­ni­do del men­sa­je expre­sa­do en cada una de las can­cio­nes que lo con­for­man. 10 tracks que fusio­nan el soni­do del roots , New roots y el V.I. con algu­nas influen­cias de soni­dos más actua­les pasan­do por las raí­ces del nyah­binghy o el rocks­teady y el dub. Cuen­ta con la par­ti­ci­pa­ción de gran­des refe­ren­tes del géne­ro como lo son Álva­ro “Apa­gon” Albino de “Con­go” (uy) y Cedric Myton (jam) líder de la legen­da­ria Ban­da The Con­gos. Con un fuer­te con­te­ni­do cul­tu­ral y espi­ri­tual expre­sa­do no sola­men­te en la músi­ca sino que tam­bién pues­to de mani­fies­to en el arte que lo acom­pa­ña, cuya rea­li­za­ción es de Maria Noel y su #arte­del­co­ra­zon. Mas­sa­ga­na dice fue­go al racis­mo, fue­go al fas­cis­mo, fue­go a toda mane­ra de opre­sión de unos sobre otros.

Male­na Muya­la es can­tan­te y com­po­si­to­ra de tan­go, val­ses, milon­gas y milon­go­nes. Es una de las prin­ci­pa­les voces feme­ni­nas de Uru­guay. Direc­to­ra del Tea­tro Solís de Mon­te­vi­deo. Su carre­ra se des­pe­ga en el año 1988 cuan­do se radi­ca en la ciu­dad de Mon­te­vi­deo e ingre­sa en la Anti­mur­ga BCG, a car­go del Direc­tor Jor­ge Esmo­ris. Jun­to a él rea­li­za las obras “Entre locos y loqui­tos”, “Papi­tas y bonia­tos al horno” y “Sexo, cho­co­la­te y BCG”. En todas ellas, ade­más de la actua­ción, par­ti­ci­pó como can­tan­te. En el año 2000 gra­ba su segun­do Dis­co “Puro Ver­so”. Segui­do por “Via­je­ra” en el 2007, el cual obtie­ne el reco­no­ci­mien­to de Dis­co de Oro En 2008 es invi­ta­da por la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo a rea­li­zar un espec­tácu­lo lla­ma­do Male­na Muya­la + La Filar­mó­ni­ca en las esca­li­na­tas del Hotel del Pra­do. Gra­ba su cuar­to dis­co en este caso en vivo y su pri­mer DVD en el Tea­tro Solís de Mon­te­vi­deo. En 2010 can­ta en la Expla­na­da del Pala­cio Legis­la­ti­vo con moti­vo del cam­bio de auto­ri­da­des par­la­men­ta­rias. El mis­mo año es la encar­ga­da de rei­nau­gu­rar, lue­go de su refor­ma, el Tea­tro Mac­ció de su ciu­dad natal, San José de Mayo. A su vez, es invi­ta­da por el Gobierno Argen­tino a can­tar en los fes­te­jos por el Bicen­te­na­rio de ese país. Can­ta jun­to a la Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo en la asun­ción de man­do de la Inten­den­ta de Mon­te­vi­deo. En los últi­mos años gra­ba, jun­to a otros artis­tas, la can­ción de la Selec­ción Uru­gua­ya de Fút­bol “Fun­da­ción Celes­te” con moti­vo de incen­ti­var el depor­te. Asi­mis­mo, en el año 2011, rea­li­za la gira Pebe­ta de mi barrio la cual con­sis­tió en una reco­rri­da de los barrios mon­te­vi­dea­nos invi­tan­do a los veci­nos a que cuen­ten sus his­to­rias y recuer­dos barria­les. El tra­ba­jo reco­pi­la­do en la gira for­man par­te de un libro y de un docu­men­tal de Male­na Muyala

Eri­ka Chu­wo­ki es una ban­da de rock alter­na­ti­vo pro­ve­nien­te de Mon­te­vi­deo, Uru­guay for­ma­da a comien­zos de 2010.​ Inte­gra­da por Andrés Melo, Fabián Mac­cio, Andrés Iva­nis­ki, Nil­ton Duplech y Mar­cos da Sil­va.​ Con sono­ri­da­des empa­ren­ta­das con el pop/rock bri­tá­ni­co y los oídos aten­tos al rock rio­pla­ten­se, letras car­ga­das de iro­nía, melo­días y psi­co­de­lia cli­má­ti­ca estos cin­co músi­cos le rin­den a la figu­ra enig­má­ti­ca que les da nombre.

Somos una ban­da de Hard Rock for­ma­da a media­dos del 2014 por Rodri­go Turell y Andres Nion. Nos influen­cian ban­das como Deep Pur­ple, Rata Blan­ca, Whi­tes­na­ke, Glenn Hughes, Led Zep­pe­lin, H.E.A.T y la lis­ta que­da cor­ta. Edi­ta­mos dos dis­cos, hemos toca­do en todo el cir­cui­to mon­te­vi­deano, en varios depar­ta­men­tos del inte­rior, telo­nea­do a ban­das de renom­bre como Rata Blan­ca de Argen­ti­na y Mr. Big de EE.UU. y recien­te­men­te rea­li­za­mos una gira por Chi­le que nos lle­vó a ciu­da­des como Iqui­que, San­tia­go de Chi­le, Val­di­via y Temuco.

Se Armó Kokoa es una agru­pa­ción de rap afro­fe­mi­nis­ta disi­den­te, con­for­ma­da por Fabik, Euge, Valen­cia, Viki Sty­le con DJ Ada en las ban­de­jas. El rap con­tes­ta­ta­rio y rei­vin­di­ca­ti­vo, les une para trans­mi­tir median­te sus letras un men­sa­je des­de la negri­tud, el femi­nis­mo y el acti­vis­mo den­tro de la cul­tu­ra Hip-Hop.

Bati­men­to dúo, es una pro­pues­ta ins­tru­men­tal for­ma­da por Igan­cio Correa y Andrés Rey, la cual explo­ra en las posi­bi­li­da­des sono­ras y expre­si­vas del con­jun­to de gui­ta­rras. Toman­do como pun­to de par­ti­da la músi­ca regio­nal, abor­dan la prác­ti­ca musi­cal des­de dis­tin­tos pun­tos de vis­ta y cen­tra­dos en los géne­ros rio­pla­ten­ses del tan­go, vals, milon­ga y can­dom­be. Para esta pro­pues­ta se crean e inter­pre­tan arre­glos ori­gi­na­les para la for­ma­ción con una per­so­nal mira­da de los géne­ros. La selec­ción del reper­to­rio se da prin­ci­pal­men­te por el víncu­lo que tie­nen las obras con el Uru­guay, ya sean por los com­po­si­to­res, letris­tas o que su crea­ción o temá­ti­ca estén estre­cha­men­te liga­da al terri­to­rio uru­gua­yo, rei­vin­di­can­do la impor­tan­cia del país den­tro del tan­go. Como par­te del pro­yec­to los inte­gran­tes del dúo se encuen­tran edi­tan­do un libro de par­ti­tu­ras con sus arre­glos, el cual cuen­ta con el apo­yo y finan­cia­ción del CIATyC-MEC. Asi­mis­mo el pro­yec­to a con­ta­do con el apo­yo de Iber­mú­si­cas para la par­ti­ci­pa­ción en fes­ti­va­les inter­na­cio­na­les de música.

La for­ma­ción de Die­go Kuro­pat­wa par­tió del rock y su pri­mer ins­tru­men­to fue la gui­ta­rra eléc­tri­ca, pero de a poco se fue acer­can­do al for­ma­to can­ción y a la gui­ta­rra espa­ño­la. En 1999 par­ti­ci­pa de un ciclo deno­mi­na­do “Poe­sía viva “, orga­ni­za­do por la Comi­sión de Juven­tud de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo, don­de obtie­ne una men­ción a la mejor can­ción del cer­ta­men. Hacia el año 2000 rea­li­za estu­dios de gui­ta­rra con el reco­no­ci­do músi­co uru­gua­yo Rubén Oli­ve­ra y cur­sa un taller de com­po­si­ción a car­go del tam­bién cono­ci­do musi­có­lo­go Coriun Aha­ro­nián. En el año 2001 for­ma la ban­da Kuro­pa & Cía, con la cual se pre­sen­ta en varios esce­na­rios de Mon­te­vi­deo. Dicho pro­ce­so cul­mi­na con la gra­ba­ción de “Y qué dirán” (2007), su pri­mer dis­co, fir­ma­do a medio camino entre un solis­ta y una ban­da, con un soni­do que mez­cla un folk-rock con ele­men­tos del fol­clo­ris­mo regio­nal. Este tra­ba­jo fue nomi­na­do como Mejor Álbum de Músi­ca Popu­lar uru­gua­ya en los pre­mios Graf­fi­ti 2008. Pos­te­rior­men­te rea­li­za un dis­co a dúo con Rubén Oli­ve­ra: “Kuro­pa & Oli­ve­ra”, gra­ba­do en la Sala Zita­rro­sa, el cual tam­bién es nomi­na­do para los pre­mios Graf­fi­ti 2009, en este caso como Mejor Álbum en Vivo. Se ha pre­sen­ta­do en nume­ro­sos esce­na­rios de la capi­tal y del inte­rior del país, así como tam­bién en el Fes­ti­val Bar­na­sants XVI Edi­ción (2011), en la ciu­dad de Bar­ce­lo­na, Espa­ña. De dicha expe­rien­cia sur­ge el tra­ba­jo “Bar­na­sants Can­ta Bene­det­ti”, rea­li­za­do jun­to con otros reco­no­ci­dos can­tau­to­res nacio­na­les. For­ma par­te del pri­mer catá­lo­go del Clus­ter de Músi­ca den­tro del rubro Popular/ Can­ción de autor. Lue­go vino un 2012 y 2013 de gra­ti­fi­can­te acti­vi­dad musi­cal, don­de se lo pudo ver entre otras cosas abrien­do el show de Sil­vio Rodrí­guez en el Esta­dio Cen­te­na­rio. En 2021 pre­sen­ta “El lugar” ade­lan­to de su nue­vo álbum.

Gian­ni Are­na, un apa­sio­na­do músi­co y com­po­si­tor uru­gua­yo, que lan­zó su carre­ra artís­ti­ca con la publi­ca­ción de su pri­mer álbum Are­na Negra. En cola­bo­ra­ción del talen­to­so pro­duc­tor musi­cal Pablo Fara­gó fue publi­ca­do el 9 de setiem­bre de 2019. En julio de 2023 publi­có su segun­do álbum “Entre mun­dos y liber­tad”. Pre­sen­ta una evo­lu­ción en el soni­do y una explo­ra­ción aún más pro­fun­da de temas uni­ver­sa­les como el amor, la liber­tad y la bús­que­da de iden­ti­dad. A par­tir de 2024 el pro­yec­to cobró vida en el esce­na­rio jun­to a los talen­to­sos músi­cos que acom­pa­ñan a Gian­ni: Mau­ro Cla­vi­jo en bate­ría, San­tia­go Casa­ret­to en el bajo, y Sebas­tián Atien­za en guitarra.

La mur­ga Cayó la Cabra se ori­gi­nó en 2007 para par­ti­ci­par en el Con­cur­so de Mur­ga joven. El nom­bre ele­gi­do tras una vota­ción fue Cabrá la cabra, cam­bián­do­se al tiem­po por el actual Cayó la cabra. En 2008 la mur­ga tie­ne un recam­bio de inte­gran­tes que soli­di­fi­ca mucho al gru­po, man­te­nién­do­se prác­ti­ca­men­te los mis­mos has­ta el día de hoy. En la cate­go­ría Mur­ga joven, la mur­ga ingre­sa en el año 2007, sin poder acce­der a la eta­pa final. En el año 2008 pre­sen­ta­ron el espec­tácu­lo Disis Evo­lu­ción con el cual obtu­vie­ron el pri­mer pre­mio y nume­ro­sas men­cio­nes, que le per­mi­tie­ron abrir una eta­pa en el car­na­val mayor pero fue­ra de con­cur­so. En 2010 inter­pre­ta­ron asu­per­hé­roes jubi­la­dos en el que tam­bién con­si­guie­ron el pri­mer pre­mio. En 2012, Cayó la Cabra cómen­zó a par­ti­ci­par en el Car­na­val Mayor de Montevideo.1​

Once Tiros es una ban­da de rock mon­te­vi­dea­na for­ma­da a fines de los noven­ta. En sus pri­me­ros años, y debi­do a las múl­ti­ples influen­cias musi­ca­les de sus inte­gran­tes, el gru­po tran­si­tó por varios géne­ros, tenien­do como base fun­da­men­tal el ska-punk. Hoy, con casi 20 años de ban­da, 7 dis­cos edi­ta­dos y un mon­tón de segui­do­res en Uru­guay y Argen­ti­na, Once Tiros pisa fuer­te y sigue des­pa­chan­do poten­cia roc­ke­ra en sus shows.

En 1981 comien­za para­le­la­men­te su carre­ra musi­cal, que lle­va a la gra­ba­ción de Era el mis­mo, su álbum debut en 1984, una mez­cla nove­do­sa de pop y rit­mos típi­cos uru­gua­yos como el can­dom­be y la mur­ga, pro­du­ci­do por Jai­me Roos para el sello Son­dor. En 1986 su músi­ca se decan­ta al rock, lo que lo acer­ca al gui­ta­rris­ta argen­tino Pablo Fara­gó y a la for­ma­ción con­jun­ta de Níquel, gru­po con el que ten­dría quin­ce años de acti­vi­dad inin­te­rrum­pi­da y que se con­ver­ti­ría en uno de los más popu­la­res de Uru­guay de la déca­da de 1990. Sien­do pro­duc­tor o copro­duc­tor de todos los dis­cos de Níquel, se encar­ga de tra­ba­jos de otros artis­tas, y entre 1995 y 2000 pro­du­ce y edi­ta dis­cos con su pro­pio sello dis­co­grá­fi­co, Gar­go­land Gra­ba­cio­nes. En su mayo­ría fue­ron tra­ba­jos de can­dom­be o rai­gam­bre fol­cló­ri­ca con artis­tas como el Cuar­te­to Zita­rro­sa, Eduar­do da Luz, Rober­to Dar­vin, Lágri­ma Ríos y Tere­sa Paro­di, entre otros. En el 2001 reto­ma su carre­ra solis­ta explo­ran­do otros cami­nos con el álbum Efec­tos Per­so­na­les. Mez­cla en pro­por­cio­nes cada vez mayo­res la milon­ga con su veta roque­ra y blu­se­ra, con la par­ti­ci­pa­ción a dúo de artis­tas como Ruben Rada y Jai­me Roos, entre otros.

Ban­da de Rock Pop Uru­gua­yo con tres años de tra­yec­to­ria y varios con­cier­tos realizados

Todos Bru­jos es una ban­da mon­te­vi­dea­na que incur­sio­na en el Indie Alter­na­ti­vo. Su pro­pues­ta pre­ten­de des­con­trac­tu­rar el géne­ro rock y dar­le nue­vos aires e inten­si­da­des, bus­can­do nue­vas tex­tu­ras y cli­mas que invi­ten al movi­mien­to cor­po­ral, a la per­cep­ción de los sen­ti­dos, así como una escu­cha aten­ta de sus letras.

Trío acús­ti­co que ofre­ce un amplio reper­to­rio pasan­do por el blues, pop, funk, bos­sa nova, entre otros. Ver­sio­nan­do las can­cio­nes mas exi­to­sas de las últi­mas 5 déca­das es una exce­len­te pro­pues­ta para ame­ni­zar cual­quier vela­da. Inte­gran­tes: Flo­ren­cia Scar­lat­to (voz) Javier Tou­zet (gui­ta­rra) Mar­tín Roland (per­cu­sión)

Miem­bro de una fami­lia vin­cu­la­da estre­cha­men­te a la crea­ción y la expre­sión, Die­go Drex­ler se defi­ne como un “solis­ta en ban­da” pro­po­nien­do can­cio­nes de autor Mon­te­vi­dea­nas en un mar­co com­po­si­ti­vo cru­do y refi­na­do con una impron­ta pop-rock. En vivo trans­mi­te fiel­men­te la cali­dez de su per­so­na­li­dad logran­do invo­lu­crar en su show al públi­co que que­da cau­ti­vo de un cli­ma úni­co com­pa­ra­ble con un tran­ce hip­nó­ti­co. Con “de nue­vo” (su pri­mer dis­co solis­ta edi­ta­do en 2014) abre un nue­vo ciclo en la músi­ca don­de asu­me el rol de can­tan­te y gui­ta­rris­ta. Gra­cias a la bue­na reper­cu­sión de su nue­vo dis­co, gira por Uru­guay, visi­ta perió­di­ca­men­te Argen­ti­na, Para­guay, Colom­bia, Cos­ta Rica y Chi­le amplian­do los hori­zon­tes de su músi­ca. En el 2019 lue­go de varias cola­bo­ra­cio­nes en pro­yec­tos gru­pa­les, giras, pro­duc­cio­nes lle­ga “Pam­pe­ro” el segun­do dis­co solis­ta de Die­go. “Pam­pe­ro” se conec­ta con ele­men­tos que mar­ca­ron a fue­go a Die­go: el surf, La Palo­ma y el océano, pero tam­bién se conec­ta con la región, con la pam­pa y la peri­lla­nu­ra leve­men­te ondu­la­da. Gra­ba­do ente­ra­men­te en “El Estu­dio de Las Naran­jas”, este dis­co con­ti­núa­la línea ini­cia­da con “De Nue­vo”. Un dis­co edi­ta­do por Ayuí Dis­cos y dis­tri­bui­do por Cd Baby.

Milon­gas Extre­mas es un cuar­te­to de gui­ta­rras crio­llas y voces, con espí­ri­tu roque­ro, un carác­ter musi­cal úni­co, pro­pio y una acti­tud escé­ni­ca que expo­ne lo extre­mo de sus milon­gas. Al pre­sen­ciar un con­cier­to se expe­ri­men­ta un feno­me­nal con­flic­to entre los sen­ti­dos. A la vis­ta es un gru­po de cua­tro indi­vi­duos can­tan­do, y tocan­do las gui­ta­rras crio­llas. Pero lle­ga un momen­to en que mági­ca­men­te se escu­cha jun­to con las gui­ta­rras, un bajo y una bate­ría, tal como si una ban­da de rock estu­vie­se tocan­do sobre ese mis­mo esce­na­rio. El gru­po se for­mó a media­dos de 2008 con el afán de ver­sio­nar can­cio­nes de Extre­mo­du­ro con una gran influen­cia del fol­clo­re rio­pla­ten­se. Al día de hoy cuen­ta con dos dis­cos de can­cio­nes pro­pias y un gran núme­ro de segui­do­res, colo­cán­do­los en la fran­ja de los más con­vo­can­tes. Des­de el año 2009, Milon­gas Extre­mas le mues­tra al públi­co joven y adul­to en una infi­ni­dad de esce­na­rios como tea­tros, salas, pubs, pla­zas y ferias a lo lar­go y ancho del Uru­guay. Logran­do lle­gar a Argen­ti­na, Bra­sil y España.

Franny Glass es el pro­yec­to solis­ta de Gon­za­lo Deniz (Mon­te­vi­deo, Uru­guay, 1986). Obtu­vo sie­te Pre­mios Graf­fi­ti a la Músi­ca Uru­gua­ya, y fue dis­tin­gui­do como Mejor Solis­ta en los Pre­mios Iris 2012. En acti­vi­dad des­de 2007, se ha pre­sen­ta­do en Uru­guay, Argen­ti­na, Bra­sil, Chi­le, Para­guay, Ecua­dor, Colom­bia, Méxi­co, Esta­dos Uni­dos, Espa­ña y Francia.

Niña Chi­cle es una ban­da uru­gua­ya que nace a media­dos del 2015 en Mon­te­vi­deo. Actual­men­te está con­for­ma­da por: Cla­ri­sa Rol­dán, Sil­vi­na Morei­ra, Julia Melo, Patri­cia Rose­lli, Dia­na Del­ga­do y Lucía Rome­ro. Cuen­ta con un reper­to­rio pro­pio, don­de reco­rre y fusio­na esti­los como: funk, bos­sa nova, can­dom­be, folk, entre otros. Crean­do varios esta­dos o cli­mas, dado que las inte­gran­tes cam­bian sus ins­tru­men­tos para com­po­ner dife­ren­tes ambien­tes y tex­tu­ras en el desa­rro­llo de las can­cio­nes. El for­ma­to de la ban­da es eléc­tri­co, pero con arre­glos musi­ca­les de carác­ter orgá­ni­co. Nues­tro equi­po está con­for­ma­do 100% por muje­res tan­to en esce­na como en la par­te téc­ni­ca de soni­do e ilu­mi­na­ción como una deci­sión cons­cien­te y polí­ti­ca. Esta­mos a favor de crear nue­vas for­mas de lle­var a cabo pro­yec­tos musi­ca­les, de crear nue­vas logís­ti­cas de fun­cio­na­mien­to que con­tri­bu­yan a la visi­bi­li­za­ción de la mujer como crea­do­ra y eje­cu­tan­te de músi­ca. Des­de media­dos del 2018 has­ta esta par­te nos acom­pa­ña Ceci­lia Simón Mon­te­vi­deo (bate­ría), Belén Algor­ta de Flo­res (Trom­pe­ta) y Fer­nan­da Bér­to­la en percusión”.

Ban­da san­du­ce­ra crea­da en el año 2018, lle­va­da a cabo por quien escri­be Cristhian Gue­rre­ro, en voz. La con­for­man 5 músi­cos mas, con Gui­ta­rra, Bajo, Bate­ria, Piano y voz femenina.

Sur­ge en el año 2010 como ban­da de reg­gae, lue­go empie­za a fusio­nar otros rit­mos y esti­los con­so­li­dán­do­se en el 2013 en lo que es su for­ma­ción actual: fusio­nan­do rit­mos lati­nos, rock, ska y fol­klo­re entre otros. Los inte­gran­tes la defi­nen como ban­da inde­pen­dien­te y auto ges­tio­na­da que ha pro­du­ci­do even­tos como “Dale al calle­jón” en Pan de Azú­car en 2012 y 2015. Se ha pre­sen­ta­do en: Mon­te­vi­deo, Minas, San Car­los, Mal­do­na­do, Piriá­po­lis( en el Piria Music), Car­do­na y Pun­ta del Este, com­par­tien­do esce­na­rio jun­to a reco­no­ci­das ban­das del país como “Abue­la Coca”, “Trosky”, “La Vela Puer­ca” y “4 Pesos de pro­pi­na” entre otras. El dis­co debut con­tó con la pro­duc­ción de Pedro Ale­many, se gra­bó en estu­dios Viva­ce Music en Mon­te­vi­deo y la mas­te­ri­za­ción fue rea­li­za­da por Alex Psa­rou­da­kis en Nue­va York. Tam­bién cuen­ta con la cola­bo­ra­ción de Sebas­tián Tey­se­ra de la “Vela Puer­ca” en el track 2- “Rena­cer”.

Par­ti­ci­pó acti­va­men­te en pro­yec­tos artís­ti­cos des­de la ado­les­cen­cia en Mer­ce­des su ciu­dad de ori­gen. Comen­zó su carre­ra solis­ta intér­pre­te en el año 2002 jun­to a Ale­jan­dro Paniz­za en gui­ta­rra. Des­de el año 2008 rea­li­za sus com­po­si­cio­nes de can­cio­nes urba­nas. Inte­gra el dis­co Casa Toma­da Anto­lo­gía 2011 edi­ta­do por La Lupa Libros Es la voz feme­ni­na de tres dis­cos de tan­gos y milon­gas de la orques­ta del músi­co Bau­di­lio Belo: Plu­ral (2008), Todo es Milon­ga II (2011) y Pra­do (2014). En el 2012 pre­sen­tó en Sala Zita­rro­sa su pri­mer dis­co can­tau­to­ra titu­la­do Per­mi­so. En el 2014 par­ti­ci­pó en el tomo 4 de Con Voz Cuen­to, un Audio­li­bro a car­go del Pro­gra­ma APEX, Sub­pro­gra­ma Infa­n­­cia-Ani­­ma­­ción Socio­cul­tu­ral y Recrea­ción, Uni­ver­si­dad de la Repú­bli­ca, un pro­yec­to inclu­si­vo de pro­mo­ción y moti­va­ción de la lec­tu­ra con can­cio­nes. Giras : 2015: Argen­ti­na, Chi­le, Perú, Ecua­dor, EE.UU 2016: Gira nacio­nal e inter­na­cio­nal: Ale­ma­nia, Fran­cia, Ingla­te­rra, Espa­ña; en la que se des­ta­ca la par­ti­ci­pa­ción en el 4º Fes­ti­val Lati­no­ame­ri­cano en París trans­mi­ti­do en vivo por Publi­card Latino TV. 2018: EE.UU y Cuba Dis­cos: “11” / “Gra­cias” / “Sí”

Orbi­tan­do Mar­te es un dúo de Indie/Pop con­for­ma­do por Sebas­tián Mar­tí­nez (Com­po­si­tor) y San­tia­go Quin­te­la (Pro­duc­tor Musi­cal). El dúo nace en 2015 con el nom­bre de “Gran Café” y en 2017 lan­zan un EP de 5 can­cio­nes con esté­ti­ca rock. Lue­go de 2 años de madu­ra­ción musi­cal San­tia­go y Sebas­tián comen­za­ron a tra­ba­jar en lo que sería el dis­co actual, pero esta vez con nom­bre y esti­lo nue­vos. Recien­te­men­te publi­ca­ron su pri­mer dis­co de 8 can­cio­nes, el cual fue gra­ba­do y pro­du­ci­do ínte­gra­men­te por los miem­bros del dúo. El dis­co fue lan­za­do en You­Tu­be y demás pla­ta­for­mas con un video de lar­ga dura­ción que repre­sen­ta una tar­de con ami­gos en la ram­bla. En agos­to del 2021 rea­li­za­ron la pre­sen­ta­ción del dis­co en la sala Hugo Bal­zo del Audi­to­rio Nacio­nal del Sodre en for­ma­to ban­da. En 2022 se han pre­sen­ta­do en diver­sos luga­res como Mag­no­lio Sala (Even­to Can­ción Soli­da­ria), Antel Are­na (Abrien­do show de Mon­ta­ner). Actual­men­te fue­ron con­vo­ca­dos para tocar en el Cos­quín Rock Uru­guay edi­cion 2023.

Fah­renheit 97 es una ban­da de rock pro­gre­si­vo naci­da a ini­cios del 2014 en Mon­te­vi­deo, Uru­guay. Con mucha influen­cia de ban­das como Led Zep­pe­lin, The Beatles, Tool, The Mars Vol­ta. Des­de sus ini­cios a reco­rri­do esce­na­rios de la movi­da urba­na en Mon­te­vi­deo, Cane­lo­nes y Uru­guay. Tocan­do en luga­res como Bluzz Live, Tazu Rock Bar, Tan­gui­to Bar, BJ Sala, The Shan­non Irish Pub, Rebel (Cane­lo­nes), Moby Dick (Pun­ta del Este). En 2019 entran al estu­dio a gra­bar su pri­mer dis­co. En 2020 publi­can su pri­mer dis­co “Lux”. Dis­co con­cep­tual com­pues­to por 13 can­cio­nes que bus­can reco­rrer un via­je espa­cial. Sus inte­gran­tes son: Mar­tin Gomez (voz y gui­ta­rra), Miguel Larro­sa (gui­ta­rra), Mathías Fagún­dez (bajo) y Bruno Lei­tes (bate­ria).

Com­po­si­tor, escri­tor, can­tan­te, pia­nis­ta y gui­ta­rris­ta naci­do en Mon­te­vi­deo en 1962. En sus trein­ta años de tra­yec­to­ria artís­ti­ca ha edi­ta­do nue­ve dis­cos y un libro de cuen­tos. Como pro­yec­to para­le­lo, inte­gra el gru­po Los Kaf­ka­ru­dos jun­to a Dino, Taba­ré Rive­ro y Ale­jan­dro Ferra­dás (más la pre­sen­cia de Eduar­do Dar­nau­chans como miem­bro fun­da­dor de la ban­da) Comen­zó su carre­ra sien­do gana­dor del Fes­ti­val de La Paz en 1987 (mejor solis­ta y mejor can­ción iné­di­ta). Entre 2012 y 2018 obtu­vo cin­co nomi­na­cio­nes en los Pre­mios Graf­fi­ti (por sus dis­cos La cifra infi­ni­ta y El hogar de los dis­tin­tos) y una en los Pre­mios Iris. 

Ana Pra­da es una can­tau­to­ra uru­gua­ya naci­da en Pay­san­dú. Si bien comen­zó sien­do úni­ca­men­te intér­pre­te, a par­tir de 2006 comen­zó a com­po­ner temas pro­pios, lo que la colo­có como uno de los com­po­si­to­res más impor­tan­tes e influ­yen­tes de su país. Su músi­ca se ins­cri­be den­tro del fol­clo­re lati­no­ame­ri­cano (prin­ci­pal­men­te rio­pla­ten­se), con influen­cias de rit­mos contemporáneos.

Des­de el cen­tro del país y con­ti­nuan­do su bús­que­da de un espa­cio en la esce­na musi­cal nacio­nal, lle­ga La Tad­dey para pre­sen­tar su ter­cer tra­ba­jo de estu­dio: El Vue­lo. Un dis­co con ocho can­cio­nes que cuen­ta con la par­ti­ci­pa­ción espe­cial de Man­dra­ke Wolf en su cor­te difu­sión, “Rezo Crio­llo”. El Vue­lo habla de la obse­sión que pue­de con­ver­tir­se, para un artis­ta, estar todo el día en modo on, per­si­guien­do ese ver­so o esa melo­día para que lle­gue a ser can­ción. Para este mate­rial la ban­da deci­dió encar­gar­se ínte­gra­men­te de la pro­duc­ción. “Rezo Crio­llo” es el pri­mer cor­te difu­sión de El Vue­lo y cuen­ta con la par­ti­ci­pa­ción de Man­dra­ke Wolf. El tema es una ora­ción (vaya a saber a quién) para que el dis­co pudie­ra salir, ya que la ban­da se encon­tra­ba en un momen­to de incer­ti­dum­bre res­pec­to al lan­za­mien­to. La Tad­dey nace en el Depar­ta­men­to de Durazno en el año 2008, con­cre­tan­do el sue­ño de una barra de ami­gos de pre­sen­tar sus can­cio­nes y un soni­do entre rock y el blues. For­man par­te del pro­yec­to: Mar­tín Ortíz en voz y gui­ta­rra, Sebas­tián Maz­zo­ni en gui­ta­rra y coros, Car­los Sana­bria en bajo, y Ramón Miche­le­na en bate­ría, quien tam­bién tuvo a car­go la mez­cla y la mas­te­ri­za­ción del mate­rial de su últi­mo tra­ba­jo. En estos más de 10 años la ban­da ha reco­rri­do el país a lo lar­go y ancho, pre­sen­tán­do­se en varias opor­tu­ni­da­des en el cir­cui­to capi­ta­lino, des­ta­cán­do­se sus shows en la Sala Zita­rro­sa y su pre­sen­ta­ción jun­to a Coo­kie McGee, la rei­na del blues de Texas, quien visi­to el Depar­ta­men­to de Durazno en el mar­co de una acti­vi­dad orga­ni­za­da por el MEC, en su úni­ca visi­ta a Uru­guay. “Tal vez ama­ña” es el segun­do cor­te difu­sión de El Vue­lo, un gri­to de gue­rra para ayu­dar­nos a con­fiar en que lo que no es hoy, tal vez maña­na sí lo sea. La ban­da jugó en el títu­lo de la can­ción con “ama­ña”: dar­se maña. 

El pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co de Wolf, fue edi­ta­do en el año 1984 en for­ma­to case­te, y con­te­nía en una cara can­cio­nes de su auto­ría y en la otra, can­cio­nes del gru­po El Cuar­te­to de Nos. En 1985 for­ma­ría el gru­po Los Terapeutas,con un esti­lo aso­cia­do al can­dom­be beat, con toques pop. En 1988 el gru­po lan­za su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co, titu­la­do Mes­ti­zo en todos lados, edi­ta­do por Ayuí / Tacua­bé. Su can­ción «Amor pro­fun­do» (que fue gra­ba­da en 1997 es su dis­co Nada de cosas raras) fue popu­la­ri­za­da por Jai­me Roos en el año 2000 en el álbum Con­tra­se­ña. Ha reci­bi­do varios Pre­mios Graf­fi­ti: tres en 2009 por su dis­co De (mejor álbum de rock, álbum del año, mejor com­po­si­tor) y dos en 2013 (mejor DVD musi­cal por 25 años en vivo y álbum del año por Mons­truo). En 2016 for­mó una nue­va ban­da, Los Drui­das, que com­po­nen el gui­ta­rris­ta Nacho Itu­rria (de Crou­pier Funk), el bajis­ta Nacho Eche­ve­rría (de Bue­nos Mucha­chos y con su pro­yec­to solis­ta, El hom­bre avis­pa), y el bate­ris­ta Fede­ri­co Anas­ta­sia­dis (del power trío Oro).

Sto­pe­lli Ban­da es el pro­yec­to solis­ta del músi­co uru­gua­yo Este­ban Sto­pe­lli; fun­cio­na como un pode­ro­so y sóli­do cuar­te­to 100% bai­la­ble que nave­ga los mares del Funk,R&B, Soul, Rock Y Pop, fusio­na­dos a las cla­ves Afro­uru­gua­ya y Afro­bra­si­le­ña. En Sus letras hay un uni­ver­so rít­mi­co poé­ti­co que da lugar a diver­sas escu­chas, des­de las más extro­ver­ti­das a las más intros­pec­ti­vas. En vivo la ban­da se encien­de, real­zan­do la expre­sión de las com­po­si­cio­nes y en cada show un momen­to de libe­ra­ción e inter­cam­bio con el públi­co de altí­si­ma ener­gía. Hay una expe­rien­cia al oír­los que hace que no pasen inadvertidos. 

Jaz­mín Rome­ro, de 21 años, pre­sen­ta su mate­rial solis­ta como artis­ta emer­gen­te acom­pa­ña­da de Oli­ve­rio López en gui­ta­rra, Lucas Gior­dano en bajo y Cami­lo Reher­mann en per­cu­sión. Su esti­lo es fres­co, sus com­po­si­cio­nes entre­mez­clan el pop, el rock y lo urbano. Con letras que hablan de las difi­cul­ta­des de cre­cer, y jue­gan con iro­nía y sen­si­bi­li­dad. En 2024 pre­sen­tó con ayu­da de los Fon­dos Con­cur­sa­bles del MEC su últi­mo mate­rial dis­co­grá­fi­co, el sin­gle “La Últi­ma Vez”, y su video­clip. El mis­mo fue pro­ta­go­ni­za­do por acto­res sor­dos y coreo­gra­fia­do suman­do la tra­duc­ción de la letra en LSU. Jaz­mín, pre­sen­tó sus temas pro­pios el pasa­do 29 de noviem­bre de 2024 en el Espa­cio Cul­tu­ral Las Bóve­das jun­to a su ban­da. Entre esos temas está su EP “Lo pasé para ayer” del año 2021 y sin­gles “Tier­na pero muer­do” y “Tan Anes­te­sia­da”. Todos, jun­to a “La Últi­ma Vez”, están dis­po­ni­bles en Spo­tify, pla­ta­for­mas digi­ta­les y redes sociales.

Joa­quín “Jota” Gari es un músi­co uru­gua­yo incli­na­do hacia el rock y la can­ción urba­na. Can­tan­te, gui­ta­rris­ta y com­po­si­tor; a los 14 años escri­bió su pri­me­ra can­ción y hoy cuen­ta con 2 EPs edi­ta­dos y varios temas iné­di­tos (por aho­ra). En 2017 lan­zó su pri­mer álbum: “Men­te Impertinente/Realidad Demen­te”; un dis­co a gui­ta­rra y voz, com­ple­ta­men­te acús­ti­co que reúne 6 temas ori­gi­na­les, una intro­duc­ción ins­tru­men­tal y un reci­ta­do final acom­pa­ña­do de un arpe­gio de gui­ta­rra. A fines del 2020 vio la luz “Agu­jas Impa­cien­tes”, pri­mer tra­ba­jo en for­ma­to ban­da del can­tau­tor, que con­tó con la par­ti­ci­pa­ción de Car­los Loría (bate­rías) y Rai­mun­do Gallino (bajos). Este EP cuen­ta con 4 nue­vas can­cio­nes ori­gi­na­les a puro rock, que reco­rren diver­sos rit­mos, esta­dos emo­cio­na­les y críticas.

Ban­da for­ma­da en el año 1998 por Fabián Fur­ta­do en voca­les, Nor­ber­to Arrio­la en gui­ta­rra, Fer­nan­do Alfa­ro en bate­ría, Enzo Bro­glia en el bajo y coros.

Colec­ti­vo cuyas com­po­si­cio­nes abre­van en la raíz ori­lle­ra del tan­go y la milon­ga, géne­ros que inter­ac­túan con la elec­tró­ni­ca, el jazz, el pop, el rock.

Damián Les­cano es una de las figu­ras más impor­tan­tes de la músi­ca tro­pi­cal uru­gua­ya, con más de diez años de tra­yec­to­ria en el géne­ro. Su pri­mer paso fue en la orques­ta CHIKANO (2005), don­de tuvo un bre­ve ciclo de dos meses que le per­mi­tió pasar a inte­grar la ban­da de MIGUEL ANGEL CUFOS, duran­te dos años. En 2007 dio el gran sal­to de su carre­ra al ser con­vo­ca­do por L’AUTENTIKA, reco­no­ci­do gru­po de cum­bia que le brin­dó la posi­bi­li­dad de ganar popu­la­ri­dad y cre­cer artís­ti­ca­men­te. Lue­go de com­par­tir varios años con la ban­da, ya con­so­li­da­do y con expe­rien­cia acu­mu­la­da, deci­dió comen­zar una nue­va eta­pa, como solis­ta. En 2013, publi­có su álbum debut LA VOZ LATINA, que lo lle­vó a reco­rrer Uru­guay y pre­sen­tar­se en Argen­ti­na. Tres años des­pués regre­só a las bateas con su segun­do dis­co, RESPIRANDO (2016). Con este últi­mo tra­ba­jo, Les­cano subió la apues­ta con can­cio­nes más bai­la­bles como el hit TE TRAIGO FLORES, que en el mes de noviem­bre alcan­zó el octa­vo lugar del ran­king, ela­bo­ra­do por la Cáma­ra Uru­gua­ya del Dis­co, de los 20 temas más difun­di­dos en las emi­so­ras de radio. En para­le­lo a su carre­ra en la movi­da tro­pi­cal, Damián se des­ta­có muchos años en el tra­di­cio­nal con­cur­so del car­na­val uru­gua­yo. Fue inte­gran­te de impor­tan­tes mur­gas como ARACA LA CANA (2003–2007), DIABLOS VERDES (2009–2010) y GARUFA (2016), ade­más de incur­sio­nar en paro­dis­tas con LOS MUCHACHOS en el año 2012 y salien­do cam­peón en dicha cate­go­ría en el año 2020.

El Asti­lle­ro es un trío de auto­res e intér­pre­tes for­ma­do en 2016 por: Garo Ara­ke­lian / Gon­za­lo Deniz / Die­go Pre­sa. Lue­go del dis­co debut Sesio­nes, en el que se inter­pre­ta­ron can­cio­nes de sus res­pec­ti­vos pro­yec­tos solis­tas o ban­das para­le­las, los inte­gran­tes comen­za­ron a com­po­ner el pri­mer reper­to­rio ori­gi­nal del trío. El dis­co Cru­zar la noche es el resul­ta­do de dicho tra­ba­jo, un con­jun­to de 12 can­cio­nes fir­ma­das por sus tres inte­gran­tes en letra y músi­ca, arre­gla­do y pro­du­ci­do por el pro­pio trío, en el que se man­tie­ne la ins­tru­men­ta­ción de tres gui­ta­rras acús­ti­cas y tres voces.

“Fede Hasen­balg Pro­ject” es un quin­te­to acús­ti­co expe­ri­men­tal. Es el resul­ta­do de la explo­ra­ción de afi­na­cio­nes abier­tas en Gui­ta­rra com­bi­na­das con Cello, Bate­ría, Bajo y soni­dos de la natu­ra­le­za resul­tan­do una fusión entre Folk Rock, Indie Folk, Músi­ca Cel­ta y Fin­gersty­le. En Sep­tiem­bre 2020 lan­zan su pri­mer álbum de estu­dio lla­ma­do “Erup­ción” obte­nien­do el pre­mio Graf­fi­ti a “Mejor álbum de músi­ca ins­tru­men­tal”. “Fede Hasen­balg Pro­ject” lo inte­gran: Fede Hasen­balg : Gui­ta­rras y Voz, Nacho Añón: Cello, Daniel Legaz­cue: Bate­ría y per­cu­sión, Dea Hirs­chle: Voces y Enzo Cor­te: Bajo y contrabajo.

En los últi­mos años, la artis­ta ha reco­rri­do la noche mon­te­vi­dea­na con muchos shows de gran recep­ti­vi­dad, sus can­cio­nes fue­ron toman­do for­ma para ir entran­do al estu­dio y así lograr su pri­mer mate­rial dis­co­grá­fi­co, El bien trae­rá el bien y el mal trae­rá can­cio­nes, edi­ta­do en 2014. En 2017 lan­za Pac­tos, su segun­do tra­ba­jo discográfico.

La pro­pues­ta musi­cal del gru­po pre­sen­ta un géne­ro musi­cal de raíz afro uru­gua­ya pro­ve­nien­te de una fusión del can­dom­be con la músi­ca beat — can­dom­be beat — incor­po­ran­do tam­bién varios rit­mos lati­no­ame­ri­ca­nos. La armo­nía vocal, jun­to con el tecla­do, bate­ría, gui­ta­rra, bajo y per­cu­sión, se inte­gran pro­cu­ran­do la rea­li­za­ción de un espec­tácu­lo que inclu­ye com­po­si­cio­nes propias

En 1970 par­ti­ci­pó en el Pri­mer Fes­ti­val Mun­dial de la Can­ción Lati­na en Méxi­co. Allí ago­tó una serie de pre­sen­ta­cio­nes y se pre­sen­tó en algu­nas uni­ver­si­da­des de Cali­for­nia. Regre­só a Uru­guay en 1973 pero la difí­cil situa­ción polí­ti­ca lo moti­vó a via­jar a Madrid don­de se que­dó por 3 años. Por esa épo­ca, su tra­ba­jo se enmar­ca­ba en el con­tex­to de la nue­va can­ción lati­no­ame­ri­ca­na. En 1974 via­jó a Repú­bli­ca Domi­ni­ca­na como invi­ta­do al fes­ti­val Sie­te Días con el Pue­blo. En Ale­ma­nia fun­dó el gru­po de fusión Arra­bal con músi­cos ale­ma­nes, espa­ño­les y ecua­to­ria­nos. En sus últi­mas pro­duc­cio­nes se nota un inte­rés en la músi­ca fol­cló­ri­ca de Uru­guay, crean­do nue­vas for­mas de expre­sión para la gui­ta­rra con rit­mos como el can­dom­be y la milon­ga. Entre sus can­cio­nes más popu­la­res se encuen­tra Soy lati­no­ame­ri­cano. Sus can­cio­nes han sido inter­pre­ta­das por Celia Cruz, Adria­na Vare­la, María Dolo­res Pra­de­ra y Jai­me Roos, entre otros intérpretes.

Soy Alen y soy pro­duc­tor musi­cal auto­di­dac­ta y estu­dian­te de músi­ca. Lle­vo a cabo el pro­yec­to Llean­to Boy que es una expe­ri­men­ta­ción de músi­ca elec­tró­ni­ca con influen­cias ambient, indus­trial, glitch entre otras. Mi tra­ba­jo se basa en mi rela­ción con mi lap­top y el uso de cual­quier recur­so a mano para crear com­po­si­cio­nes ya sea sam­ples (pro­pios o de ter­ce­ros), sín­te­sis, mi pro­pia voz y la mani­pu­la­ción y edi­ción de todos estos ele­men­tos de una for­ma media caó­ti­ca y apa­ren­te­men­te alea­to­ria. Aun­que tam­bién inclu­yo ele­men­tos pop en las can­cio­nes como fra­ses meló­di­cas y una per­cu­sión muy pro­ta­gó­ni­ca. Lan­zo músi­ca des­de 2020 de for­ma inde­pen­dien­te a todo el mun­do en tien­das digi­ta­les y ser­vi­cios de strea­ming. Mis pla­nes a futu­ro son ser téc­ni­co en soni­do y seguir con mis pro­yec­tos. Aun­que res­pe­tó la cali­dad sono­ra de una obra rea­li­za­da de for­ma tra­di­cio­nal­men­te pro­fe­sio­nal, me man­ten­go en un lado lo-fi que creo que repre­sen­ta muy bien mi poca expe­rien­cia pro­fe­sio­nal y aca­dé­mi­ca. Creo que la pro­duc­ción debe demo­cra­ti­zar­se más y que el papel del productor/a cómo artis­ta debe popu­la­ri­zar­se más que sólo la men­ción en cré­di­tos de un pro­yec­to ajeno.

En nues­tro colec­ti­vo inte­gra­do por músi­cos, talle­ris­tas, docen­tes, bai­la­ri­nes y musi­co­te­ra­peu­tas, tra­ba­ja­mos des­de 2009 desa­rro­llan­do y difun­dien­do la músi­ca cor­po­ral en Uru­guay. Nues­tra inves­ti­ga­ción se cen­tra en el desa­rro­llo del soni­do del cuer­po y la voz en armo­nía con el movi­mien­to y el espa­cio. En esta bús­que­da explo­ra­mos los recur­sos sono­ros que nos brin­da el pro­pio cuer­po para crear y tras­la­dar músi­cas que son gene­ral­men­te inter­pre­ta­das en ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les. Tra­ba­ja­mos así con la per­cu­sión cor­po­ral, la voz y la pues­ta en esce­na. A lo lar­go de estos años hemos brin­da­do talle­res y espec­tácu­los en diver­sas ins­ti­tu­cio­nes edu­ca­ti­vas del país, diri­gi­dos a docen­tes, edu­ca­do­res, recrea­do­res, estu­dian­tes y públi­co en gene­ral. Sos­te­ne­mos la impor­tan­cia de la pro­mo­ción de la músi­ca cor­po­ral como herra­mien­ta artís­ti­ca, recrea­ti­va y didác­ti­ca; ya que per­mi­te una expe­rien­cia direc­ta con el rit­mo, desa­rro­llan­do la inte­li­gen­cia motriz y sono­ra, la expre­sión y crea­ción musi­cal, la rela­ción con el pro­pio cuer­po y la comu­ni­ca­ción gru­pal, a tra­vés de pro­ce­sos de explo­ra­ción y crea­ción colectiva.

Naci­da en el barrio Paler­mo, es parien­te de can­dom­be­ros de Ansi­na. Apren­dió a bai­lar can­dom­bre de niña y “(…) en la déca­da de los 70 ya can­ta­ba y toca­ba el piano en car­na­val, pro­yec­tán­do­se casi de inme­dia­to por la belle­za de su voz y caris­ma. En el correr de los 80 empe­zó a defi­nir un enfo­que poli­ti­za­do con res­pec­to al can­dom­be”. A lo lar­go de su tra­yec­to­ria, par­ti­ci­pó en varias com­par­sas como Con­cier­to Lubo­lo, Sin­fo­nía de Ansi­na, Estre­llas Negras, y en varios gru­pos musi­ca­les como Vivir, Repi­que y Ven­da­val.​ Aun­que es crí­ti­ca del espec­tácu­lo de las Lla­ma­das, actual­men­te des­fi­la año a año con Valo­res de Ansi­na, com­par­sa lide­ra­da por sus hijos, “(…) por­que una cosa que les ense­ñé es que para luchar, hay que luchar por dentro”. 

Moun­tain Castles es el pro­yec­to solis­ta de Igna­cio Vecino, músi­co mul­­ti-ins­­tru­­me­n­­ti­s­­ta y pro­duc­tor naci­do en Mon­te­vi­deo, Uru­guay. Cuen­ta con 5 álbu­mes de estu­dio y ya tie­nen pre­vis­to su pró­xi­mo lan­za­mien­to dis­co­grá­fi­co, “Gol­den Age”. Su soni­do se carac­te­ri­za por ser lo-fi, cru­do, vin­ta­ge; con can­cio­nes pop, rock, psi­có­de­li­cas y eté­reas. Vecino es quien gra­ba todos los ins­tru­men­tos y quien pro­du­ce y mez­cla los álbu­mes. En vivo lo acom­pa­ñan Ale Hau­ser en sin­te­ti­za­do­res, Mariano Gallar­do en bajo y Matías Chouhy en batería. 

Comen­zó su carre­ra artís­ti­ca pro­fe­sio­nal en 1975. Des­de enton­ces ha pre­sen­ta­do espec­tácu­los en varios paí­ses de Amé­ri­ca del Sur, en los cua­les inter­pre­ta su reper­to­rio inte­gra­do por can­cio­nes de cor­te fol­cló­ri­co. Par­ti­ci­pó en varios álbu­mes colec­ti­vos en los que exal­ta el carác­ter de figu­ras his­tó­ri­cas uru­gua­yas del Par­ti­do Nacio­nal, como Apa­ri­cio Sara­via o Lean­dro Gómez. En ese sen­ti­do, tie­ne en su haber la inter­pre­ta­ción más cono­ci­da del tema De pon­cho blan­co, que rela­ta la muer­te de Sara­via en la bata­lla de Masoller.

Ale­xis Da Rosa es un solis­ta de gui­ta­rra, músi­co sesio­nis­ta, poli­ins­tru­men­tis­ta y pro­duc­tor. A comien­zos del año 2019 pre­sen­ta en vivo su nue­vo tra­ba­jo solis­ta que tran­si­ta por diver­sos géne­ros don­de pre­do­mi­na una esté­ti­ca rock fusión ins­tru­men­tal. Lo acom­pa­ñan Nico­lás Villar (Bajo y tecla­do), Mar­tín Pup­po (gui­ta­rra y bajos) y Bruno Lei­tes (Bate­ría). En 2020 comien­za a pre­sen­tar su músi­ca en for­ma­to sin­gles dis­po­ni­bles en todas las pla­ta­for­mas de streaming.

La Nave es un trío elec­tró­ni­co ins­tru­men­tal radi­ca­do en Uru­guay, que fusio­na diver­sos géne­ros. A tra­vés de ins­tru­men­tos acús­ti­cos, sin­te­ti­za­do­res y loops va crean­do dife­ren­tes espa­cios musi­ca­les tan­to para bai­lar o dis­fru­tar de un pai­sa­je sono­ro. La Nave — Ins­tru­men­tal elec­tro­nic trio based in Uru­guay, which mer­ge various gen­res. Through acous­tic ins­tru­ments, synthe­si­zers and loops, they crea­te dif­fe­rent musi­cal spa­ces both for dan­cing or enjo­ying sounds­ca­pes. Inte­gran­tes: Pedro Vie­ra Tato Cabre­ra Coto­to Cuello 

Die­go Ross­berg es músi­co, com­po­si­tor, gui­ta­rris­ta y can­tan­te. Con­for­mó como voca­lis­ta y com­po­si­tor la ban­da uru­gua­ya “Cua­tro pesos de pro­pi­na”, con la cual edi­ta­ron 3 dis­cos. A par­ti­ci­pa­do como can­tan­te en dis­cos de No te va gus­tar, Taba­ré Car­do­zo, Mateo Moreno, entre otros. En enero de 2018 se edi­tó su pri­mer dis­co solis­ta “Solo es un jue­go”, con­for­ma­do por once can­cio­nes iné­di­tas com­pues­tas hace varios años. En setiem­bre de 2019 se edi­ta su segun­do dis­co “Eres el fue­go”. Ocho nue­vas com­po­si­cio­nes de dis­tin­tos géne­ros musi­ca­les pero con una línea lite­ra­ria uni­fi­ca­do­ra bien mar­ca­da por el esti­lo del autor, pro­du­ci­do por Julian Mar­chan­te. Tam­bién par­ti­ci­pa­ron “Los Pro­li­jos” pro­du­cien­do y gra­ban­do el tema “Pri­sio­ne­ro”, el músi­co y arre­gla­dor argen­tino Igan­cio Mon­to­ya Car­lo­to, quien arre­gló y diri­gió el cuar­te­to de cuer­das que gra­bó “La melo­día que te nom­bra” y tam­bién Maria­na Lucía, quien can­tó en el mis­mo tema. Esto hace que sus pre­sen­ta­cio­nes en vivo como solis­ta cuen­ten con las varia­das com­po­si­cio­nes del artis­ta (can­cio­nes de sus dos cd solis­ta y temas que for­man par­te del ya cono­ci­do reper­to­rio de Cua­tro pesos), y tam­bién algu­nas ver­sio­nes de temas de diver­sos artistas.

Sur­ge de la insis­ten­cia de ami­gos y cole­gas en ani­mar­me a salir a tocar mis temas, temas que son par­te del reper­to­rio de Milon­gas Extre­mas y otras que no. El pri­mer toque solo fue de Telón de Las Pelotas(arg) tras una insis­ten­cia de ami­gos pro­duc­to­res en que fue­ra a tocar. La his­to­ria comien­za en un asa­do que toque mis temas y des­de ahí comen­zó la insis­ten­cia de ” Paio, tenes que salir a tocar solo estos temas”. Las cosas no solo pasan por un moti­vo, tam­bién exis­te una nece­si­dad per­so­nal de seguir inves­ti­gan­do nue­vos cami­nos en las can­cio­nes, de seguir bus­can­do nue­vos con­di­men­tos en mi expe­rien­cia musi­cal arri­ba y aba­jo del esce­na­rio. El pro­yec­to tie­ne pocos toques y con­vi­ve con mi gru­po prin­ci­pal que son las Milon­gas Extre­mas y por eso apa­re­ce y des­apa­re­ce. Hoy en día ten­go ganas de gra­bar y de per­ma­ne­cer más en esce­na, este pro­yec­to me da un gus­ti­to nue­vo en cada show que hago y quie­ro que esto crezca..

Amar­go EQUILIBRIO eres una pro­pues­ta joven e inno­va­do­ra que bus­ca expre­sar las ideas que tenían a un equi­li­brio entre los con­tras­tes de la vida. Nació en 2015 en for­ma de duo entre sus voca­lis­tas y para 2018 se con­for­mó como cuar­te­to. Se ha inter­pre­ta­do a la ban­da como “clá­si­ca” en el sen­ti­do de que “no hay nada más moderno que lo clá­si­co”, iden­ti­fi­cán­do­se como una pro­pues­ta “retro” que reto­ma valo­res y esti­los musi­ca­les de los 60’s fucio­nán­do­los con una pro­pues­ta actua­li­za­da. La músi­ca para de los esti­los Rock, rock anda Roll, Blues y Funk, toman­do como refe­ren­cia sus prin­ci­pa­les maes­tros musi­ca­les como The Beatles, Jim­mi Hen­drix, Chuck Berry, Arctic Mon­keys entro otros. Si acti­vi­dad se lle­va a cabo en diver­sos esce­na­rios de la ciu­dad de Mon­te­vi­deo, capi­tal de la Repú­bli­ca Orien­tal del Uruguay.

Ban­da de Car­dal, Flo­ri­da. For­mna­da en 2002. Vitro­la Sur es impul­so­ra de un esti­lo musi­cal pro­pio que par­te des­de raí­ces fol­cló­ri­cas, fusio­nan­do las mejo­res cepas del nue­vo rock uru­gua­yo, así nace la crea­ción de un uni­ver­so rea­lis­ta y bio­grá­fi­co que enmar­ca las raí­ces cul­tu­ra­les del Uru­guay fue­ra de la capi­tal. Per­so­na­jes arrai­ga­dos y la idio­sin­cra­sia de his­to­rias mini­ma­lis­tas que pin­tan diver­sas reali­da­des gené­ri­cas y glo­ba­les. Éste pro­ce­so crea­ti­vo decan­tó en un pro­duc­to musi­cal deno­mi­na­do Rock de tie­rra adentro.

Aga­rra­te Cata­li­na es la mur­ga uru­gua­ya más pre­mia­da, popu­lar, reco­no­ci­da y con­vo­can­te de los últi­mos años. Ha tras­cen­di­do las fron­te­ras de la fies­ta car­na­va­le­ra local trans­for­mán­do­se en uno de los máxi­mos refe­ren­tes de la esce­na artís­ti­ca de su país. Deve­ni­da en com­pa­ñía iti­ne­ran­te y esta­ble, ha reco­rri­do como emba­ja­do­ra cul­tu­ral de su país los cin­co con­ti­nen­tes. Sin aban­do­nar las raí­ces popu­la­res com­par­te en cada fun­ción foto­gra­fías cer­te­ras y cru­da­men­te iró­ni­cas del ser uru­gua­yo. Aga­rra­te Cata­li­na uni­ver­sa­li­za la tra­di­ción y la lle­va como ban­de­ra hecha puen­te por el mundo.

Daniel Jac­ques Nace el 4de mar­zo de 1958 . De los 7 a los 9 años tomas lec­cio­nes de piano con su madre la pro­fe­so­ra sra Iris Hegua­bu­ro de Jac­ques. Lue­go apren­de de oído a tocar gui­ta­rra crio­lla. De los 17 a los 19años toma cla­ses de gui­ta­rra bajo y armo­nía con el pro­fe­sor y arre­gla­dor Rober­to Gior­dano ex inte­tran­te del gru­po Totem. A par­tir de allí con­ti­nua en for­ma per­so­nal sus estu­dios. Des­de 1979 a1983 empie­za a tocar pro­fe­sio­nal­men­te en el este del país con un gru­po de covers lla­ma­do ‘Arpe­gio’ , en salo­nes de bai­les y tea­tros. A par­tir de 1983 se con­vier­te en músi­co de sesión en Mon­te­vi­deo , gra­ban­do tan­to en estu­dio o tocan­do en vivo con: Sol y Pal­ma, Pare­ce­res, Chi­chi­to Cabral, José Car­ba­jal, Jai­me Ross , Jor­ge Laza­roff , entre otros. Tam­bién inte­gra has­ta el día de hoy los gru­pos ‘Alber­to Wolf y los Tera­peu­tas’ y los Trai­do­res . Ha desem­pe­ña­do tam­bién tareas como pro­duc­tor en los dis­cos: ‘Pri­mi­ti­vo’ de Alber­to Wolf’ , ‘Hay cosas que no impor­tan’, ‘Amor en lo alto’, ‘De’, y ‘Mons­truo’ , com­par­tien­do tareas de pro­duc­ción en ‘Primitivo’con Ricky Mus­so y en los otros con Gui­ller­mo Ber­ta. Con esta per­so­na tam­bién pro­du­jo el dis­co ‘Vol­ver al futu­ro’, del novel gru­po ‘Les Enfants’ y ‘Para­nau­tas’ del gru­po del mis­mo nom­bre. Como docen­te dio cla­ses de bajo eléc­tri­co e ini­cia­ción a la gui­ta­rra en el TUMP duran­te ocho años y en Todo Músi­ca duran­te 19 años. Actual­men­te da cla­ses de bajo en Escue­la de Músi­ca Mon­te­vi­deo y de bajo e ini­cia­ción a la gui­ta­rra en for­ma indi­vi­dual. Actual­men­te tam­bién ha comen­za­do una carre­ra como solis­ta, tocan­do en pubs con un power trío. Se edi­tó su pri­mer dis­co solis­ta en for­ma solis­ta que se lla­ma ‘Aho­ra y enton­ces’ Daniel Jac­ques: Bajo y Voz Jor­ge Luis Mar­ti­nez : Bate­ría Rodri­go Gam­bet­ta : Gui­ta­rra Dis­co­gra­fía: “Daniel Jac­ques Aho­ra y entonces”

Es actriz, direc­to­ra, dra­ma­tur­ga y can­tan­te Uru­gua­ya. Ha escri­to y diri­gi­do nume­ro­sas pie­zas tea­tra­les obte­nien­do varios reco­no­ci­mien­tos por los Pre­mios de Tea­tro Nacio­nal Flo­ren­cio Sán­chez. Como actriz y com­po­si­to­ra tra­ba­jó acti­va­men­te en la com­pa­ñía de tea­tro “La More­na” rea­li­zan­do giras por Chi­le, Vene­zue­la, Colom­bia, Bra­sil, Argen­ti­na, Esta­dos Uni­dos, Espa­ña, entre otros. En el ámbi­to musi­cal incur­sio­na des­de muy peque­ña en el con­ser­va­to­rio de su ciu­dad natal. For­mán­do­se pos­te­rior­men­te en can­to, armo­nía y com­po­si­ción. Lue­go de su pasa­je por la legen­da­ria ban­da de rock uru­gua­ya “La Taba­ré” comien­za un camino solis­ta edi­tan­do su pri­mer dis­co como can­tau­to­ra en 2017 “Cica­triz”, rea­li­zan­do múl­ti­ples pre­sen­ta­cio­nes en su país natal. For­mó tam­bién par­te de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca Juve­nil “La Mon­te­vi­dea­na” don­de se desa­rro­lló como can­tan­te y pues­tis­ta escé­ni­ca. Can­tan­te de tan­go rio­pla­ten­se, crea tam­bién el núme­ro musi­cal “Tan­go, bole­ro y fru­ta” abor­dan­do dife­ren­tes géne­ros e incor­po­ran­do tex­tos de auto­ría y humor.

Músi­co Gui­ta­rris­ta Com­po­si­tor y Pro­duc­tor Musi­cal, Docen­te e Inves­ti­ga­dor en Tera­pia Sono­ra. Reco­no­ci­do músi­co y gui­ta­rris­ta de Uru­guay. Des­de 2010 ha pro­du­ci­do 4 cd ́s como solis­ta obte­nien­do un sin­gu­lar éxi­to y acep­ta­ción del públi­co. Músi­ca ins­tru­men­tal para gui­ta­rra solis­ta, ver­sio­nes de can­cio­nes de la MPU en una atmós­fe­ra inti­mis­ta, que invi­ta a la cal­ma y la intros­pec­ción. DISCOGRAFÍA : ‑Cal­ma — (Dic/2010) — Dis­co de Oro y Pla­tino ‑Más cal­ma — (Dic/2012) — Dis­co de Oro y Pla­tino y Pre­mio Gra­fit­ti 2013. ‑Cal­ma 3 — (Dic/2014) — Dis­co de Oro y Pre­mio Gra­fit­ti 2015 ‑Sim­ple­Men­te — (Dic/2017) Dis­co de Oro 2019 y Pre­mio Gra­fit­ti 2018. Sus dis­cos se han trans­for­ma­do en los más ven­di­dos en Uru­guay de músi­ca ins­tru­men­tal. Crea la Escue­la Lati­no­ame­ri­ca­na GUITARRA CON ALMA, don­de impar­te cur­sos de gui­ta­rra para todos los nive­les, basan­do sus pro­gra­mas en la músi­ca uru­gua­ya, lati­no­ame­ri­ca­na e inter­na­cio­nal jun­to a otros pres­ti­gio­sos gui­ta­rris­tas de Uru­guay. Crea la Escue­la MÚSICA DE LA VIDA desa­rro­llan­do cur­sos, talle­res y cla­ses don­de la músi­ca y el soni­do se con­ci­ben como recur­sos de cre­ci­mien­to per­so­nal con herra­mien­tas que ayu­den a lograr un esta­do de mayor bien­es­tar, cal­ma y salud. Prác­ti­cas apli­ca­bles a la vida coti­dia­na y que apun­tan al entre­na­mien­to de la pro­pia aten­ción y no a la adqui­si­ción de cono­ci­mien­tos for­ma­les de músi­ca. Inclu­yen­do Música|Ciencias| Medi­ta­ción| Neu­ro­cien­cias| Escu­cha Cons­cien­te. For­ma­to de las escue­las : on demand y on line. Ha rea­li­za­do con­cier­tos de gui­ta­rra en todo Uru­guay, Por­to Ale­gre, Reci­fe, Bue­nos Aires y Bar­ce­lo­na. Cur­sos, con­cier­tos y masa­je sono­ro con Cuen­cos Tibe­ta­nos en Mon­te­vi­deo, San Pablo, Bra­si­lia y Río de Janei­ro Gra­ba­cio­nes y actua­cio­nes con impor­tan­tes músi­cos de Uru­guay, Bra­sil y Argen­ti­na. Fué inte­gran­te de Can­cio­nes para no dor­mir la sies­ta — Rum­bo y Las tres. Actual­men­te uti­li­za una gui­ta­rra Amei­jen­da de 8 cuerdas.

ABORIGEN se for­mó en Car­me­lo, Uru­guay, en 2015. Está con­for­ma­da por San­tia­go Már­quez (voz y gui­ta­rra), Rodri­go Vie­ra (gui­ta­rra), Lucas de León (gui­ta­rra), Alfon­so Gallo (bajo) y Mariano Bas­ta­rreix (bate­ría). Se ha pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios entre ellos el Cos­quín Rock Uru­guay. La agru­pa­ción de rock de ori­gen uru­gua­yo publi­có en el año 2016 su pri­mer dis­co: De San­tos y Ban­di­dos y en el 2018 sor­pren­dió lan­zan­do “Vámo­nos” un sin­gle pro­du­ci­do por el mul­ti­pre­mia­do pro­duc­tor musi­cal Cacho­rro López. Des­pués de un rece­so en los esce­na­rios, post pan­de­mia, publi­can el 2022 un nue­vo dis­co: Empe­zar de Nue­vo. Este tra­ba­jo pro­du­ci­do por el mul­ti­pre­mia­do pro­duc­tor musi­cal argen­tino Sebas­tián Schon, vió la luz en noviem­bre de ese año. PREMIOS GRAFFITIS (El máxi­mo galar­dón a la músi­ca uru­gua­ya) * 2020 — “VÁMONOS” — Nomi­na­da a Mejor Sin­gle Pop (pro­duc­ción Cacho­rro López) * 2017 — ABORIGEN — Nomi­na­do a Mejor Ban­da Nue­va (dis­co De San­tos y Bandidos)

Músi­co y com­po­si­tor oriun­do de la ciu­dad de Nue­va Hel­ve­cia (Colo­nia). Su músi­ca mez­cla un poco el Fol­clo­re con el Rock‘n Roll, sus gran­des influ­yen­tes son León Gie­co y Alfre­do Zitarrosa.

Ban­da de Durazno, Uru­guay. For­ma­da en el año 2019. Inte­gra­da por José Bari­té en Bajo y voz, Adrián Nuñez en bate­ría, Lau­ra Berron­do en per­cu­sión y voz, Fran­cis Fio­ri en gui­ta­rra y voz y Hugo Sosa en gui­ta­rra y voz. Fusio­nan dis­tin­tos esti­los musi­ca­les, inclu­so varian­do­los den­tro de la mis­ma can­ción, tra­ba­jan bajo la pre­mi­sa “Jugar a hacer músi­ca sin ata­du­ras” En el año 2020 gra­ban su pri­mer EP en vivo lla­ma­do “Hor­ne­ro”, dón­de rea­li­za­ron un tra­ba­jo de ima­gen y soni­do invo­lu­cran­do a más de 20 artis­tas plás­ti­cos del depar­ta­men­to. Actual­men­te están en pro­ce­so de edi­ción de su segun­do dis­co. Han rea­li­za­do pre­sen­ta­cio­nes en fies­tas y fes­ti­va­les musi­ca­les, en ferias arte­sa­na­les y en even­tos educativos.

Nico­lás Moli­na es un músi­co uru­gua­yo naci­do en Cas­ti­llos, a 40 minu­tos de la fron­te­ra con Bra­sil, en un entorno de mon­tes de pal­ma­res nati­vos y bal­nea­rios deso­la­dos. Sus 2 pri­me­ros dis­cos “El Des­en­can­to” (2014) y “El Folk de la Fron­te­ra” (2016), los fir­mó con el nom­bre de “Moli­na y los Cós­mi­cos”, esos tra­ba­jos le abrie­ron las puer­tas de dife­ren­tes fes­ti­va­les y pre­sen­ta­cio­nes en Argen­ti­na, Bra­sil, Esta­dos Uni­dos, Méxi­co y Uru­guay. En 2016 algu­nos medios nor­te­ame­ri­ca­nos como KEXP (don­de cuen­ta con una pre­sen­ta­ción en vivo “Full Per­for­man­ce”) lo des­ta­can como unos de los artis­tas lati­nos del año, ese año, la revis­ta Bill­board (Usa) lo colo­ca entre los 10 artis­tas lati­nos para ver en el mar­co de su pre­sen­ta­ción en el Fes­ti­val SXSW (Aus­tin). Lue­go de ganar dos Pre­mios Graf­fi­ti en el año 2017, “Mejor Álbum Indie” y “Solis­ta del Año”, Moli­na comien­za a tra­ba­jar en su nue­vo tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co, ese mis­mo año, pre­sen­ta un ade­lan­to en el “Pre­mio Nacio­nal de Músi­ca” (MEC) obte­nien­do el pri­mer pues­to con la can­ción “¿Qué Pasó?” en la cate­go­ría “Rock, Pop y Ten­den­cias”. En mayo del 2019 lle­ga “Que­ren­cia”, edi­ta­do de mane­ra inde­pen­dien­te, un dis­co gra­ba­do en su home estu­dio en Aguas Dul­ces y Paso del Baña­do (Rocha) y mez­cla­do en Tuc­son (Ari­zo­na) con el pro­duc­tor Craig Schu­ma­cher, dis­co pre­mia­do con 2 Pre­mios Graf­fi­ti a la Músi­ca Uruguaya.

Miriam Bri­tos nació el 5 de abril del año 1974 en la ciu­dad de Arti­gas. A los 7 años en su ciu­dad natal por pri­me­ra vez sube a un esce­na­rio un 9 de mayo (Día de la madre) en el cine Arti­gas, dejan­do cla­ro y evi­den­te que su des­tino esta­ba mar­ca­do y des­de la fecha has­ta los 13 años se pre­sen­tó en fes­ti­va­les, even­to y con­cur­sos lle­gan­do al pri­mer lugar en el show más impor­tan­te rea­li­za­do en su ciu­dad “EL SHOW DE LA CARIDAD” A los 13 años ingre­sa a un con­ser­va­to­rio de músi­ca para apren­der y dar sus pri­me­ros pasos eje­cu­tan­do un ins­tru­men­to y en ése mis­mo perío­do incur­sio­na en un gru­po de músi­ca tro­pi­cal ingre­san­do a un estu­dio pro­fe­sio­nal a los 14 años. A los 27 años de vida jun­to a su espo­so, empre­sa­rio y due­ño de la ban­da se lan­za como solis­ta, MIRIAM BRITOS Y SU BANDA. Deno­mi­na­da por perio­dis­tas y fans de todo el país; como la “Dio­sa de la cum­bia” ” Per­la negra” ” La voz más román­ti­ca” “El Ángel del nor­te” “La rei­na de la cum­bia” entre otros adje­ti­vos. Hoy con más de 30 años de tra­yec­to­ria, un dis­co de Oro “Miriam Bri­tos Explo­si­va” muchos pre­mios, galar­do­nes y reco­no­ci­mien­tos MIRIAM BRITOS y SU BANDA siguen con­quis­tan­do y con­ta­gian­do multitudes.

Artis­ta de trap y fun­da­dor del gru­po NBG

Lau­ra Canou­ra (Mon­te­vi­deo; 2 de enero de 1957) es una can­tan­te, actriz y com­po­si­to­ra de músi­ca popu­lar uru­gua­ya. Con más de trein­ta y cin­co años de tra­yec­to­ria artís­ti­ca es una de las prin­ci­pa­les solis­tas feme­ni­nas de ese país.1​2​3​ Comen­zó su carre­ra musi­cal como inte­gran­te del gru­po Rum­bo en ple­na dic­ta­du­ra cívi­­co-mili­­tar uru­gua­ya, al que le siguió el trío Las Tres. Rápi­da­men­te cobró popu­la­ri­dad y a prin­ci­pios de la déca­da de 1990 ini­ció su carre­ra como solis­ta. Des­de enton­ces ha lan­za­do cer­ca de vein­te álbu­mes, ha gana­do nume­ro­sos pre­mios (entre ellos el pri­mer Dis­co de Pla­tino obte­ni­do por una can­tan­te mujer en Uru­guay), ha par­ti­ci­pa­do en obras musi­ca­les y pro­gra­mas de tele­vi­sión, sien­do una de las figu­ras más reco­no­ci­das de su país.

Entre olvi­da­das rece­tas, intros­pec­ti­vos via­jes y dis­cu­sio­nes inter­mi­na­bles con los sue­ños, sub­ya­ce un minúscu­lo y poten­te uni­ver­so deno­mi­na­do CÖSTIGAN. Tran­si­tan­do para algu­nos el año 2019 en Uru­guay, bro­ta en la esce­na un pro­yec­to musi­cal que inten­ta median­te Nico, Chi­che y Ren­zo, trans­mi­tir en melo­días lo que el uni­ver­so CÖSTIGAN tie­ne para decir. Defi­ni­do y limi­ta­do por algu­nos crí­ti­cos de oca­sión como “un indie pop de gen­te común” apa­re­ce ALGUNAS LAGUNAS, el pri­mer mate­rial lan­za­do por CÖSTIGAN que lle­gó a las nubes en el 2020. ALGUNAS LAGUNAS pre­sen­ta las pri­me­ras sie­te his­to­rias que ofre­ce el uni­ver­so, en un for­ma­to inti­mo, des­po­ja­do, sim­ple, acom­pa­ña­do de la dul­ce voz de Sofi y una pin­tu­ra Felix­cia­na, fue pre­sen­ta­do en vivo en la sala de “Inmi­gran­tes” en Mon­te­vi­deo. En una ciu­dad desier­ta por un virus invi­si­ble CÖSTIGAN pre­pa­ró su segun­do mate­rial, MUNDANO, Vol.1, que flo­re­ció en el invierno del 2021 pre­sen­tan­do 4 nue­vos hori­zon­tes, des­de otra pers­pec­ti­va, con otra esté­ti­ca, con nue­vos apor­tes, siem­pre en cons­tan­te cam­bio. Ya por setiem­bre de ese año se lan­za el video de NAVES des­de el len­te de Valen­tin y Tati, que pre­sen­ta Mun­dano y sin­te­ti­za el momen­to en un ver­so: “Segu­ro vamos a estre­llar, pero no nos impor­ta”. Entre el 2022 y 2023 apa­re­cen nue­vas can­cio­nes, Agu se sube a la nave con su bate­ría de recur­sos y las olas traen una nue­va pro­pues­ta que se pre­sen­ta en vivo en La luna bajo agua y Savia, escon­di­tes nue­vos y recu­rren­tes para este uni­ver­so CÖSTIGAN que duran­te el 2024 con­so­li­da la nue­va for­ma­ción y en el cie­lo de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo pac­ta un nue­vo pro­ce­so de grabación.

late­ja­pri­de* es una ban­da de rap acti­va des­de 1997. Debe su nom­bre al barrio mon­te­vi­deano de La Teja. Su hiphop tie­ne fuer­tes lazos con otros sub­gé­ne­ros como el digi­tal funk y el down­tem­po, y el bai­le es un eje cen­tral de su esti­lo. Sus shows en vivo, car­ga­dos de ener­gía y rit­mo, se carac­te­ri­zan por una armó­ni­ca con­jun­ción de músi­ca y ele­men­tos visua­les. La ban­da en vivo pue­de pre­sen­tar­se tan­to con una for­ma­ción tra­di­cio­nal de gui­ta­rra, bajo, per­cu­sión, DJ y MCs, o con los nue­vos for­ma­tos que com­bi­nan DJs y VJs. Las letras hablan de amor, amis­tad, sexo, tra­ba­jo y ruti­na, de peque­ñas his­to­rias en ciu­da­des puer­to don­de apa­re­cen tra­ba­ja­do­res, migran­tes, gen­te sola que bus­ca com­pa­ñia, liber­ta­des mun­da­nas obte­ni­das de micro revo­lu­cio­nes, de sexua­li­da­des, de medio ambien­te, de amis­tad, peque­ñas his­to­rias en ciu­da­des puer­tos. late­ja­pri­de* se ha pre­sen­ta­do en esce­na­rios de Uru­guay, Bra­sil, Argen­ti­na y Chi­le. Tam­bién ha com­pues­to ban­das de soni­do para pelí­cu­las, pie­zas publi­ci­ta­rias y obras de tea­tro y ha reci­bi­do varios pre­mios por su tra­ba­jo, entre ellos, cin­co Graf­fi­tis, un Flo­ren­cio y un Iris.

Pro­yec­to musi­cal solis­ta de Alfre­do “Cho­le” Gian­not­ti, fun­da­dor de Abue­la coca y Con­go, pro­duc­tor musi­cal y docen­te. Con un pri­mer dis­co solis­ta ya edi­ta­do por el sello Mon­te­vi­deo Music Group, “Cho­le” se sumer­ge en un mun­do de músi­ca mes­ti­za y explo­ra las tex­tu­ras más varia­das para ves­tir con sim­ple­za su teso­ro más pre­cia­do “la can­cio­nes”. El tra­ba­jo cons­ta de 12 temas iné­di­tos acom­pa­ña­do por un cuar­te­to típi­co de rock (bate­ría, bajo, tecla­do y gui­ta­rra) más artis­tas invi­ta­dos. para el show en vivo com­ple­men­ta con can­cio­ne­ro popu­lar en ver­sio­nes per­so­na­les y bailables.

RUBEN BOYER EL SHOWMAN DE TODOS LOS TIEMPOS Ruben Boyer, es un can­tau­tor uru­gua­yo, can­tan­te inter­na­cio­nal, Direc­tor Musi­cal y Arre­gla­dor coral. En 1966, con 8 años de edad, comien­za a estu­diar gui­ta­rra y sol­feo. El 12 de Abril de 1971, se ins­cri­be en A.G.A.D.U como el pri­mer socio con menos edad, regis­tran­do letras de su auto­ría. Par­ti­ci­pó en car­na­val, en 1978, lo lla­man de Humo­ris­tas Los Cho­co­la­tes. En 1980, sale en Humo­ris­tas Los Adam’s. Se ini­cio en 1980, como can­tan­te pro­fe­sio­nal en Argen­ti­na, en un pro­gra­ma lla­ma­do “Rum­bo a la fama”, lo pre­sen­tó Pan­chi­to Nolé, (uru­gua­yo radi­ca­do en argen­ti­na y reco­no­ci­do como un gran músi­co). Ante­rior­men­te ya había actua­do en fes­ti­va­les y reunio­nes, con su gui­ta­rra pero no profesionalmente.

Gabriel Gar­cía Berriel es un can­tau­tor naci­do en Mon­te­vi­deo, Uru­guay, el 3 de noviem­bre de 2005. Tocan­do una gran varie­dad de géne­ros y rit­mos des­ta­ca por su con­te­ni­do pro­fun­da­men­te líri­co. Escri­tor antes que músi­co, comen­zó a com­po­ner a los 18 años, en el 2024, con el ante­ce­den­te de haber lide­ra­do el gru­po lite­ra­rio “Los Jóve­nes Poe­tas Vivos” del 2022 al 2023, al mar­gen del Liceo, hacien­do reci­ta­les de Músi­ca y Poe­sía por el Barrio Bella Ita­lia y ale­da­ños. A prin­ci­pios de 2025 lan­za su pri­mer Sin­gle “Piba del Plata/Mil Pági­nas Que­ma­das” como ante­sa­la a la sali­da de su pri­mer álbum de lar­ga dura­ción “Tour de For­ce”, ya dis­po­ni­ble en todas las pla­ta­for­mas digitales.

SF es un pro­yec­to musi­cal de la nue­va gene­ra­cion mez­clan­do gene­ros como el rap, el pop alter­na­ti­vo y el rock. SF esta con­si­tui­do por solo un inte­gran­te, San­tia­go Ferrei­ra quien com­po­ne, pro­du­ce, escri­be y mas­te­ri­za sus pro­yec­tos de mane­ra inde­pen­dien­te. El pri­mer pro­yec­to con mucha ambi­cion de SF es ”Adver­so Psi­co­ac­ti­vo” que se refie­re a la expre­sión de todas las emo­cio­nes, pen­sa­mien­tos y situa­cio­nes nega­ti­vas que un indi­vi­duo expe­ri­men­ta. En don­de se libe­ran y expre­san con el obje­ti­vo de vencerlas.

Un pro­yec­to musi­cal que habi­ta un mun­do entre lo tra­di­cio­nal y lo inno­va­dor, don­de con­vi­ven el can­dom­be, la mur­ga y la cha­ca­re­ra, don­de las sutu­ras roc­ke­ras se evi­den­cian a tra­vés de dife­ren­tes rit­mos ‑en apa­­rie­n­­cia- mal colo­ca­dos unos sobre otros. El resul­ta­do: una músi­ca ins­tru­men­tal con inter­ven­cio­nes voca­les lle­na de dudas, deci­sio­nes toma­das a par­tir de erro­res, cosas pau­ta­das e impro­vi­sa­ción. Una músi­ca con el énfa­sis pues­to en el error, el humor y la auto­pa­ro­dia. Bol­sa de nay­lon en la rama de un árbol se ha pre­sen­ta­do en esce­na­rios como Ter­mi­nal Goes, Sala Cama­cuá, el Fes­ti­val MVD Jazz, Kali­ma, Min­gus sala, Casa de Pája­ros y Ciclo Tres Fle­chas de músi­ca y poesía.

El can­tan­te uru­gua­yo Taba­ré Ley­ton posee una voz úni­ca que com­bi­na his­to­ria, pre­sen­te y futu­ro del géne­ro crio­llo. Cose­chó logros impor­tan­tes para el tan­go de su país: un Pre­mio Iris (2011), dos Pre­mio Graf­fi­ti como Mejor Álbum de Tan­go (2012 y 2018), el pre­mio Moro­so­li (2011); y una serie de pre­sen­ta­cio­nes en impor­tan­tes salas de la región y del mun­do: el Tea­tro Solís, el Sodre, la Tras­tien­da y la Sala Zita­rro­sa de su Mon­te­vi­deo natal, Fes­ti­val de Tan­go jun­to a Hora­cio Ferrer, el CCK, la Aca­de­mia Nacio­nal del Tan­go, en Bs As y Fes­ti­val de Gra­na­da, Fes­ti­val de Sei­nä­jo­ki, Sue­cia, Norue­ga, Dina­mar­ca, Fran­cia, Ale­ma­nia, Aus­tria, Ita­lia y Qatar. Des­de 2010, Max Mas­ri, líder de Tanghet­to, es el pro­duc­tor de sus dis­cos. Han edi­ta­do “La Fac­to­ría del Tan­go” (2011), “Cha­rrúa” (2014), “Vivo por el tan­go” (2016) y está en pro­ce­so “Crio­llo”, su pri­mer álbum doble. Hora­cio Ferrer, poe­ta de Astor Piaz­zo­lla, y Alber­to Mag­no­ne han sido sus otros gran­des padri­nos artís­ti­cos. Tan­to en milon­gas tra­di­cio­na­les como en fes­ti­va­les al aire libre o en pres­ti­gio­sos tea­tros de la región y del mun­do, Taba­ré es siem­pre reci­bi­do a aplau­so cerra­do. Inte­gran­tes TABARÉ LEYTON — Voz, gui­ta­rra rít­mi­ca y com­po­si­ción HERNÁN REINAUDO — Gui­ta­rra CARLOS GÓMEZ / JEAN POUYÉ — Coros y gui­ta­rra MAX MASRI — Pro­duc­ción musi­cal y com­po­si­ción TATIANA SANTANA y DANIEL ANDINO — Boo­king, management

Mes­ti­zo es un gru­po musi­cal uru­gua­yo que difun­de y fusio­na can­tos y rit­mos de Amé­ri­ca Lati­na y el Cari­be. Esta pro­pues­ta es la unión y resul­ta­do de múl­ti­ples inves­ti­ga­cio­nes hechas por sus inte­gran­tes en reite­ra­dos via­jes a las fuen­tes musi­ca­les, a paí­ses en los que, como en el nues­tro, las raí­ces afri­ca­nas, espa­ño­las y de los pue­blos ori­gi­na­rios han hecho un pro­ce­so de mes­ti­za­je par­ti­cu­lar. Pro­po­ne­mos un reper­to­rio de músi­cas basa­do en rit­mos y can­tos de Cuba, Vene­zue­la, Puer­to Rico, Colom­bia, Perú y Uru­guay. Bus­ca­mos dar visi­bi­li­dad a la rica diver­si­dad musi­cal de nues­tro con­ti­nen­te y pro­mo­ver valo­res de res­pe­to, dis­fru­te de las par­ti­cu­la­ri­da­des cul­tu­ra­les, así como tam­bién fomen­tar la acce­si­bi­li­dad a la cul­tu­ra y la iden­ti­dad como latinos

La ban­da se for­mó en el bachi­lle­ra­to artís­ti­co del IAVA en el 2010. El per­fil de músi­ca que hacen es muy diver­so, inte­gran­do géne­ros como Rock, Pop, Blues, Reg­gae, Sam­ba, Sal­sa, Can­dom­be, Cum­bia, Mur­ga. Con su pri­mer lan­za­mien­to, “Pin­tu­ras en lo alto”, Salan­drú se ha posi­cio­na­do como una de las ban­das jóve­nes con mayor pro­yec­ción en la músi­ca uru­gua­ya. Un pri­mer pre­mio en la Movi­da Joven, dos salas Hugo Bal­zo ago­ta­das en su pre­sen­ta­ción de dis­co y segui­do a ello, col­man­do salas como la prin­ci­pal del Tea­tro El Gal­pón, Sala Cama­cuá, Trac­ta­tus y la sala Zava­la Muniz del Tea­tro Solis en un for­ma­to de show 360. Salan­drú ha cons­ta­ta­do la fide­li­dad de un públi­co que lo sigue de for­ma cons­tan­te. Actual­men­te la ban­da se encuen­tra pre­pa­ran­do su pró­xi­mo sin­gle como puer­ta de entra­da a su pró­xi­mo dis­co de estu­dio, el cual cuen­ta con la pro­duc­ción musi­cal de Fede Gra­ña y Nico Román (Los Prolijos).

Musi­co , pia­nis­ta y com­po­si­tor uru­gua­yo. En cuan­to a pro­yec­tos per­so­na­les dón­de com­po­ne y can­ta: Crea el gru­po Los cuer­pos „ con quié­nes gra­ba 2 dis­cos con can­cio­nes pro­pias. Actual­men­te inte­gra otro pro­yec­to jun­to a Nico y Mar­tín Ibar­bu­ru, el trio Ven­ta­na, con quié­nes gra­ba el dis­co “Ami­go ima­gi­na­rio”, pre­sen­tán­do­lo y rea­li­zan­do giras tan­to loca­les, como en dis­tin­tos paí­ses de Suda­mé­ri­ca y Euro­pa. Cómo sesio­nos­ta y pia­nis­ta ha par­ti­ci­pa­do en las ban­das y gra­ba­do con: Ana Pra­da, Pitu­fo Lom­bar­do, Fran­cis­co Fat­to­ru­so, Nico Ibar­bu­ru, Mar­tin Bus­ca­glia, Julie­ta Rada, Can­ta­cuen­tos, Car­los Agui­rre, Juan Pablo Cha­pi­tal, Tucu­ta, Sil­vi­na Gómez, entre otros. Actual­men­te, tam­bién es fun­da­dor y direc­tor de la Jam de la cos­ta, una jam sesion que fun­cio­na en Soly­mar Ciu­dad de la Cos­ta. Como docen­te se encuen­tran dan­do cla­ses de piano y taller de ensam­ble en el Con­ser­va­to­rio sur.

Estu­dió can­to y piano has­ta licen­ciar­se en la Escue­la Uni­ver­si­ta­ria de Músi­ca. Des­de enton­ces, las incur­sio­nes de Pi en la músi­ca han sido innu­me­ra­bles: inte­gró uno de los coros más pres­ti­gio­sos del país (De Pro­fun­dis), acom­pa­ñó a los más renom­bra­dos artis­tas musi­ca­les uru­gua­yos, diri­gió orques­tas y coros e inte­gró gru­pos de otros, ade­más de fun­dar y diri­gir Cora­li­nas y ser par­te del cuar­te­to vocal La Otra. 

Nacho Perey­ra es un vete­rano de la esce­na Hard­co­re Punk inde­pen­dien­te sud­ame­ri­ca­na, des­de media­dos de los 90’s a reco­rri­do los cir­cui­tos under­ground de Uru­guay, Argen­ti­na y Chi­le. En el 2020 ini­cia INSOLO, su face­ta solis­ta, acús­ti­ca e intros­pec­ti­va, en la que reco­rre las eta­pas musi­ca­les pre­vias, rein­ter­pre­tan­do a gui­ta­rra y voz can­cio­nes de su auto­ría, que hablan de emo­cio­nes pro­fun­das, rela­tos coti­dia­nos y pre­gun­tas exis­ten­cia­les, que invi­tan a la refle­xión y rei­vin­di­can la nece­si­dad y el dere­cho de cues­tio­nar, cues­tio­nar­se y ser empá­ti­co, can­cio­nes aho­ra des­po­ja­das de dis­tor­sión e inten­si­dad per­cu­ti­va (carac­te­rís­ti­cas intrín­se­cas del géne­ro Hard­co­re Meló­di­co, hilo con­duc­tor de todos sus pro­yec­tos pasa­dos), ele­van­do a pri­mer plano melo­días y letras tal como cuan­do dichas can­cio­nes fue­ron crea­das, de su puño y cora­zón. Autor y com­po­si­tor, can­tan­te y gui­ta­rris­ta, for­mó e inte­gró Nada­QueHa­cer, ban­da refe­ren­te en la región y pio­ne­ros del géne­ro HC Meló­di­co en Uru­guay, ade­más de otros proyectos.

SOCIO es un pro­yec­to crea­do por el can­tan­te, com­po­si­tor y pro­duc­tor uru­gua­yo Fede­ri­co Lima, lue­go de haber tran­si­ta­do por ban­das como Loop Las­cano y Miss Wichi­ta. En su músi­ca, se dan la mano el hip hop con el fol­clo­re, la músi­ca elec­tró­ni­ca, el rock, el folk y el reg­gae, logran­do así un mes­ti­za­je único. 

Elbio Oli­ve­ra inter­pre­te y autor Uru­gua­yo, de lar­ga tra­yec­to­ria en nues­tro car­na­val, den­tro del can­dom­be. ha rea­li­za­do giras inter­na­cio­na­les en for­ma­to solis­ta y en for­ma­to ban­da. en la actua­li­dad ha edi­ta­do su dis­co mas recien­te, lla­ma­do MAS CANDOMBE. Una fusión de can­dom­be, jun­to con ins­tru­men­tos de vien­tos y el toque dis­tin­ti­vo del vio­lín. Apun­ta a un Can­dom­be bai­la­ble y román­ti­co al mis­mo tiem­po, que lo hace ver­sá­til a todo tipo de publico. 

Inte­gran­tes: Este­ban Toth, Feli­pe Bar­bo­za (ban­do­neo­nes), Die­go Nuñez (vio­lín), Maria­na Airau­do (piano), Thia­go Lar­ba­nois (con­tra­ba­jo). Valen­ti­na Estol y Yona­tan Ortiz (voces). La Orques­ta TACONEANDO rin­de home­na­je des­de su reper­to­rio a las Orques­tas Típi­cas Uru­gua­yas, incor­po­ran­do tam­bién nue­vas composiciones

Mul­ti­fá­ce­ti­cos, diver­ti­dos y ener­gé­ti­cos , los Walk­mans  son una poten­te mez­cla de soni­do y cora­zón. La ban­da se ini­cia entre ami­gos en el año 2015, con mucha expec­ta­ti­va y entre­ga en cada acor­de y rit­mo. En sus comien­zos tran­si­ta­ron por esce­na­rios acús­ti­cos has­ta eléc­tri­cos, en con­tra­ta­cio­nes y pro­duc­cio­nes pro­pias. Decla­ra­dos como un power trío en esen­cia, son refle­jo de sus influen­cias per­so­na­les que van des­de los Ramo­nes has­ta Led Zep­pe­lin, cui­dan­do su soni­do per­so­nal y balan­ce entre los tres inte­gran­tes. Walk­mans cuen­ta con dos EP de estu­dio y un puña­do de sin­gles, pro­du­ci­do en equi­po con diver­sos pro­duc­to­res (Pablo Soño­ra y Die­go Ernst) y finan­cia­dos de for­ma auto­ges­tio­na­da. Actual­men­te la ban­da está tra­ba­jan­do en la pre-pro­­du­c­­ción de su pri­mer dis­co de estu­dio. Pro­pues­ta de valor | Ver­sa­ti­li­dad de shows, logran adap­tar­se a cada espa­cio, esce­na­rio o rin­cón, públi­co o cir­cuns­tan­cia a la que se enfren­ten. Siem­pre con entre­ga y pro­fe­sio­na­lis­mo. ¿Una pla­ya? ¿O tal vez un bar? ¡No es pro­ble­ma! Los Walk­mans se encar­gan de sonar en dón­de sea con un reper­to­rio rom­pe tím­pa­nos. Sil­vio Fer­nán­dez Bajo, voz & coros Luis Pablo Gog­gia Gui­ta­rra, voz & coros Die­go Echain Bate­ría & coros

Este camino empe­zó en 1985, con la inquie­tud de un hom­bre por hacer algo dis­tin­to en una Mon­te­vi­deo extra­ña, mar­ca­da a fue­go por las secue­las de la dic­ta­du­ra. Y se extien­de has­ta aho­ra, por­que 35 años des­pués, La Taba­ré sigue sien­do, y sigue hacien­do, rocan­rol. Fun­da­da por Taba­ré Rive­ro, can­tan­te, com­po­si­tor, actor y docen­te, la ban­da fue des­de el ori­gen, un bicho raro en la esce­na local. Dife­ren­te a las otras pro­pues­tas, el gru­po se carac­te­ri­zó por hacer un cru­ce de músi­ca y tea­tra­li­dad en varios aspec­tos: el con­cep­to, la pues­ta en esce­na e inclu­so la decla­ma­ción. Esa ha sido una pre­mi­sa incam­bia­ble para una ban­da que se ha trans­for­ma­do sin cesar. Des­de los ochen­ta has­ta aho­ra, La Taba­ré no ha para­do de tocar: ha reco­rri­do del Tea­tro Cir­cu­lar al Tea­tro de Verano y bue­na par­te del inte­rior. Y tam­po­co ha para­do de edi­tar dis­cos: el pri­me­ro fue Sigue sien­do rocan­rol (1987) y el últi­mo, Blues de los escla­vos de aho­ra (2017), al que se le agre­ga el EP en vivo lan­za­do en 2019, El com­fort de los escla­vos, nom­bre de su últi­mo espec­tácu­lo mul­ti­dis­ci­pli­na­rio. Su obra se com­ple­ta con una can­ti­dad de shows con­cep­tua­les siem­pre inno­va­do­res y sor­pren­den­tes, que tras­cien­den lo mera­men­te musi­cal; con una serie de ópe­ras rock u ope­re­tas; y con docu­men­ta­les, espe­cia­les de tele­vi­sión y libros de auto­ría del pro­pio Rive­ro. Todo eso con­for­ma el cor­pus de un gru­po que ha acom­pa­ña­do con músi­ca y poe­sía con­tes­ta­ta­ria, iró­ni­ca y polí­ti­ca, los con­flic­tos de la socie­dad moderna. 

Flo­ren­cia Núñez (21 de febre­ro de 1991) es una can­tan­te y com­po­si­to­ra rochen­se. Sus can­cio­nes tran­si­tan por el pop lumi­no­so y opti­mis­ta con gui­ños al indie y al folk. Con tres dis­cos en su haber, “Meso­po­ta­mia”, “Pala­bra clá­si­ca” y “Por­que Todas Las Quie­ro Can­tar: un home­na­je a la can­ción rochen­se”, se ha posi­cio­na­do como una de las voces feme­ni­nas a seguir den­tro de la músi­ca uru­gua­ya. Su pri­mer LP, “Meso­po­ta­mia” (2014), fue edi­ta­do por su sello inde­pen­dien­te “La Nena Dis­cos”. “Meso­po­ta­mia” fue galar­do­na­do como Mejor Álbum Indie en los Pre­mios Graf­fi­ti 2015. Tam­bién en 2015, Flo­ren­cia reci­bió el Pre­mio Nacio­nal de Músi­ca que otor­ga el MEC y en enero de 2016 obtu­vo el Pre­mio Iber­mú­si­cas en el 2do Con­cur­so de Com­po­si­ción de Can­ción Popular. 

Crou­pier Funk es una ban­da de la ciu­dad de Mon­te­vi­deo, Uru­guay, que hace músi­ca funk fusio­na­do con varios esti­los. Tras su for­ma­ción en el año 2009, para pre­sen­tar­se por pri­me­ra vez en una varie­té del Colec­ti­vo de Cir­co “El Pica­de­ro”, no ha para­do de tocar y des­atar dece­nas de fies­tas funk. La apues­ta de la ban­da es de carác­ter divino. Se tra­ta de pene­trar el alma de quie­nes asis­ten a sus pre­sen­ta­cio­nes per­for­má­ti­cas a tra­vés de una ener­gía que invo­ca al espí­ri­tu de la black music de colec­ti­vos como P‑Funk, cuyos inte­gran­tes con­for­ma­ron Par­lia­ment y Fun­ka­de­lic. La psi­co­de­lia es un ele­men­to cla­ve en sus shows, trans­for­man­do las inter­pre­ta­cio­nes de las can­cio­nes en una herra­mien­ta para conec­tar con el Groo­ve que todos lle­va­mos den­tro. La extra­va­gan­cia, los movi­mien­tos desen­fre­na­dos, el reper­to­rio exqui­si­to, la acti­tud de sus músi­cos y el soni­do fiel son algu­nas de las car­tas que el Dios fun­ke­ro repar­tió a la hora de dar a luz esta banda.

Sobre mí, Mai­té Gadea. En noviem­bre del 2022, lan­cé un dis­co con can­cio­nes de mi pro­pia auto­ría; un pri­mer fono­gra­ma solis­ta de Can­dom­be Fusión, lla­ma­do “Vuel­ta al núcleo”, que con­tó con el apo­yo del FONAM, y que fue gana­dor del Pre­mio Graf­fi­ti a Mejor Álbum de Can­dom­be Fusión 2023. Cabe des­ta­car que fui la pri­me­ra mujer en ganar en dicha cate­go­ría en la his­to­ria de los pre­mios. Reci­bí el apo­yo de los fon­dos cul­tu­ra­les Cane­lo­nes Pren­de, de la inten­den­cia de Cane­lo­nes, para rea­li­zar una peque­ña gira por el depar­ta­men­to en mar­zo del 2025. Soy egre­sa­da del Ins­ti­tu­to de Actua­ción de Mon­te­vi­deo (IAM) en la carre­ra de actor pro­fe­sio­nal, don­de lue­go fui docen­te de la cáte­dra de can­to. En 2023 y 2024 estu­dié músi­ca en el Con­ser­va­to­rio Sur en Mon­te­vi­deo, gra­cias al apo­yo del FONAM, para per­fec­cio­nar mi cono­ci­mien­to en gui­ta­rra y com­po­si­ción. Pro­ta­go­ni­cé el espec­tácu­lo ‘Colo­rean­do Sue­ños’ de la Com­par­sa Valo­res de Ansi­na, (Reve­la­ción Car­na­val 2019). He gra­ba­do en dis­cos y can­ta­do en vivo con: Com­par­sa Valo­res de Ansi­na, Hugo Fat­to­ru­so, ·late­ja­pri­de, La ven­to­le­ra Can­dom­be, San­ti Mos­taf­fa, Oval (Ale­ma­nia), Dan­da­ra Modes­to (Bra­sil), Aia­ce Felix (Bra­sil), Aliem Rap, Fede­ri­co Cos­ta, Imao, Pok Som­bra (Bra­sil), entre otros.

Andrés Stag­na­ro es un can­tau­tor expo­nen­te de la can­ción tex­to naci­do en Sal­to (Uru­guay). De cla­ro per­fil bala­dís­ti­co, aun­que uti­li­zan­do varia­dos rit­mos, en par­ti­cu­lar lati­no­ame­ri­ca­nos y folk, rea­li­za espec­tácu­los mul­ti­dis­ci­pli­na­rios y simul­tá­nea­men­te uni­per­so­na­les can­tan­do no solo a poe­tas uru­gua­yos y can­cio­nes pro­pias, sino que ha musi­ca­li­za­do y can­ta­do a poe­tas por­tu­gue­ses sien­do a la vez un expo­nen­te de la can­ción popu­lar por­tu­gue­sa. Tam­bién es un reco­pi­la­dor de la can­ción de resis­ten­cia inter­na­cio­nal. Ha rea­li­za­do varias giras artís­ti­cas por Por­tu­gal, Gali­cia (Espa­ña), Aus­tria, Argen­ti­na, Cuba, etc. A la fecha tie­ne 11 obras gra­ba­das y edi­ta­das en Uru­guay y una en Por­tu­gal. Blog: http://blogs.montevideo.com.uy/bloghome_2274_1_1.html

Pedro Res­tuc­cia can­tau­tor y pro­duc­tor musi­cal naci­do en Mon­te­vi­deo, UY. Seis dis­cos edi­ta­dos como solis­ta: Capi­cúa (2008), Jar­dín Inte­rior (2009), Can­cio­nes Hoga­re­ñas (2011), Caji­ta de Músi­ca (2013), Turis­ta (2017), Las Raras Tuer­cas (2020).

Ger­mán Bello es el crea­dor, com­po­si­tor e intér­pre­te del pro­yec­to solis­ta y mul­ti ins­tru­men­tal “AnguZ”. Con una eta­pa ini­cial en Ita­lia y una siguien­te en Rei­no Uni­do, actual­men­te el pro­yec­to tie­ne base en Uru­guay tocan­do prin­ci­pal­men­te en Mal­do­na­do, Mon­te­vi­deo y Colo­nia. Vos, piano, gui­ta­rra, bajo, bate­ría y compu­tado­ra sobre el esca­rio hacen que cada espec­tácu­los sea diná­mi­co, varian­do la ins­tru­men­ta­li­za­cion a lo lar­go del ser. Todas las can­cio­nes son pro­pias y los con­cier­tos hacen inca­pie’ en la inter­ven­ción del públi­co. Has­ta aho­ra AnguZ has saca­do 6 sim­ples y un video lar­ga dura­ción de su show en vivo. El obje­ti­vo actual del pro­yec­to es seguir tocan­do en vivo tan­to en Uru­guay como en el exterior.

“Los Gurru­mi­nes” es una agru­pa­ción que sur­ge a prin­ci­pios de 2022 con el obje­ti­vo de con­cre­tar com­po­si­cio­nes pro­pias con desa­rro­llo impro­vi­sa­do influen­cia­do por el len­gua­je de jazz den­tro del con­tex­to actual de músi­ca ins­tru­men­tal local. Los 4 inte­gran­tes son músi­cos de muchos años de tra­yec­to­ria con una for­ma­ción ecléc­ti­ca y eso se pone en mani­fies­to tan­to en lo com­pues­to como a la hora de impro­vi­sar. El show que ofre­ce la agru­pa­cion cuen­ta con un reper­to­rio varia­do, abar­can­do diver­sos géne­ros (bole­ros, jazz, afro­beat, can­dom­be) y se adap­ta según lo que requie­ra la oca­sión o el públi­co ante el que se presente.

Xan­du­ce­ro es el pro­yec­to solis­ta del músi­co elec­tró­ni­co Cesar Coru­jo, cono­ci­do por su mez­cla úni­ca de rit­mos uru­gua­yos y argen­ti­nos en esti­lo down­tem­po. Con dos EP ya lan­za­dos, Casa y Raiz, Xan­du­ce­ro se ha esta­ble­ci­do como un talen­to en ascen­so en la esce­na de la músi­ca elec­tró­ni­ca. Su últi­mo álbum, Solar, mues­tra la evo­lu­ción de Xan­du­ce­ro como artis­ta y pre­sen­ta una varie­dad de soni­dos e influen­cias de Amé­ri­ca Lati­na y más allá. Par­tien­do de sus expe­rien­cias vivien­do en Bue­nos Aires y Mon­te­vi­deo, la músi­ca de Xan­du­ce­ro es un rico tapiz de soni­dos y tex­tu­ras que trans­por­tan a los oyen­tes a otro mun­do. Xan­du­ce­ro ha toca­do en muchos luga­res de Bue­nos Aires y Mon­te­vi­deo, y tam­bién se ha pre­sen­ta­do en varios fes­ti­va­les en Ita­lia. Con su com­bi­na­ción úni­ca de rit­mos elec­tró­ni­cos y rit­mos lati­no­ame­ri­ca­nos tra­di­cio­na­les, Xan­du­ce­ro es un acto imper­di­ble para los faná­ti­cos de la elec­tró­ni­ca down­tem­po y elec­tró­ni­ca orgánica.

Gru­po de músi­ca que inter­pre­ta can­cio­nes com­pues­tas por Die­go Mana­ra, con los pies en el siglo XXI pero con cla­ras raí­ces en la músi­ca popu­lar uruguaya.

Luis Ange­le­ro, músi­co, com­po­si­tor y pro­duc­tor uru­gua­yo. For­mó par­te de la ban­da Boo­me­rang des­de su for­ma­ción en 2003 has­ta el año 2020 en el que la ban­da deci­de tomar­se un rece­so por tiem­po inde­fi­ni­do. Es gui­ta­rris­ta de Alfon­si­na, y ha cola­bo­ra­do con varios artis­tas de la esce­na musi­cal uru­gua­ya. En Junio de 2020, lan­za “Algo fugaz” pri­mer ade­lan­to de su pro­yec­to solis­ta, al que le siguie­ron, “Barre­ras”, “Deses­pe­ra­ción”, y “Pre­gun­tas” (todas dis­po­ni­bles en las pla­ta­for­mas digi­ta­les). En su face­ta de pro­duc­tor, tra­ba­ja con artis­tas como Vic­to­ria Brion, Muñe, Pau­la Go, Alfon­si­na, Arque­ro, Mar­tín Rive­ro, Die­go Gon­zá­lez, entre otros. 

Soy Sebas­tián Pra­da, músi­co, can­tau­tor y pro­duc­tor de Mon­te­vi­deo. Co-fun­­dó la ban­da Don Nadie en 2001, don­de fui com­po­si­tor, gui­ta­rris­ta, voca­lis­ta y pro­duc­tor has­ta el año 2014 don­de des­pués de 5 dis­cos la ban­da cul­mi­nar. En 2017, lan­cé mi pri­mer dis­co solis­ta. “Desor­bi­tar”, que mar­có el ini­cio de un nue­vo capí­tu­lo en mi carre­ra musi­cal. En 2024 lan­ce mi segun­do álbum “Ni solo ni ven­ci­do” Como solis­ta, tuvo el pri­vi­le­gio de pre­sen­tar­me en una amplia gama de esce­na­rios, des­de peque­ños loca­les en Uru­guay y Argen­ti­na has­ta la Sala Hugo Bal­zo en el Audi­to­rio Nacio­nal y el Gran Rex en Bue­nos Aires. Ade­más, lle­vó mi músi­ca a impor­tan­tes ciu­da­des argen­ti­nas, lo que ha enri­que­ci­do mi expe­rien­cia y cone­xión con el públi­co. Mi tra­yec­to­ria Inclu­ye cola­bo­ra­cio­nes inter­na­cio­na­les en pro­yec­tos. diver­sos como “Milon­ga de Ojos Dora­dos” con Jor­ge Drex­ler (2019), que ganó el Pre­mio Gra­fi­ti al Mejor Video­clip en Vivo. En 2013, com­pu­se “Al Mun­do lo Hace­mos Todos” para el Sis­te­ma Nacio­nal de Edu­ca­ción Públi­ca. Esta can­ción, adop­ta­da por nume­ro­sas escue­las en Uru­guay, trans­mi­te un men­sa­je de espe­ran­za y uni­dad que ha reso­na­do pro­fun­da­men­te en niños y maes­tros. He teni­do el honor de pre­sen­tar esta can­ción en diver­sos con­tex­tos edu­ca­ti­vos, des­ta­can­do su impac­to posi­ti­vo en la comunidad.

Her­ma­nos Láser es uno de los gru­pos refe­ren­tes de la esce­na inde­pen­dien­te de Mon­te­vi­deo. La ban­da ‑for­ma­da en 2011- cul­ti­va el for­ma­to can­ción, con un soni­do pro­pio que nave­ga entre el Indie-Rock, Folk y Pop. En 2013 Her­ma­nos Láser edi­ta su pri­mer álbum (sin nom­bre) pro­du­ci­do por Rodri­go Gómez, ex líder de la míti­ca ban­da Sór­dro­mo. El dis­co tuvo una calu­ro­sa recep­ción del públi­co y fue des­ta­ca­do por la pren­sa como uno de los mejo­res tra­ba­jos del año. Reci­bió 6 nomi­na­cio­nes en los Pre­mios Graf­fi­ti (Mejor álbum del año, Mejor tema del año, Mejor com­po­si­tor, Mejor Pro­duc­tor, entre otras). En setiem­bre de 2018 la ban­da edi­ta “El pro­ble­ma de la for­ma”, su segun­do ál­bum de estu­dio. La pro­duc­ción artís­ti­ca estu­vo a car­go de Gabriel Casa­cu­ber­ta (Bajo­fon­do, Cam­po, Plá­tano Macho). El dis­co está dis­po­ni­ble en pla­ta­for­mas digi­ta­les y pró­xi­ma­men­te en for­ma­to vini­lo. “Mer­cu­rio” y “Tor­men­tas” — dos de las com­po­si­cio­nes que inte­gran del nue­vo disco‑, fue­ron reco­no­ci­das en los Pre­mios Nacio­na­les de Músi­ca (MEC) en 2015 y 2017 respectivamente.

En 1990, inme­dia­ta­men­te des­pués de la diso­lu­ción de “Can­cio­nes para no dor­mir la Sies­ta”, Jor­ge Bonal­di y Adria­na Ducret se pusie­ron a tra­ba­jar en un pro­yec­to reno­va­dor la can­ción uru­gua­ya para niños. Mane­jan­do un mate­rial de gran alcan­ce par­ti­ci­pa­ti­vo (que abar­ca a todos los niños, acom­pa­ña­dos de sus fami­lias y/o su entorno esco­lar) los dos can­tan­tes gene­ra­ron espec­tácu­los en for­ma per­ma­nen­te a tra­vés de todos estos años. Tam­bién pue­de decir­se que BONALDI- DUCRET han reco­rri­do todos los esce­na­rios posi­bles des­de el Esta­dio Cen­te­na­rio has­ta las pla­yas pasan­do por calles y pla­zas y cual­quier ámbi­to del país don­de pudie­ra con­gre­gar­se la pre­sen­cia de niños. En esta tarea, han sido vis­tos por apro­xi­ma­da­men­te un 10% por cien­to de la pobla­ción total del Uruguay.

Ánge­la Alves com­po­si­to­ra, can­tan­te e intér­pre­te. Inte­gró varias for­ma­cio­nes Blues n’roll, pro­yec­to solis­ta de tan­gos, Gale­ría de Can­dom­be, Mbem­be con quien saca su pri­mer dis­co, Ban­tu can­dom­be, Trío Sal­va­dor can­dom­be y músi­ca bra­si­le­ra, Pro­yec­to Mes­ti­zo músi­ca lati­no­ame­ri­ca­na, Filhos de Jor­ge músi­ca bra­si­le­ra, can­ta jun­to a Hugo Fat­to­ru­so, Alber­to Mag­no­ne, Julio Fra­de y Pan­chi­to Nolé for­mó su pro­yec­to per­so­nal Ánge­la Alves y La Andunda.

Fer­nan­do San­tu­llo nació en Mon­te­vi­deo, Uru­guay, en 1968. En 1994 for­ma la ban­da Peyo­te Ase­sino jun­to a Juan Cam­po­dó­ni­co. El gru­po edi­tó dos dis­cos y el segun­do de ellos, “Terra­ja”, fue pro­du­ci­do por Gus­ta­vo San­tao­la­lla y edi­ta­do por Uni­ver­sal Music en 1998. Tras la diso­lu­ción de Peyo­te Ase­sino en 1999, San­tu­llo for­ma Kato, gru­po que edi­tó su úni­co dis­co homó­ni­mo en 2003 a tra­vés del sello Biza­rro. En 2005 comen­zó a escri­bir las can­cio­nes del que seria su debut como solis­ta, “Bajo­fon­do pre­sen­ta San­tu­llo”. Antes de la sali­da de ese dis­co, Fer­nan­do apor­tó dos can­cio­nes para el álbum “Mar Dul­ce” de Bajo­fon­do: el tema “Ya no due­le”, can­ta­do por el mis­mo, y la can­ción “El Mareo”, can­ta­da por Gus­ta­vo Cera­ti y por la que estu­vo nomi­na­do al Grammy Latino 2008 a la Mejor Can­ción Alter­na­ti­va. En 2012 San­tu­llo edi­ta su dis­co en direc­to “Vol. 2 Can­cio­nes del futu­ro recien­te” gra­ba­do en mar­zo en La Tras­tien­da de Mon­te­vi­deo. En febre­ro de 2014 gra­ba su nue­vo dis­co de estu­dio con la pro­duc­ción de Gui­ller­mo Ber­ta. El álbum se lla­ma “El mar sin mie­do” y salió en octu­bre de ese mis­mo año a tra­vés del sello Bizarro.

Motor Eterno es una ban­da de rock for­ma­da en 2016 en la ciu­dad de Pay­san­dú, Uru­guay. La inte­gran Joa­quín Neigh­bour (voz y gui­ta­rra), Die­go Neigh­bour (armó­ni­ca), Fede­ri­co Capuc­cio (gui­ta­rra), Ralf Mill (bate­ría) y Este­ban Fagian (bajo). Actual­men­te se encuen­tran fina­li­zan­do la gra­ba­ción de su pri­mer dis­co lla­ma­do “Raí­ces”. Y en pro­ce­so de su segun­do disco.

San­tia­go Mon­to­ro. Gui­ta­rris­ta, can­tan­te, com­po­si­tor y pro­duc­tor. En sus comien­zos en Uru­guay inte­gró gru­pos como “Luan­da”, “La sono­ra del Sur”. Pos­te­rior­men­te, en Espa­ña, desa­rro­lló su carre­ra solis­ta publi­can­do “Vida Breve”(2002) y “Auto­vía del sur”(2006) y for­mó par­te las ban­das “Ras­ta Xan­gô” y “Blue Ice” entre otras. En su retorno a Uru­guay publi­có “tram­po­lín” (2013) y “Jar­dín” 2017. Como pro­duc­tor artís­ti­co y téc­ni­co de soni­do lle­va más de seten­ta dis­cos publi­ca­dos. Diri­ge des­de 1997 los estu­dios de gra­ba­ción “Acei­tu­na Bra­va”. Como gui­ta­rris­ta gra­bó jun­to a músi­cos como Ros­sa­na Tad­dei, Hugo Fat­to­ru­so, Jor­ge Gale­mi­re, Jor­ge Drex­ler, Leo Minax, Rafael Antog­naz­za, Gus­ta­vo Etche­ni­que, Mateo Moreno„ entre otros. En el 2016 fue pre­mia­do por el MEC en Los Pre­mios de La Música. 

Ban­da de Hard Rock for­ma­da en 2013 por un gru­po de ami­gos que, con algu­nas influen­cias en común y la expe­ri­men­ta­ción de una mez­cla hete­ro­gé­nea, encon­tra­ron una iden­ti­dad que se logra des­ta­car en cada can­ción. Los pri­me­ros años de la ban­da die­ron como resul­ta­do el pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co, lla­ma­do “Antes que ter­mi­nen mis días” (2017), el cual fue nomi­na­do a los pre­mios Graf­fi­ti a la músi­ca uru­gua­ya. El dis­co fue pre­sen­ta­do en Mon­te­vi­deo en el Cen­tro Cul­tu­ral Ter­mi­nal Goes y, pos­te­rior­men­te, en el inte­rior del país y en Bue­nos Aires, Argen­ti­na. Entre 2018 y 2020 se reali­zó la pro­duc­ción del segun­do álbum: “Vivos por algo”, tra­ba­jo que abre una nue­va eta­pa de madu­rez musi­cal, incor­po­ra­ción de nue­vos ins­tru­men­tos y una reco­rri­da por diver­sos géne­ros. Vivos por algo fue pre­sen­ta­do el 14 de noviem­bre de 2020 en Mon­te­vi­deo Music Box.

Andrés Oro­ño nace en 1985 en la ciu­dad de las Pie­dras Cane­­lo­­nes-Uru­­guay. A los 15 años de edad comien­za su carre­ra artís­ti­ca par­ti­ci­pan­do en el géne­ro mur­ga y obte­nien­do has­ta la fecha reco­no­ci­mien­tos como mejor arre­gla­dor coral, mejor direc­tor escé­ni­co en mur­ga “La Maca­na” duran­te tres años con­se­cu­ti­vos. Recien­te­men­te se desem­pe­ña como ges­tor cul­tu­ral en músi­ca comu­ni­ta­ria del espa­cio “Alma­cén Cul­tu­ral Maca­nu­dos” Crea jun­to con her­ma­nos de la ciu­dad de la Paz y las Pie­dras la ban­da de can­dom­be beat “Hijos de Humo,” y con sus ami­gos Maxi­mi­liano Por­ciún­cu­la y San­tia­go Recal­de el trío pop tro­pi­cal “Jon­rón”. Debi­do a su tra­ba­jo como ges­tor, pro­duc­tor y músi­co es con­vo­ca­do para via­jar a Isla de Pro­vi­den­cia (Colom­bia) y for­mar la red de inter­cam­bio crea­ti­vo musi­cal entre Colom­bia, Perú y Uru­guay, jun­to a ges­to­res cul­tu­ra­les, pro­duc­to­res de artis­tas y fes­ti­va­les, así como tam­bién músi­cos de los dis­tin­tos paí­ses, deno­mi­na­da “Red Sonar” A par­tir de dicha expe­rien­cia via­ja para ser par­te de una eta­pa for­ma­ti­va jun­to a cua­tro músi­cos uru­gua­yos a Río de Janei­ro y São Pau­lo (Bra­sil) de la mano de “Fora do Eixo” reco­rrien­do el cir­cui­to musi­cal inde­pen­dien­te bra­si­le­ño. A la vuel­ta crea jun­to a otros músi­cos de la región la red “NEXO” de artis­tas y ofi­cios cone­xos del depar­ta­men­to de Cane­lo­nes. Hoy en día man­tie­ne su rol en la pro­duc­ción del espec­tácu­lo mur­gue­ro. La mur­ga mul­ti­dis­ci­pli­na­ria inclu­ye en su reper­to­rio todos los géne­ros musi­ca­les posi­bles, esto per­mi­te la expe­ri­men­ta­ción en su face­ta com­po­si­ti­va que se refle­ja en su pri­mer tra­ba­jo solis­ta “Tobo­gán” sien­do rico y diver­so musi­cal­men­te. El mis­mo pasea por rit­mos como la milon­ga, huayno, zam­ba y la mar­cha camión entre otros. Las letras deno­tan una bús­que­da espi­ri­tual, una cone­xión del ser con el uni­ver­so. “La eter­na con­di­ción del artis­ta es crear des­de el alma. La músi­ca es un canal por don­de el amor pasa, y la can­ción, la luz al final de ese camino. Gra­cias por ser par­te de este viaje.”

Can­tau­to­ra auto­di­dac­ta. Comen­zó a com­po­ner en el año 2016 gra­cias a una gui­ta­rra en desuso que había en su casa. En el año 2019 deci­dió com­par­tir sus crea­cio­nes con el mun­do y comen­zar a for­mar­se. Tomó cla­ses de can­to con Rodra y actual­men­te con Móni­ca Nava­rro. Su músi­ca está defi­ni­da por el movi­mien­to, la curio­si­dad, la pasión y el jue­go. En este momen­to esta pro­du­cien­do su pri­mer EP.

Garo Ara­ke­lian nació en Mon­te­vi­deo en 1966. Cono­ci­do como gui­ta­rris­ta y com­po­si­tor de La Tram­pa por más de 20 años, hoy por pri­me­ra vez tran­si­ta la expe­rien­cia de inter­pre­tar sus pro­pias can­cio­nes. Jun­to con La Tram­pa edi­tó sie­te dis­cos TOCA Y OBLIGA, 1994 / Orfeo CALAVERAS, 1997/ Ayuí; RESURRECCIÓN, 1999/ Koa­la Records CAÍDA LIBRE, 2002/ Koa­la Records FRENTE A FRENTE, 2003 / Koa­la Records LABERINTO, 2005 / Koa­la Records EL MÍSERO ESPIRAL DE ENCANTO, 2008 / Biza­rro Al poco tiem­po de dejar de tocar con La Tram­pa, Garo comien­za a escri­bir y a com­po­ner nue­vas can­cio­nes basán­do­se en his­to­rias y casos reales. Estas can­cio­nes se per­fi­lan en un pro­yec­to que al poco tiem­po sería su debut solis­ta, UN MUNDO SIN GLORIA. Pro­du­ci­do por Ernes­to Tabá­rez, y gra­ba­do, mez­cla­do y mas­te­ri­za­do por Este­ban Deme­las con su Estu­dio Móvil en Sala 3 de Estu­dios Ele­pé, Estu­dio Saran­dí de Mon­te­vi­deo y Estu­dio de la Cos­ta de Cane­lo­nes, entre mayo y julio de 2012 en Uru­guay, el dis­co defien­de el rela­to en for­ma­to can­ción, gene­ran­do un ambien­te don­de la pre­sión de voz y el volu­men de todos los músi­cos pare­cen estar alre­de­dor de quien can­ta y cer­ca de quien escu­cha. Con un len­gua­je sen­ci­llo y colo­quial nos cuen­ta his­to­rias de amor atra­ve­sa­das por lo trá­gi­co o la des­ven­tu­ra. Un mun­do sin glo­ria es un mun­do don­de es nece­sa­rio pelear con uno mis­mo para estar cons­cien­te de la dis­tan­cia entre la pro­me­sa ori­gi­nal y en lo que devie­ne el amor, idea pre­sen­te en el arte de tapa y el dise­ño grá­fi­co de San­tia­go Guidotti.

Can­cio­nes en las que se fusio­nan dife­ren­tes esti­los y rai­ces, con una apues­ta a la valo­ri­za­cion de la rique­za de la diversidad

Niña Lobo es una ban­da fun­da­da entre Octu­bre y Noviem­bre del 2018. Ini­cial­men­te un pro­yec­to entre Cami­la Rodri­guez, Cami­la Bus­ti­llo, Julia Gue­rrie­ro e Isa­bel Palo­me­que, que se con­so­li­da en enero del 2019 con la entra­da de Andrea Pérez en tecla­dos y sin­te­ti­za­dor. Con­tan­do con influen­cias musi­ca­les varia­das: el punk rock, el indie, gara­ge rock, entre otros. Su cho­que de soni­dos, esti­los y diná­mi­ca varia­das, gene­ra en Niña Lobo un soni­do par­ti­cu­lar que apun­ta hacia la espa­cia­li­dad en melo­días, con bases rít­mi­cas baja­das a tie­rra y letras que retra­tan lo coti­diano. Algu­nas de sus influen­cias son ban­das como Alv­vays, Pixies, Best Coast, The Organ, así como tam­bién ban­das de la esce­na indie/alternativa argen­ti­na y uruguaya.

Agus­tin Casu­lo es un can­tan­te y pro­duc­tor musi­cal Uru­gua­yo en cons­tan­te cre­ci­mien­to que es con­si­de­ra­do pre­sen­te y futu­ro de la músi­ca urba­na del Río de la Pla­ta. Con 26 años y varios tra­ba­jos edi­ta­dos de for­ma inde­pen­dien­te, logró posi­cio­nar­se en el pano­ra­ma urbano de su país como un artis­ta que des­ta­ca gra­cias a su nove­do­so soni­do que inte­gra el Rap y el Funk a can­cio­nes Pop con tex­tu­ras elec­tró­ni­cas y estri­bi­llos suma­men­te recor­da­bles. Gra­cias a sus can­cio­nes, dio shows en vivo en varios recin­tos de Mon­te­vi­deo, en varias ciu­da­des del inte­rior del Uru­guay y en Bue­nos Aires. Tam­bién par­ti­ci­pó de gran­des fes­ti­va­les como La Sema­na de Lava­lle­ja (2018), Cele­brá tu Ori­gen (2018), Mala­vi­da (2020), y estu­vo como artis­ta invi­ta­do de la ban­da Ángel en la Sala del Museo (2020) y Zeba­llos en La Nue­va Gene­ra­ción (2020) y Mon­te­vi­deo Sound City (2020). En 2021 pre­sen­tó jun­to a BONI su show COMO VILLANOS en La Tras­tien­da Club de Mon­te­vi­deo. Des­de los comien­zos del 2020 lan­za sin­gles con fre­cuen­cia men­sual con los cua­les ha logra­do for­mar par­te de des­ta­ca­das lis­tas edi­to­ria­les de Spo­tify, You­Tu­be y Deezer.En Mar­zo de 2021 estre­nó Para­di­so Dis­cothe­que, un EP con­cep­tual de cin­co can­cio­nes don­de trae a la actua­li­dad rit­mos de los 70’s para fusio­nar­los con el rap y la elec­tró­ni­ca. A media­dos de 2021 y gra­cias tan­to a su nue­vo EP como a su sin­gle Sagra­do Pre­sen­te ft. San­ti Mos­taf­fá logró apa­re­cer en medios des­ta­ca­dos de pren­sa como son Bill­board, Indie Hoy, TV Show y El Pais.

Músi­ca com­po­si­to­ra y actriz uru­gua­ya. En 2008, comien­za a desa­rro­llar el pro­yec­to “Trán­si­to” , colec­ti­vo artís­ti­co con el cual pre­sen­ta can­cio­nes pro­pias . Aquí se desem­pe­ña como com­po­si­to­ra, can­tan­te, pia­nis­ta y acor­deo­nis­ta. Com­po­ne la músi­ca y rea­li­za la ambien­ta­ción sono­ra en diver­sos pro­yec­tos en el área de las artes escé­ni­cas (dan­za, tea­tro, títe­res) y en pro­yec­tos audio­vi­sua­les. “Sala de estar” “Pája­ra” “Rever” “Hubie­ra­se dicho” “Casi”. Comien­za su for­ma­ción musi­cal de niña estu­dian­do piano, lue­go reto­ma sus estu­dios con diver­sos docen­tes. Com­po­si­ción y armo­nía con Este­ban Kli­sich, com­po­si­ción y gui­ta­rra con Rubén Oli­ve­ra, piano con Mar­tín Gior­gieff, Fer­nan­do Goi­coe­chea y Andrés Bedó, acor­deón a piano con Pablo Macha­do, can­to y téc­ni­ca vocal con Rodol­fo Vidal y actual­men­te con Sara Dufau. Es actriz egre­sa­da de la Escue­la de acción tea­tral “Alam­bi­que” Gana la beca de “Fun­da­ción Cha­man­gá para Jóve­nes Voca­cio­na­les” para rea­li­zar el cur­so de “Tec­no­lo­gía del soni­do y com­po­si­ción” con Leo­nar­do Croat­to. Par­ti­ci­pa en varias opor­tu­ni­da­des de la “Ofi­ci­na de músi­ca” en Curi­ti­ba, Bra­sil; rea­li­za cur­sos de per­cu­sión, acor­deón, can­to gru­pal y tea­tro musi­cal fol­cló­ri­co de Bra­sil. Com­ple­men­ta su for­ma­ción par­ti­ci­pan­do en diver­sos talle­res en el área de las artes escé­ni­cas, músi­ca, letras y sonido.

ALDEA353 es una ban­da de Rock Pop Urbano, for­ma­da a fina­les del año 2020 en la ciu­dad de Trein­ta y Tres, Uru­guay. Sus can­cio­nes man­tie­nen siem­pre un soni­do de Rock, que fusio­na dis­tin­tos rit­mos y géne­ros musi­ca­les, sin cen­trar­se en un esti­lo en espe­cí­fi­co, en base a las influen­cias de cada uno de sus miem­bros. Sus letras hablan de dife­ren­tes temas socia­les, suce­sos y la vida dia­ria, bus­can­do cons­tan­te­men­te trans­mi­tir un men­sa­je. ALDEA353 está for­ma­da por Gas­tón Sabo­ri­do (fun­da­dor y voz prin­ci­pal), Iván Gama (voz, gui­ta­rra eléc­tri­ca y elec­tro­acús­ti­ca), Fede­ri­co Cam­pos (gui­ta­rra eléc­tri­ca y coros), Mar­tín Cano (bajo y coros) y Juan Sala (bate­ría y coros). En diciem­bre de 2021 se lle­vó a cabo la gra­ba­ción de su pri­mer dis­co en BPM Estu­dio de la ciu­dad de Trein­ta y Tres, con la pro­duc­ción artís­ti­ca del pro­duc­tor uru­gua­yo Mateo Moreno (ex miem­bro y fun­da­dor de NTVG) y con el Drum Dr. Irvin Car­ba­llo (La Tram­pa, Móni­ca Nava­rro, Bui­tres, etc). La labor audio­vi­sual fue rea­li­za­da por la empre­sa NEUMA Films a car­go de Adrián Andra­de, en la gra­ba­ción del dis­co y en los video­clips que serán lan­za­dos en el segun­do semes­tre del año 2022. A prin­ci­pios de 2022 las sesio­nes de gra­ba­ción y edi­ción con­ti­nua­ron en DEJAVÚ Estu­dios en la ciu­dad de Bue­nos Aires, don­de se gra­ba­ron tecla­dos, coros, y las per­cu­sio­nes a car­go de Ber­ni San­tia­go (Ber­suit Ver­ga­ra­bat) y bajo la direc­ción artís­ti­ca de Mateo Moreno. La pos­te­rior mas­te­ri­za­ción se reali­zó en “Mar­ti­llo estu­dio” a car­go de Mar­ce­lo Sura­ni­ti, en la ciu­dad de Bue­nos Aires, Argen­ti­na. La pre­sen­ta­ción del álbum al públi­co esta­rá enmar­ca­da den­tro de una estra­te­gia de lan­za­mien­tos que se eje­cu­ta­rá en el segun­do semes­tre del año 2022, fina­li­zan­do con pre­sen­ta­cio­nes en vivo en diciem­bre de dicho año en diver­sas loca­li­da­des de Uru­guay. Ante­ce­den­te: en 2022 ALDEA353 par­ti­ci­pa en la pri­me­ra edi­ción del Fes­ti­val Oli­mar Rock, jun­to a Air­bag, La Beri­so, Bui­tres, Sna­ke y Los Veci­nos de la Paca.

Nace el 4de mar­zo de 1958 . De los 7 a los 9 años tomas lec­cio­nes de piano con su madre la pro­fe­so­ra sra Iris Hegua­bu­ro de Jac­ques. Lue­go apren­de de oído a tocar gui­ta­rra crio­lla. De los 17 a los 19años toma cla­ses de gui­ta­rra bajo y armo­nía con el pro­fe­sor y arre­gla­dor Rober­to Gior­dano ex inte­tran­te del gru­po Totem. A par­tir de allí con­ti­nua en for­ma per­so­nal sus estu­dios. Des­de 1979 a1983 empie­za a tocar pro­fe­sio­nal­men­te en el este del país con un gru­po de covers lla­ma­do ‘Arpe­gio’ , en salo­nes de bai­les y tea­tros. A par­tir de 1983 se con­vier­te en músi­co de sesión en Mon­te­vi­deo , gra­ban­do tan­to en estu­dio o tocan­do en vivo con: Sol y Pal­ma, Pare­ce­res, Chi­chi­to Cabral, José Car­ba­jal, Jai­me Ross , Jor­ge Laza­roff , entre otros. Tam­bién inte­gra has­ta el día de hoy los gru­pos ‘Alber­to Wolf y los Tera­peu­tas’ y los Trai­do­res . Ha desem­pe­ña­do tam­bién tareas como pro­duc­tor en los dis­cos: ‘Pri­mi­ti­vo’ de Alber­to Wolf’ , ‘Hay cosas que no impor­tan’, ‘Amor en lo alto’, ‘De’, y ‘Mons­truo’ , com­par­tien­do tareas de pro­duc­ción en ‘Pri­mi­ti­vo’ con Ricky Mus­so y en los otros con Gui­ller­mo Ber­ta. Con esta per­so­na tam­bién pro­du­jo el dis­co ‘Vol­ver al futu­ro’, del novel grupo. 

Juan Mari­ño es un artis­ta solis­ta oriun­do de Cane­lo­nes, UY. Incur­sio­na en la fusión del Can­dom­be, el Rock y los Rit­mos Lati­nos. En 2012 fun­da su ban­da de cabe­ce­ra “Emi­sión” y comien­za su carre­ra artís­ti­ca. Lue­go de 10 años, fina­li­za su carre­ra con “Emi­sión” y lan­za su carre­ra solis­ta en 2021. En 2022 lan­za sus pri­me­ras can­cio­nes que ade­lan­ta­rían su dis­co “La Rebe­lión de los Pica­flo­res” (Folk, Pop y Can­dom­be). Pre­sen­ta su dis­co en diver­sas salas y esce­na­rios de Uru­guay (Mon­te­vi­deo, Cane­lo­nes, Durazno, Flo­res, Rocha, Mal­do­na­do), en Argen­ti­na y Bra­sil. Lue­go de par­ti­ci­par en varias ins­tan­cias en paí­ses de la región (inclu­yen­do Chi­le y Para­guay), comien­za el 2025 pre pro­du­cien­do sus nue­vas can­cio­nes que for­man par­te del dis­co “Des­em­po­de­ran­do las Cabras”, su 2do álbum en soli­ta­rio, lan­za­do en setiem­bre de 2025.

Ale­jan­dro Lagre­ga, Pro­duc­tor uru­gua­yo de 19 años, tam­bien cono­ci­do con el nom­bre artis­ti­co ¨ale­la­gre­ga¨ se cen­tra par­ti­cu­lar­men­te en la pro­duc­cion de musi­ca elec­tro­ni­ca hou­se y deep hou­se, empe­zan­do su carre­ra con 16 años en la ciu­dad de Bella Union.

Gabo de León es pro­duc­tor, mul­ti­ins­tru­men­tis­ta, com­po­si­tor y can­tan­te. Habien­do pasa­do su niñez en Uru­guay y toda su ado­les­cen­cia en Ham­bur­go, Ale­ma­nia, la músi­ca de Gabo es el refle­jo de un artis­ta cuya pers­pec­ti­va le per­mi­te cap­tar las dife­ren­tes esen­cias de la músi­ca de diver­sas cul­tu­ras. Sus can­cio­nes tie­nen en su mayo­ría una base rít­mi­ca ame­ri­ca­na, en el más amplio de los sen­ti­dos, pasan­do por el can­­do­m­­be-beat, músi­ca popu­lar bra­si­le­ra, soul, funk, folk, y rock expe­ri­men­tal. Esta diver­si­dad de esti­los repre­sen­ta la iden­ti­dad de Gabo como artis­ta, al igual que sus letras, a veces naif, a veces intros­pec­ti­vas, por momen­tos dra­má­ti­cas y casi siem­pre con toques de humor e iro­nía, a menu­do explí­ci­tos o entre­lí­neas. Se ha pre­sen­ta­do en Ale­ma­nia , Espa­ña y Uru­guay, país en el que resi­de actual­men­te. Ha publi­ca­do el EP “Por Amor al Duen­de” (2013), varios sen­ci­llos, así como el LP de 11 can­cio­nes “Plan­tas Pri­mi­ti­vas de Flo­res Inten­sas” (2020).

Ger­mán Bello es el crea­dor, com­po­si­tor e intér­pre­te del pro­yec­to solis­ta y mul­ti ins­tru­men­tal “AnguZ”. Con una eta­pa ini­cial en Ita­lia y una siguien­te en Rei­no Uni­do, actual­men­te el pro­yec­to tie­ne base en Uru­guay tocan­do prin­ci­pal­men­te en Mal­do­na­do, Mon­te­vi­deo y Colo­nia. Vos, piano, gui­ta­rra, bajo, bate­ría y compu­tado­ra sobre el esca­rio hacen que cada espec­tácu­los sea diná­mi­co, varian­do la ins­tru­men­ta­li­za­ción a lo lar­go del ser. Todas las can­cio­nes son pro­pias y los con­cier­tos hacen hin­ca­pié en la inter­ven­ción del públi­co. Has­ta aho­ra AnguZ has saca­do 6 sim­ples y un video lar­ga dura­ción de su show en vivo. El obje­ti­vo actual del pro­yec­to es seguir tocan­do en vivo tan­to en Uru­guay como en el exterior.

Habi­tan­te es una ban­da de Rock pop uru­gua­ya . Naci­da en Mon­te­vi­deo está inte­gra­da por Jor­ge Mén­dez (voz y gui­ta­rra), Igna­cio Lapaz (gui­ta­rra), Raúl Sil­va (bajo), Gon­za­lo Lema (tecla­dos) y Car­los Con­ti (bate­ría). Pre­sen­ta un con­jun­to de can­cio­nes que con­tie­nen melo­días sim­pá­ti­cas y pega­di­zas con un com­po­nen­te pop, pero que reco­rre varios esti­los que van des­de el reg­gea y ska a la milon­ga pasan­do por un har­drock más clá­si­co. La gran par­ti­ci­pa­ción de armo­nías en las gui­ta­rras jun­to con las flo­ri­das líneas de bajo, le dan una sóli­da base musi­cal a las letras , que reco­rren ámbi­tos de la vida coti­dia­na, los sen­ti­mien­tos huma­nos y has­ta lo mís­ti­co, apor­tan­do gran varie­dad y pro­fun­di­dad al via­je musi­cal que ten­drá el escu­cha. En el 2021 comen­zó a gra­bar su pri­mer dis­co, del cual ya se lan­za­ron 2 sin­gles. En este 2022 se publi­ca­rá el dis­co com­ple­to que cons­ta de 10 can­cio­nes lla­ma­do Puer­ta mágica.

Corrían los últi­mos años de la dic­ta­du­ra cívi­­co-mili­­tar en Uru­guay; Fal­ta y Res­to encon­tró la mane­ra de expre­sar lo cen­su­ra­ble en muy pocas pala­bras, arran­can­do el inol­vi­da­ble aplau­so del públi­co.​ Posee­do­ra de un mar­ca­do per­fil reno­va­dor, La Fal­ta irrum­pió en los car­na­va­les de su país para dotar­lo de nue­vas ideas. Sus tex­tos, su for­ma de inter­pre­ta­ción y fun­da­men­tal­men­te su pues­ta en esce­na, la lle­va­ron a enca­ra­mar­se rápi­da­men­te en la cate­go­ría. Su dis­co­gra­fía le otor­ga­ron dis­cos de oro y de pla­tino. Sur­gi­da en Capurrro, Fal­ta y Res­to reco­rrió muy pron­to toda su ciu­dad y ter­mi­na­ron sien­do reco­no­ci­dos por todo Uru­guay. Ha sido acla­ma­da en Argen­ti­na, Bra­sil y toda Euro­pa. Repre­sen­tó al Car­na­val uru­gua­yo en Curaçao (isla del Cari­be), don­de se reali­zó la Con­ven­ción de la Fede­ra­ción de ciu­da­des Car­na­va­les­cas Euro­peas (F.E.C.C.). Como fiel repre­sen­tan­te de la cate­go­ría de mur­gas uru­gua­yas, Fal­ta y Res­to ha deja­do estam­pa­dos en el Car­na­val temas como «El couplet de la gen­te», «Pepe Revo­lu­ción», «El Éxo­do» y «La Reti­ra­da de la Ado­les­cen­cia» de 1992, son algu­nos de sus prin­ci­pa­les éxi­tos.​ Han par­ti­ci­pa­do en dis­cos de gran­des artis­tas tan­tos de Uru­guay y de Argen­ti­na, como Ber­suit Ver­ga­ra­bat, Jai­me Roos, Cana­rio Luna, Jor­ge Laza­roff, La Vela Puer­ca y José Carbajal.

Rape­ra, bai­la­ri­na de dan­za brea­king, graf­fi­te­ra, talle­ris­ta, recrea­do­ra y ges­to­ra de even­tos arti­s­­ti­­co-cul­­tu­­ra­­les. Aun­que su pri­mer con­tac­to con la cul­tu­ra hip-hop fue en el ‘99 Ini­ció seria­men­te con el RAP en 2002 com­po­nien­do y pre­sen­tan­do sus pri­me­ros temas en su ciu­dad de ori­gen Toledo/Canelones. Reci­bió el reco­no­ci­mien­to a la Tra­yec­to­ria en los Pre­mios al Hip Hop del 2014 y fue invi­ta­da a repre­sen­tar a Uru­guay como artis­ta, jura­do, com­pe­ti­do­ra, pane­lis­ta, edu­ca­do­ra y arti­cu­la­do­ra, en varios even­tos nacio­na­les e inter­na­cio­na­les en paí­ses como Bra­sil, Argen­ti­na, Chi­le, Para­guay, Gua­te­ma­la, Pana­má, Cos­ta Rica y Suecia.

Trío de tan­go for­ma­do por: Emi­lio Pigot (voz), José Plan­chón (gui­ta­rra) y Fede­ri­co Mon­te­ro (con­tra­ba­jo). “Esti­lo Re Fa Si” ofre­ce un espec­tácu­lo musi­cal res­pe­tan­do la esen­cia y las for­mas tra­di­cio­na­les. El tan­go, el vals y la milon­ga, ele­men­tos típi­cos de nues­tra iden­ti­dad, son inter­pre­ta­dos y arre­gla­dos para esta ori­gi­nal for­ma­ción, bajo el toque de la púa en la gui­ta­rra, el arco del con­tra­ba­jo y una sen­ti­da inter­pre­ta­ción vocal, bus­can ese incon­fun­di­ble acen­to arra­ba­le­ro. Gra­ba­ron su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co en el 2012, lla­ma­do “Año­ran­zas”. En el 2017 gra­ban su segun­do tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co lla­ma­do “La luz de un fós­fo­ro”, CD que estu­vo nomi­na­do a mejor álbum de tan­go, en los Pre­mios Graf­fi­ti a la músi­ca Uru­gua­ya 2018.

Con pocos años de acti­vi­dad como pro­duc­tor inde­pen­dien­te, des­de un home stu­dio ubi­ca­do en Shan­gri­lá — Ciu­dad de la Cos­ta — y habien­do acu­mu­la­do una can­ti­dad con­si­de­ra­ble de com­po­si­cio­nes ins­tru­men­ta­les, Matías Ovie­do (a.k.a. Moreno Musi­cal) deci­de defi­nir un 1er soni­do para sus can­cio­nes y comen­zar a lan­zar sim­ples bajo el nom­bre de Koi Fish. Es una pro­pues­ta que si bien está mar­ca­da por la músi­ca chill out, el lofi, el r&b, loun­ge, etc. no se enca­si­lla e inten­ta acer­car­se a otros géne­ros y a otras for­mas de can­ción. En el año 2020 se lan­za­ron un total de 6 sen­ci­llos entre mayo y diciem­bre, sien­do 2 de ellos cola­bo­ra­cio­nes. Una es la can­ción Mís­ti­ca, com­pues­ta y pro­du­ci­da en cola­bo­ra­ción con este­ban Mon­ta­ño (Man­cu­so) de la ban­da Auto­má­ti­ca, quién ade­más le puso letra y voz a la can­ción, y otra es Pár­sec, en cola­bo­ra­ción jun­to a Camil Jacos, músi­co y pro­duc­tor Uru­gua­yo resi­den­te en Ber­lín. En mar­zo de 2021 se lan­zó “Blue Green”, 1er sen­ci­llo y ade­lan­to del 1er álbum “B‑THERE” el cual fue recien­te­men­te estre­na­do el 9 de julio de 2021 y cuen­ta con otras cola­bo­ra­cio­nes de cole­gas y ami­gos músi­cos de otras ban­das y pro­yec­tos. La idea es plas­mar un pai­sa­je sono­ro, que ins­pi­re al oyen­te a ima­gi­nar jun­to a la músi­ca, refle­xio­nar, conec­tar con emo­cio­nes des­de la inter­pre­ta­ción per­so­nal de cada escu­cha y obvia­men­te, dejar que la músi­ca sea una com­pa­ñía en cual­quier acti­vi­dad del día.

Mojo Secre­to es una ban­da de funk fusión for­ma­da a fines del 2014 en Mon­te­vi­deo, Uru­guay y está inte­gra­da por Roy Suá­rez (voz), Fer­nan­do Urru­tia (gui­ta­rra), Fede­ri­co Doglio (gui­ta­rra), Ale­jan­dro Bos­sio (bajo) y Nico­lás Doglio (bate­ría). Se han pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios, algu­nos de los más impor­tan­tes son: Cen­tro Cul­tu­ral La Expe­ri­men­tal del barrio Mal­vín, Cen­tro Cul­tu­ral Arte­sano del barrio Peña­rol y en la feria patri­mo­nial del museo MuMi (Museo de las Migra­cio­nes). Actual­men­te se encuen­tran gra­ban­do su pri­mer dis­co en estu­dio con San­tia­go Mon­to­ro como productor.

Los Pro­li­jos, gru­po humano de índo­le musi­cal inte­gra­do por: Fede Gra­ña, Nico Román, Gon­za­lo Redín, Die­go Mat­tu­rro y Pablo Massaferro.

La Ove­ja Sico­dé­li­ca es una ban­da rochen­se de rock pop y reg­gae pop, edi­ta su pri­mer dis­co lla­ma­do “Mi Reali­dad Alter­na” bajo el sello Fan de la Músi­ca y el Nue­vo Catá­lo­go de la Músi­ca Uru­gua­ya. Está inte­gra­da por Fer­nan­do Díaz en voz y gui­ta­rra acús­ti­ca, Sebas­tián Gros­so en bate­ría, Daniel Mar­tí­nez en bajo y coros, Matías Boba­di­lla en gui­ta­rra eléc­tri­ca y coros, Matías Lom­bar­di en gui­ta­rra eléc­tri­ca y coros y Alfre­do Carra­ce­do en soni­do. La ban­da fue for­ma­da en el año 2014. En febre­ro de 2019 la ban­da via­ja a BsAs a par­ti­ci­par de una gra­ba­ción audio­vi­sual en los Estu­dios Ion, invi­ta­dos por la pro­duc­to­ra Mural Digi­tal. Actual­men­te se encuen­tra tra­ba­jan­do en la pro­duc­ción de un segun­do tra­ba­jo discográfico.

El pro­yec­to Mala­jun­ta inclu­ye obras del reper­to­rio clá­si­co del tan­go en nue­vas ver­sio­nes y varios temas pro­pios unien­do el tan­go y músi­ca fol­kló­ri­ca, la tra­di­ción y la inno­va­ción. “Mala­jun­ta sor­tea los luga­res comu­nes del tan­go y enla­za la tra­di­ción con el pre­sen­te gra­cias a su exce­len­cia ins­tru­men­tal así como a la deli­ca­de­za expre­si­va de su voz feme­ni­na.” El trío está inte­gra­do por Adria­na Fil­guei­ras (voz), Jor­ge Alas­tra (gui­ta­rra, com­po­si­ción y arre­glos), y Juan Rodrí­guez (vio­lon­che­lo, acor­deón y arre­glos). En 2013 pre­sen­ta­ron su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co “Bal­do­sa Flo­ja”, edi­ta­do a fines de 2012 por Perro Anda­luz (http://www.perroandaluz.com/) que con­tó con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de la Músi­ca (FONAM). Mala­jun­ta reci­bió dos pre­mios Graf­fi­ti (pre­mios de la músi­ca uru­gua­ya) en la edi­ción 2013 como Mejor Álbum de Tan­go (Bal­do­sa Flo­ja) y como Mejor Artis­ta Nue­vo En julio del 2015 edi­ta­ron su segun­do dis­co “Dar”, nomi­na­do nue­va­men­te a los pre­mios Graf­fi­ti edi­ción 2016.El dis­co con­tó con la par­ti­ci­pa­ción de músi­cos invi­ta­dos, y fue gra­ba­do por Gerar­do Alon­so, mas­te­ri­za­do por Luis Res­tuc­cia y edi­ta­do por el sello Perro Anda­luz, con apo­yo de la CIAT (Comi­sión Inter­mi­nis­te­rial de Apo­yo al Tan­go) y una cam­pa­ña de finan­cia­mien­to colec­ti­vo (crow­fun­ding) a tra­vés de Ideame.

Show musi­cal inter­ac­ti­vo, com­bi­nan­do esti­los como el tan­go, el bole­ro y la bala­da, en un amplio reco­rri­do por los temas de ayer y de hoy, los clá­si­cos y los de la nue­va gene­ra­ción, en la voz e inter­pre­ta­ción del Caba­lle­ro del Tan­go, Gabriel Sca­ro­ne, acom­pa­ña­do en cada ban­da sono­ra por los mejo­res músi­cos nacio­na­les e inter­na­cio­na­les. En cada show, el publi­co eli­ge el reper­to­rio y El Caba­lle­ro del Tan­go, mien­tras cuen­ta su his­to­ria, va des­gra­nan­do los temas ele­gi­dos. Gabriel Sca­ro­ne ini­cia su carre­ra ofi­cial­men­te en 2002. Ha rea­li­za­do gran núme­ro de apa­ri­cio­nes en los cua­tro cana­les de tele­vi­sión abier­ta, y en pro­gra­mas de VTV y TV CIUDAD. (videos dis­po­ni­bles en su canal de You­Tu­be GABRIEL SCARONE TANGO). En HISTORY CHANNEL fue pro­ta­go­nis­ta del docu­men­tal uni­ta­rio lla­ma­do “El apor­te de Uru­guay al Tan­go”, rea­li­za­do en con­jun­to con el Minis­te­rio de Turis­mo del Uru­guay, y don­de el tema que le per­te­ne­ce en letra y músi­ca “Peda­ci­to de los dos”, fue­ra ban­da sono­ra del mis­mo. Edi­to cua­tro dis­cos com­pac­tos. Reali­zó giras inter­na­cio­nal­men­te por Vene­zue­la, Bra­sil, Argen­ti­na, Colom­bia y Bar­ce­lo­na (Espa­ña), jun­to a músi­cos de gran nivel. Inte­gró el espec­tácu­lo que ani­ma­ra “Miss Uru­guay para Miss Uni­ver­so” en dos opor­tu­ni­da­des, en 2008 y en 2010, en el Hotel Con­rad de Pun­ta del Este. Fue par­te del elen­co de tres musi­ca­les tea­tra­les. Tam­bién fue la pri­me­ra voz mas­cu­li­na del elen­co del espec­tácu­lo de tan­go en EL MILONGON entre los años 2006 y 2016. En el 2011 obtu­vo 3erpremio en el 5° Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Tan­go en Mede­llín, Colom­bia. Reci­bió otros pre­mios: “Méri­to al Inter­cam­bio Cul­tu­ral Rio­pla­ten­se 2014” en Mon­te­vi­deo, pre­mio “AUREA 2014” a su tra­yec­to­ria; y Pre­mio al Méri­to Nacio­nal a la Cul­tu­ra en 2017. Recien­te­men­te inte­gró el gru­po de intér­pre­tes que se pre­sen­ta­ron en el Tea­tro Solis, jun­to a la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo, en un espec­tácu­lo sin precedentes. 

Pia­nis­ta, com­po­si­tor y arre­gla­dor Uru­gua­yo. Estu­dio en Escue­la Muni­ci­pal de Músi­ca con pro­fe­so­res de la talla de Alber­to Mag­no­ne y Eli­da Gen­ca­re­lli. Su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co como artis­ta prin­ci­pal lla­ma­do En Segun­do Plano reci­bió un pre­mio Graf­fi­ti como mejor álbum en la cate­go­ría Can­dom­be Fusión. En 2020 obtu­vo el ter­cer lugar en el Pre­mio Nacio­nal de Músi­ca del Minis­te­rio de Cul­tu­ra en la cate­go­ría Can­dom­be Fusión. El tra­ba­jo arti­cu­la Can­dom­be y Jazz Latino crean­do una per­fec­ta coyun­tu­ra artís­ti­ca entre melo­días rít­mi­cas que habi­li­ta a un via­je a nues­tro terri­to­rio. Músi­cos refe­ren­tes de nues­tro medio for­man par­te de éste tra­ba­jo que invi­ta­mos a cono­cer con el áni­mo de gene­rar un acer­ca­mien­to al con­cep­to de músi­ca popu­lar uru­gua­ya y sus dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes. Des­de 2009 for­ma par­te de Popo Romano Trio

Fer O‑Smith es una can­tan­te y com­po­si­to­ra uru­gua­ya oriun­da del depar­ta­men­to de Colo­nia con 15 años de tra­yec­to­ria en el ámbi­to musi­cal uru­gua­yo como can­tan­te enca­be­zan­do dife­ren­tes pro­yec­tos musi­ca­les. Actual­men­te se encuen­tra desa­rro­llan­do su face­ta solis­ta con can­cio­nes pro­pias de carác­ter rock/pop con esté­ti­ca oscu­ra y soni­dos ochen­te­ros, que son par­te de su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co que se estre­na a media­dos de octu­bre del 2020, del que ya dió a cono­cer el pri­mer sin­gle “No más lobby” (can­ción que le da nom­bre al dis­co) y “siem­pre la mis­ma sensación”.

Bio­gra­fia: Musi­co Uru­gua­yo, naci­do el 11 de Mar­zo de 1996. Naci con una mal for­ma­cion en mis manos, ten­go 3 dedo en cada una. Toco el tecla­do des­de los 10 años (en mi per­fil de inst­gram ten­go videos tocan­do), y escri­bo can­cio­nes des­de los 16. Lue­go de estar mucho tiem­po ale­ja­do de la músi­ca (por una his­to­ria que cuen­to en este reel: https://www.instagram.com/p/DApXB8BMkpM/) y pasar por una eta­pa com­pli­ca­da en mi vida, tomé la deci­sión de incur­sio­nar de lleno en este arte que tan­to amo. La músi­ca me sal­vó, y espe­ro poder lle­gar­les al cora­zón y hacer­les sen­tir lo que yo sen­tí en aquel momen­to. Si estas pasan­do por una situa­ción difí­cil, no dudes en escri­bir­me, y por supues­to, en escu­char mis temas, espe­ro que sir­van de alien­to para quie­nes quie­ren salir ade­lan­te a pesar de las tra­bas y difi­cul­ta­des del fuc­king sis­te­ma. “La luz mas bri­llan­te pue­de nacer en el lugar mas oscu­ro” eso sig­ni­fi­ca mi seu­dó­ni­mo: Sirius Nyxxx.

Ban­da uru­gua­ya de rock fusión, inte­gra­da por Héber Rodrí­guez en voz y gui­ta­rra, Pablo Sta­ni­sich Bate­ría y Per­cu­sión, y Gabriel Araú­jo en Bajo, Coros y Producción.

Mushi Mushi Orques­ta es un ensam­ble de sie­te músi­cos uru­gua­yos que inter­pre­tan com­po­si­cio­nes ins­tru­men­ta­les ori­gi­na­les, con un esti­lo pro­pio difí­cil de defi­nir, inclu­so con refe­ren­cias cla­ras a la músi­ca bal­cá­ni­ca y el fol­clo­re del río de la pla­ta. Nace en el verano del 2008 de for­ma casi espon­tá­nea, a par­tir de la afi­ni­dad musi­cal y amis­tad de sus inte­gran­tes. Lue­go de varia­das pre­sen­ta­cio­nes en el cir­cui­to mon­te­vi­deano la ban­da comien­za a ser segui­da por un públi­co en cons­tan­te cre­ci­mien­to, per­mi­tien­do a Mushi Mushi Orques­ta pro­yec­tar­se pro­fe­sio­nal­men­te, gene­ran­do una pro­pues­ta sóli­da tan­to a nivel musi­cal como de espec­tácu­lo. En el 2010, con su pri­mer dis­co edi­ta­do, son nomi­na­dos a los pre­mios Graf­fi­ti como Mejor Álbum de Músi­ca Ins­tru­men­tal. Ese año comien­zan a pre­sen­tar­se en Bue­nos Aires don­de sus shows son bien reci­bi­dos por el publi­co y se gene­ran víncu­los con ban­das de sono­ri­dad y visio­nes afi­nes como Sho­na, Fémi­na, La Joven Gua­rrior y Fan­dan­go. En mar­zo de 2013 con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de Músi­ca lan­zan su segun­do álbum “Otro cuer­po, otro esque­le­to”, tra­ba­jo que con­so­li­da el pro­yec­to y la direc­ción musi­cal de la ban­da y son nue­va­men­te nomi­na­dos a los Pre­mios Graf­fi­ti como “Mejor álbum de músi­ca ins­tru­me­tal” y “Mejor álmub de pop rock fusión alter­na­ti­va”. La dedi­ca­ción cons­tan­te por par­te de sus inte­gran­tes y el reco­no­ci­mien­to cre­cien­te de su públi­co per­mi­ten a Mushi Mushi Orques­ta brin­dar shows cada vez mas dis­tin­ti­vos, con una pro­pues­ta ori­gi­nal que tran­si­ta por varia­dos cli­mas y atmósferas.

La his­to­ria de AMIGOS INFLABLES comen­zó en los esce­na­rios del cir­cui­to de pubs y boli­ches mon­te­vi­dea­nos, y fue cre­cien­do des­de el con­tac­to direc­to de la ban­da con su públi­co. Lue­go de la madu­ra­ción en vivo, lle­gó la hora de gra­bar. AMIGOS INFLABLES dedi­có el segun­do semes­tre de 2012 a la crea­ción de su dis­co debut publi­ca­do por Biza­rro. Cua­tro años des­pués, fue el turno del segun­do: «Lumi­nar». A dife­ren­cia de su tra­ba­jo ante­rior, este dis­co fue gra­ba­do en cuar­tos, dor­mi­to­rios y livings de dis­tin­tas casas. Gra­cias a esta moda­li­dad, se salió de los están­da­res de estu­dio y se logró una natu­ra­li­dad sono­ra úni­ca e irrepetible.

Un tres medi­das o tres­me, es un acce­so­rio muy uti­li­za­do en los roda­jes y tie­ne múl­ti­ples uti­li­da­des que lo con­vier­ten en varios artícu­los en uno. Una bajis­ta — pro­fe­so­ra de músi­ca y asis­ten­te de arte, más un bate­ris­ta — mecá­ni­co y futu­ro pro­fe­sor de mate­má­ti­cas, se fun­den con la voz de una perio­dis­ta y rea­li­za­do­ra audio­vi­sual. Tan ver­sá­ti­les como lo pue­de ser un tres medi­das, así es Tres­me. En 2018 Tres­me comen­zó sien­do un trío acús­ti­co que ver­sio­na­ba can­cio­nes de rock y pop en for­ma­to de bajo, gui­ta­rra y voz. Poco des­pués el pro­yec­to fue mutan­do, con la incor­po­ra­ción de per­cu­sión, algu­nos cam­bios en la for­ma­ción y músi­cos invi­ta­dos. En 2021 la ban­da gra­ba­rá su pri­mer dis­co el cual con­ta­rá con el apo­yo de FONAM. Con el tan­go y la milon­ga, pasan­do por el blues, dis­co, can­dom­be y el rock, sur­gen can­cio­nes con amo­res incon­clu­sos, retra­tos de his­to­rias don­de sue­nan soni­dos oscu­ros, la seduc­ción del blues, los coros típi­cos del soul y riffs roc­ke­ros. Así nacen las pri­me­ras las pri­me­ras can­cio­nes de Tres­me. Somos Jime­na Cru­jei­ra (voz y gui­ta­rra), Romi­na Lima (bajo), Aní­bal Bení­tez (per­cu­sión)

Mar­ce­lo Garay, es un can­tau­tor naci­do un 23 de Agos­to de 1972 en la ciu­dad de Paso de los Toros, depar­ta­men­to de Tacua­rem­bó (Uru­guay), estu­dió Gui­ta­rra, com­po­si­ción y armo­nía con Car­los Bena­vi­des en la escue­la de can­to “Vale­ria Lima” Con más de 25 can­cio­nes escri­tas musi­ca­li­za­das y regis­tra­das por su auto­ría en AGADU y SUDEI. Inte­gro el cuar­te­to “VOCES DEL FUEGO” des­de 2004 has­ta el 2008, con los que se pre­sen­to en diver­sos fes­ti­va­les y medios de comunicación.

Toto Yule­lé es el seu­dó­ni­mo de Rodri­go Odrio­zo­la, músi­co y com­po­si­tor naci­do en la ciu­dad de Mer­ce­des (Uru­guay) en el año 1988. Un pro­yec­to de can­cio­nes que bus­ca con­tri­buir a la tra­di­ción de can­tau­to­res de Uru­guay y la región a par­tir de la re sig­ni­fi­ca­ción de rit­mos fol­kló­ri­cos des­de una mira­da joven y actual, hacien­do espe­cial énfa­sis en el men­sa­je y la musi­ca­li­dad de las pala­bras. Actual­men­te tie­ne 3 dis­cos edi­ta­dos de for­ma inde­pen­dien­te: Jugar (2013) , De cuan­do alu­mi­né (2017) y En vivo en La Pla­ta (2018). Los mis­mos abor­dan la can­ción des­de un lugar expe­ri­men­tal y cru­do, aun­que refle­jan momen­tos y cami­nos dife­ren­tes a par­tir de los cua­les lle­gar al obje­ti­vo. Toto comien­za su pro­yec­to solis­ta en el año 2013, pre­sen­tan­do sus can­cio­nes en vivo por pri­me­ra vez en la ciu­dad de La Pla­­ta- Arg. En 2013 edi­ta su pri­mer EP llam­do “Jugar” a tra­vés del sello inde­pen­dien­te Via Lac­tea Edi­cio­nes. En el 2014 y 2016 con­se­cu­ti­va­men­te es pre­mia­do como gana­dor del cer­ta­men Can­to Joven de la Movi­da Joven, orga­ni­za­do por la Secre­ta­ría de Juven­tud de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo. En 2015 rea­li­za la gira deno­mi­na­da “Gira de Des­con­cier­tos” reco­rrien­do Bue­nos Aires, Rosa­rio y Cór­do­ba. En el año 2016 par­ti­ci­pa del “Déci­mo Encuen­tro de Can­tau­to­res de Alta Gra­cia” en la pro­vin­cia de Cór­do­ba (Arg).En 2017 edi­ta su pri­mer dis­co de estu­dio deno­mi­na­do “De cuan­do alu­mi­né” y edi­ta­do de for­ma inde­pen­dien­te. El dis­co fue pre­sen­ta­do en Uru­guay en el Audi­to­rio Nacio­nal del Sodre , y tam­bién en Bue­nos Aires y La Pla­ta (Argen­ti­na). En Enero de 2018 rea­li­za una gira por Chi­le, com­par­tien­do esce­na con varios artis­tas loca­les y par­ti­ci­pan­do como invi­ta­do de las “Noches Off” en el mar­co del ‑VII Fes­ti­val Inter­na­cio­nal San­tia­go Off- .En 2018 es nomi­na­do a los Pre­mios Graf­fi­ti de la músi­ca uru­gua­ya en la cate­go­ría Mejor dis­co Indie. En el año 2018 edi­ta un dis­co en vivo gra­ba­do en la ciu­dad de La Pla­ta jun­to al pia­nis­ta Julián Rossini.

Fede­ri­co Gon­zá­lez Cana­ve­si comen­zó a rapear a los 12 años en pro­yec­tos de ami­gos. A la edad de 24 años pier­de su liber­tad y en reclu­sión comien­za a inda­gar pro­fun­da­men­te en el géne­ro del rap. Comien­za a com­po­ner sus pro­pias can­cio­nes, y con­tan­do con el apo­yo del espa­cio de Yoga “OmBi­jam”, en 2015 des­de den­tro de la Uni­dad 6 de la cár­cel de Pun­ta Rie­les, comen­za­ron a ges­tio­nar­se los pri­me­ros con­tac­tos con Sebas­tián Peral­ta (Pro­duc­tor artís­ti­co) y Álva­ro Gar­cía. Jun­to a ellos y con el apo­yo de Aga­du Fede­ri­co gra­bó su dis­co debut “Des­aho­go Cul­tu­ral”. Con este dis­co es gana­dor en 2017 del pre­mio mejor MC Solis­ta otor­ga­do por El Quin­to Ele­men­to y al año siguien­te es nomi­na­do a los pre­mios Graf­fi­ti como mejor dis­co de Hip-Hop y como mejor artis­ta nue­vo, pre­sen­tán­do­lo ofi­cial­men­te el 24 de agos­to del 2018 en la Sala Zava­la Muniz del Tea­tro Solís. En 2020 lan­za su segun­do dis­co Ilu­mi­nan­do la Sombra.

Fusio­nar los esti­los musi­ca­les pop y rock para lograr un soni­do pro­pio en las can­cio­nes, es el cimien­to de Dia­tó­ni­cos. Dia­tó­ni­cos ​es una ban­da que nace en diciem­bre de 2018 en la ciu­dad de Pay­san­dú (Uru­guay), nom­bra­da ori­gi­nal­men­te “Emi­liano Bru­ni­ni & Ban­da”, pos­te­rior­men­te “Emi­liano Bru­ni­ni & los Dia­tó­ni­cos” y actual­men­te “Dia­tó­ni­cos”, sien­do siem­pre los mis­mos inte­gran­tes (Emi­liano Bru­ni­ni «voz, gui­ta­rra y pis­tas», Mateo Bava «bajo y coros» y Lucas Gar­cía «bate­ría»). Con el nom­bre “Emi­liano Bru­ni­ni & los Dia­tó­ni­cos” lan­zan el dis­co debut “Rela­tos”, edi­ta­do en el año 2019. En 2020 estre­nan los sin­gles “Pen­sa­mien­tos” y “Algún Día”. Para estre­nar la deno­mi­na­ción “Dia­tó­ni­cos”, el gru­po gra­ba un EP de cua­tro can­cio­nes con el pro­duc­tor artís­ti­co Lalo Pasek en el Estu­dio Can­ción Para Uno del bate­ris­ta de La Vela Puer­ca y Peyo­te Ase­sino José “Pepe” Cane­do. Este EP, lla­ma­do “No Vas a Caer”, se lan­zó ofi­cial­men­te en junio de 2021. Más ade­lan­te, se estre­na­rá un EPK que refle­ja­rá el pro­ce­so de gra­ba­ción de “No Vas a Caer” e inclui­rá entre­vis­tas a quie­nes fue­ron par­tí­ci­pes; la pro­duc­ción audio­vi­sual fue lle­va­da a cabo por Fede­ri­co Zala­cain y Nico­lás Barran. Han reco­rri­do diver­sos esce­na­rios a nivel nacio­nal, entre ellos: Anfi­tea­tro del Río Uru­guay, Tea­tro Flo­ren­cio Sán­chez, Espa­cio Cul­tu­ral Gob­bi, BJ Sala. Ade­más, en 2019 com­par­tie­ron esce­na­rio con la ban­da uru­gua­ya Bui­tres en el “Pre Cos­quín Rock” y días des­pués repre­sen­tan a Pay­san­dú en el Encuen­tro “Arte y Juventud”.

Pra­xis es una ban­da uru­gua­ya con influen­cias del rock sud­ame­ri­cano con­tem­po­rá­neo que fusio­na esti­los como rock alter­na­ti­vo, pop, indie, punk y hard rock. Con un reper­tó­rio pro­pio — al momen­to un ep y un dis­co de estu­dio — el show de pra­xis va más allá de la bue­na músi­ca, pues se suma una gran expe­rien­cia visual con videos y luces. El pri­mer tra­ba­jo de la ban­da fue un ep titu­la­do Con­tra­mano — lado a. el mis­mo fue gra­ba­do en Gaia Stu­dio en la ciu­dad de Tacua­rem­bó y lue­go fue mez­cla­do y mas­te­ri­za­do en JVR Records en Bue­nos Aires, Argen­ti­na. El pri­mer dis­co de la ban­da, titu­la­do rui­dos invi­si­bles, fue gra­ba­do en el Ombú Records, en la ciu­dad de Mon­te­vi­deo. Mez­cla­do y mas­te­ri­za­do por Leo­nar­do Ramos (reco­no­ci­do músi­co y pro­duc­tor bra­si­le­ño) en el estu­dio Lua Nova en Sao Pau­lo. El show de lan­za­mien­to del dis­co, col­mó las ins­ta­la­cio­nes del tea­tro muni­ci­pal de Rive­ra que no le fue­ron sufi­cien­tes los asien­tos para todas las per­so­nas que con­cu­rrie­ron. Pre­sen­tan­do un espec­tácu­lo musi­cal y visual que gene­ró reper­cu­sión en los medios de comu­ni­ca­ción de la ciudad.

Cashe­tano la Mer­lu­za es una ban­da de rock uru­gua­ya ori­gi­na­ria de Mon­te­vi­deo que nace en el año 2012. Con una esen­cia roc­ke­ra pero que se deja lle­var por rit­mos bai­la­bles como el funk, dis­co y elec­tró­ni­ca para encon­trar un espa­cio pro­pio y ori­gi­nal, tal vez un nue­vo rock uru­gua­yo. La ban­da cuen­ta en su haber con un EP gra­ba­do en el año 2015: “#Tan­Lim­pios” el cual inclu­ye los temas “Tan lim­pios”, “La Gata & el Perro” y “Tec­no­porno”, pre­sen­ta­do ofi­cial­men­te en diciem­bre de ese mis­mo año en el Cen­tro Cul­tu­ral Goes a sala lle­na. En setiem­bre del 2019 la ban­da lan­za su pri­mer dis­co de estu­dio con el sello Fans de la Músi­ca titu­la­do “Tec­no­porno”, el cual hace refe­ren­cia a la obs­ce­na influen­cia de la tec­no­lo­gía en la vida social e ínti­ma del ser humano. Es el hilo con­duc­tor en don­de las letras y la esté­ti­ca sono­ra se sus­ten­tan des­de dife­ren­tes enfo­ques, para trans­por­tar­nos a un sen­tir pro­pio de la épo­ca. Jun­to con este dis­co, la ban­da estre­nó su segun­do video­clip ofi­cial, per­te­ne­cien­te al tema “Ban­gla­desh”.

“La Imbai­la­ble Orques­ta nace en Julio del 2012 en la Escue­la Uni­ver­si­ta­ria de Músi­ca de Mon­te­vi­deo. Un gru­po de alum­nos, median­te inves­ti­ga­cio­nes del géne­ro for­ma una orques­ta de cum­bia colom­bia­na com­pues­ta por vien­tos, gui­ta­rra, bajo, voces y per­cu­sión. Des­de sus orí­ge­nes abor­dó un reper­to­rio que se cen­tró en la músi­ca popu­lar colom­bia­na. Cum­bias, Porros y Gai­tas fue­ron los rit­mos que comen­za­ron a eje­cu­tar empren­dien­do al mis­mo tiem­po una bús­que­da inter­pre­ta­ti­va don­de fue muy impor­tan­te para ellos tomar y apren­der de las rique­zas de la músi­ca afro-colo­m­­bia­­na. Hoy se han agre­ga­do tam­bién algu­nas otras cum­bias de otros lados de Lati­noa­mé­ri­ca. A su vez, el obje­ti­vo de inter­pre­tar las men­cio­na­das músi­cas los obli­gó a arre­glar­las para los ins­tru­men­tis­tas que poseían y des­de su ópti­ca como músi­cos uru­gua­yos. Este pro­ce­so da a luz un espec­tácu­lo bas­tan­te atí­pi­co en nues­tro país, don­de 11 músi­cos uru­gua­yos inter­pre­tan fun­da­men­tal­men­te músi­ca colom­bia­na con el obje­ti­vo de hacer bai­lar a la gen­te. Para esto, el reper­to­rio está arti­cu­la­do en un show inten­so de apro­xi­ma­da­men­te 90min don­de se arti­cu­la la músi­ca con un ves­tua­rio temá­ti­co para que la gen­te no pare de bai­lar y disfrutar.

Car­los Gober­na Jr. Inte­gran­te emble­má­ti­co de la cono­ci­da ban­da Sono­ra Borin­quen, nos trae su nue­vo pro­yec­to Car­los Gober­na Jr. y La Decana

Orfe­llia es el pro­yec­to solis­ta de Fio­re­lla Meni­ni, can­tan­te y com­po­si­to­ra uru­gua­ya naci­da en Mon­te­vi­deo. Su pri­mer mate­rial dis­co­grá­fi­co “Ofren­da de los espa­cios vacíos” fue lan­za­do en el 2021, un Ep que lo com­po­ne cin­co temas vis­ce­ra­les don­de une la poten­cia de la voz jun­to a la pala­bra poética.

Liber Gallo­so nació en Mon­te­vi­deo en 1972, for­ma­do en la Escue­la Muni­ci­pal de Músi­ca de Mon­te­vi­deo y en el Con­ser­va­to­rio Supe­rior Manuel de Falla en la carre­ra de jazz (Bue­nos Aires, Argen­ti­na). Se ha per­fec­cio­na­do con maes­tros como Car­los Las­tra, Hec­tor Bin­gert y Alva­ro Armes­to. Se desem­pe­ña en la prác­ti­ca docen­te ense­ñan­do saxo­fón, len­gua­je musi­cal y diri­gien­do ensam­bles gru­pa­les. En la esce­na musi­cal mon­te­vi­dea­na, inte­gró los gru­pos de Jor­ginho Gular­te y Con­go, entre otros. En 1999 se radi­có en Sal­va­dor de Bahía (Bra­sil), y par­ti­ci­pó en diver­sos Pro­yec­tos musi­ca­les como: Gru­po Muzen­za, Aloi­sio Mene­zes, Elba Ramal­ho, Vira Reis y Star Light Reg­gae. Miem­bro fun­da­dor de La Calen­da Beat con quie­nes ha edi­ta­do en el 2011 (Ayuí) y en 2018 por Ammon (Fran­cia). En 2014 for­ma su cuar­te­to, lide­ran­do con su saxo y com­po­si­cio­nes pro­pias. Liber Gallo­so cuar­te­to pro­po­ne una musi­ca­li­dad enfo­ca­da al jazz y rit­mos afro lati­no­ame­ri­ca­nos, prin­ci­pal­men­te el can­dom­be. Actual­men­te lo acom­pa­ñan Maxi tau­be (Piano), Ivan Bar­ce­lo (bate­ria) y Nacho Correa Pací­fi­co (Con­tra­ba­jo). En 2017 edi­tó su pri­mer dis­co solis­ta , con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de la Músi­ca (FONAM). En el 2021 lan­za una tri­lo­gía de sen­ci­llos en for­ma­to digi­tal: El des­per­tar, Afro­ji­me y Los pasos del Can­dom­be. Se han pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios del ámbi­to local e inter­na­cio­nal, des­ta­cán­do­se el Fes­ti­val de Jazz de la Cos­ta (Cane­lo­nes, Uru­guay), Tea­tro Poli­tea­ma (Cane­lo­nes, Uru­guay) y en el III Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Jazz de Val­pa­raí­so (Chi­le)

Ban­da de pop psi­co­dé­li­ca uru­gua­ya auto­ges­tio­na­da En su sono­ri­dad encon­tra­rán influen­cias direc­tas con la músi­ca uru­gua­ya (Mateo, Bue­nos Mucha­chos, La Her­ma­na Menor, El Kin­to, Hablan por la espal­da, Eduar­do Dar­nau­chans, etc) de Lati­noa­me­ri­ca (Sumo, Virus, Los Sai­cos, Os Mutan­tes, etc) como de otros rin­co­nes del pla­ne­ta (Wil­co, Des­tro­yer, Fla­ming Lips, AIR, etc) En el 2019 saca­ron su segun­do dis­co, ante la expec­ta­ti­va alta por par­te de su públi­co y lxs aman­tes de la músi­ca uru­gua­ya. Su tapa (otra vez sin nom­bre) apa­re­ce la cara de una niña, dan­do una idea de ser la mis­ma que la del ante­rior pero más gran­de (una idea sin­gu­lar de con­ti­nui­dad entre ambos). Es un dis­co según par­te de su públi­co y algunxs cri­ticxs mucho más psi­co­dé­li­co, orques­ta­do y den­so (tan­to en músi­ca como en letras). La velo­ci­dad con su mez­cla de géne­ros den­tro de una mis­ma can­ción pasa a ser más intrin­ca­da, sutil y sal­va­je. Yen­do des­de el éxta­sis has­ta el vacío abso­lu­to ape­nas en segun­dos, una ava­lan­cha de infor­ma­ción emo­cio­nal y sono­ra en espi­ral. Una ban­da muy reco­men­da­ble para ver­la en vivo, con entre­te­ni­mien­to y pro­fun­di­dad ase­gu­ra­da, la can­ción como ritual de fes­te­jo y cri­ti­ca. Alu­ci­na­cio­nes en Fami­lia está for­ma­da por Dario “pan­te­ra” Barrios (bajo), Die­go “doc­tor” Zapa­ta (tecla), Pablo “sore­te” Torres (per­cu­sión), Pau O Bian­chi (gui­ta­rra, voz y letra), Lean­dro Dan­si­lio (Gui­ta­rra), Sebas­tián Pina (tecla, acor­deón y coros) y Matias Chouy (bate­ría).

Jaz­mín Rome­ro es una can­tau­to­ra uru­gua­ya de die­cio­cho años. Ella ha lan­za­do un pri­mer EP de 5 can­cio­nes iné­di­tas, regis­tra­do en AGADU y deno­mi­na­do “LO PASÉ PARA AYER”. Este EP ya está dis­po­ni­ble en todas las pla­ta­for­mas de Inter­net. Jaz­mín comen­zó a com­po­ner a la edad de 10 años. En 2020 empie­za a tra­ba­jar en sus pro­pias can­cio­nes en el estu­dio del músi­co Max Capo­te con su pro­duc­tor Sebas­tián ” El Gavi­lán” Gavi­la­nes. Tra­ba­ja con músi­cos muy talen­to­sos como José Redon­do en piano y Gui­ller­mo del Cas­ti­llo en bajo. Las letras de las can­cio­nes de esta artis­ta tocan temas como el des­amor, la bús­que­da de la iden­ti­dad, la apro­ba­ción de los otros, la melan­co­lía, la año­ran­za y el enamoramiento.

Die­go Pre­sa es un des­ta­ca­do músi­co y com­po­si­tor uru­gua­yo, que a lo lar­go de dos déca­das ha desa­rro­lla­do un sóli­do tra­ba­jo artís­ti­co en el medio local. Es uno de los fun­da­do­res, voca­lis­ta y gui­ta­rris­ta del colec­ti­vo musi­­cal-poé­­ti­­co Buceo Invi­si­ble, y des­de hace tres años inte­gra jun­to con Garo Ara­ke­lián (La Tram­pa) y Gon­za­lo Deniz (Franny Glass, Mer­sey) el gru­po El Asti­lle­ro, ade­más, de lle­var ade­lan­te una muy intere­san­te carre­ra como solista.

En 2019 Es nomi­na­da a los Pre­mios Graf­fi­ti, cate­go­ría Mejor dis­co de tan­go y gana pri­mer pre­mio nacio­nal de músi­ca, cate­go­ría tan­go. 2018 Edi­ta su pri­mer dis­co solis­ta “Tan­go” en Son­dor Estu­dios y lo pre­sen­ta en Sala Zaba­la Muniz del Tea­tro Solís jun­to a Mar­tín Del­ga­do, Álva­ro Hago­pian Trío, Julio Fra­de, Ledo Urru­tia, Car­los Gómez, Oscar Pimien­ta, 26 de Agos­to. 2017 Pre­pa­ra su pri­mer dis­co solis­ta. Par­ti­ci­pa de la Ópe­ra Mar­ta Gru­ni en el SODRE y can­ta como solis­ta jun­to a la Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo, Home­na­je a la Cum­par­si­ta, Tea­tro Solís y jun­to a Des­tao­ri­ya Ensam­ble en Audi­to­rio Ade­la Reta, SODRE. 2016 Par­ti­ci­pa del espec­tácu­lo Des­tao­ri­ya + Raúl Jau­re­na con el Ensam­ble Ori­ye­ro, 10° Ani­ver­sa­rio de Fun­da­ción Cie­nar­te, Audi­to­rio Nacio­nal Ade­la Reta, 11 de diciem­bre. Inte­gra Coro de la Ope­ra Capu­le­tos y Mon­tes­cos, Tea­tro Solís, 14, 16 y 18 de Agos­to. Par­ti­ci­pa de Ope­ra La Flau­ta Mági­ca, ENAL, Audi­to­rio Nelly Goi­ti­ño, 23 y 24 de julio. Par­ti­ci­pa del “Pri­mer encuen­tro Rio­pla­ten­se de Tan­go y poe­sía Hora­cio Ferrer” en el Audi­to­rio Nelly Goi­ti­ño del SODRE. Del 1° al 4 de junio. Par­ti­ci­pa del 99° Ani­ver­sa­rio de la Cum­par­si­ta como solis­ta de la Orques­ta de Tan­go de Mon­te­vi­deo. Dir. artís­ti­ca Igna­cio Sua­rez; Dir. Gral. Ale­xis Buen­se­ñor. Tea­tro Solís. 19 de Abril. Pro­ta­go­ni­za Espec­tácu­lo “Su voz per­fu­ma. Home­na­je a las muje­res del tan­go” jun­to al trío de Álva­ro Hago­pián, Ciclo Ellaz, Sala Zita­rro­sa. Con­du­ce: Igna­cio Sua­rez. 11 de Mar­zo. 2014 Rea­li­za lan­za­mien­to como solis­ta de Tan­go en el espec­tácu­lo “Com­ba­te a dos Pia­nos”, jun­to a Julio Fra­de y Pan­chi­to Nolé, 30 y 31 de Agos­to, Sala Zita­rro­sa. 2012- 2013 Can­ta con Escue­la de Tan­go Des­tao­ri­ya en Tea­tro de la Facul­tad de Artes, Mer­ca­do de la Abun­dan­cia, Museo de Artes Visua­les y Museo del Car­na­val ‑en el mar­co de “La noche de los museos”-, Hipó­dro­mo de Maro­ñas ‑Feria Inter­na­cio­nal de Turis­mo 2013‑, Cen­tro Cul­tu­ral Goes ‑Home­na­je a Julio Sosa‑, Tea­tro de la Cui­dad de Rocha, Tea­tro Uamá de Car­me­lo y Tea­tro Solís.

A los 6 años reali­zó su pri­me­ra pre­sen­ta­ción en la ciu­dad de Colo­nia Val­den­se. A par­tir de allí desa­rro­lló una exten­sa tra­yec­to­ria den­tro del depar­ta­men­to de Colo­nia, sien­do fre­cuen­te­men­te con­vo­ca­da para par­ti­ci­par de fes­ti­va­les, fies­tas popu­la­res y otras mani­fes­ta­cio­nes cul­tu­ra­les. En 1995 repre­sen­tó a Colo­nia en el cer­ta­men «Bus­can­do la voz del tan­go para Japón», orga­ni­za­do por Dona­to Rac­ciat­ti.​ En 1996 fue invi­ta­da a par­ti­ci­par en la ter­ce­ra Cum­bre Mun­dial del Tan­go, rea­li­za­da en Uru­guay y en el Pri­mer Fes­ti­val Lati­no­ame­ri­cano de Fol­klo­re Juve­nil en Chi­le. En 1998 ganó el con­cur­so «Nue­vas voces, viva el tan­go», en el mar­co del fes­ti­val inter­na­cio­nal «Viva el Tan­go» Fue invi­ta­da a par­ti­ci­par en el Fes­ti­val Con­cep­ción Tan­go 2000 en Con­cep­ción del Uru­guay, Entre Ríos y en la 5ª Cum­bre Mun­dial del Tan­go en Rosa­rio, San­ta Fe. En 2002 ganó el con­cur­so «Cas­ting, el desa­fío», orga­ni­za­do por Tele­do­ce, sien­do la par­ti­ci­pan­te más vota­da y la favo­ri­ta del públi­co. En mar­zo de 2003 via­jó a Euro­pa, don­de se pre­sen­tó en Bar­ce­lo­na, actuan­do como invi­ta­da en el Fes­ti­val de Dan­za Clá­si­ca y de Salón de Cata­lu­ña. En mar­zo de 2004 lan­zó su pri­mer dis­co com­pac­to. A media­dos de ese año fue con­vo­ca­da por la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo para ser par­te del espec­tácu­lo «Galas de Tan­go». En 2005 can­tó en la cere­mo­nia de cam­bio de man­do pre­si­den­cial lle­va­da a cabo el 1º de mar­zo en el Pala­cio Legis­la­ti­vo. En agos­to de 2005 par­ti­ci­pó en Bue­nos Aires en el cer­ta­men Hugo del Carril, obte­nien­do el pri­mer pre­mio. En 2008 lan­zó su segun­do dis­co, Libre, con la direc­ción de Julio Fra­de. Este álbum de 14 temas, en su mayo­ría tan­gos clá­si­cos, tam­bién inclu­ye temas de otros géne­ros. En 2014 lan­zó su ter­cer dis­co, Setiem­bre, que fue pre­sen­ta­do en el Tea­tro El Gal­pón en Mon­te­vi­deo, Uru­guay con Fran­co Poli­me­ni en piano, direc­ción y arre­glos musi­ca­les, Miguel Tri­llo en ban­do­neón, Cono Cas­tro en con­tra­ba­jo, Matías Cra­ciun en vio­lín y Pablo Lei­tes en per­cu­sión el 30 de junio de 2014.

ALEJANDRO LUZARDO Y LA CANDOMBERA ‑Gra­fit­ti 2016 a mejor dis­co de can­dom­be. ‑Nomi­na­dos a Gra­fit­ti 2012 y 2016 a mejor dis­co de jazz. Pro­yec­to musi­cal fun­da­do por el gui­ta­rris­ta y per­cu­sio­nis­ta Ale­jan­dro Luzar­do en 2001 en Bar­ce­lo­na, con­ti­nuan­do en 2011 en Mon­te­vi­deo. Des­pués de rea­li­zar múl­ti­ples gra­ba­cio­nes de sin­gles que tuvie­ron difu­sión radial en Espa­ña y Uru­guay, edi­tó su pri­mer dis­co “Escu­cha el Tam­bor” (Blue Moon- Inner Jazz, 2008) reco­rrien­do esce­na­rios de toda Espa­ña y par­te de Euro­pa. El can­dom­be, cul­tu­ra y tra­di­ción afro­uru­gua­ya, es la base rít­mi­ca del len­gua­je en las com­po­si­cio­nes y arre­glos de Ale­jan­dro Luzar­do, explo­ran­do al mis­mo tiem­po la con­vi­ven­cia con otros colo­res y esti­los espe­cial­men­te con el jazz. Des­de el año 2011, retor­na­do nue­va­men­te al Uru­guay, con­ti­núa ade­lan­te con el pro­yec­to gra­ban­do en 2012 el segun­do dis­co “A bai­lar can­dom­be!!!” edi­ta­do por Son­dor en 2012 y el ter­cer tra­ba­jo: Can­­dom-bebop , Son­dor 2015 , éste últi­mo con­sis­ten­te en un Cd doble, pre­mia­do con el Graf­fi­ti 2016 a mejor dis­co de can­dom­be, tam­bién nomi­na­do a mejor dis­co de jazz 2016. Hoy en día Ale­jan­dro Luzar­do y La Can­dom­be­ra con­for­man una refe­ren­cia inelu­di­ble de la músi­ca afro­uru­gua­ya que se ha carac­te­ri­za­do por un fuer­te énfa­sis en los ele­men­tos cla­ves del len­gua­je can­dom­be­ro y al mis­mo tiem­po una aper­tu­ra a su desa­rro­llo, cre­ci­mien­to y expansión. 

LATIDO, Ban­da de Rock Alter­na­ti­vo For­ma­da por el gui­ta­rris­ta y com­po­si­tor Daniel Carro Dufour , LATIDO es una ban­da de Rock con un soni­do dife­ren­te , con gran influen­cia en el esti­lo Alter­na­ti­vo Ingles. La com­bi­na­ción de gui­ta­rras pode­ro­sas , Riffs mar­ca­dos y con el con­di­men­to de los Synthes , LATIDO apues­ta por un soni­do moderno , dife­ren­te y con per­so­na­li­dad. Actual­men­te con­ta­mos con un dis­co pro­du­ci­do de for­ma inde­pen­dien­te , lla­ma­do ” INDIFERENTE” , del cual esta el link en Spo­tify , y demás pla­ta­for­mas. Como así tam­bién el Video­clip en You­tu­be de la can­ción que le da nom­bre al dis­co. Tam­bién esta­mos tra­ba­jan­do en el mate­rial que esta­re­mos gra­ban­do para el segun­do dis­co de la ban­da , como tam­bién en la crea­ción de nue­vos Video­clips. Los inte­gran­tes de Lati­do son: Voz y Bajo: Juan Sán­chez Gui­ta­rra y coros: Daniel Carro Dufour Bate­ría: Rami­ro Charbonnier

DOSGUITARRAS es un power dúo/trío y/o ban­da de intér­pre­tes mon­te­vi­deano for­ma­do por Fede­ri­co Píriz y Ger­mán Artea­ga en 2002; a los que se suman Ariel Igle­sias en bate­ría y Xavier Perei­ra en bajo. Des­de hace 10 años vie­ne sien­do el espec­tácu­lo musi­cal más vis­to en Uru­guay, con una agen­da anual de un pro­me­dio de más de 400 shows en vivo. Par­te de su secre­to resi­de en su capa­ci­dad de amol­dar­se a prác­ti­ca­men­te cual­quier públi­co. Músi­cos for­ma­dos en el blues-rock-pop que des­ca­ra­da­men­te fun­den el can­cio­ne­ro popu­lar con una impron­ta pro­pia lle­van­do esta noble rama del arte a cuan­to lugar les pres­te un espa­cio. Des­pués de unos 15 años ago­ta­do­res de tra­ba­jar sin des­can­so, se encuen­tran gra­ban­do su pri­mer álbum, del cual se extrac­tó el sin­gle “Vino Tin­to” que está dis­po­ni­ble en You­Tu­be, Spo­tify y en todas las pla­ta­for­mas digi­ta­les disponibles.

En el año 2017 nace Rap­paz, ban­da mon­te­vi­dea­na que se mece por los rin­co­nes del heavy metal y el hard rock con can­cio­nes car­ga­das de líri­ca de índo­le refle­xi­vo per­so­nal con un men­sa­je cla­ro y sim­ple. Con la for­ma­ción Caballero/Urrutia/Ferreyra/Peralta/Peralta debu­tan en vivo el 14 de abril en un even­to a bene­fi­cio en el Veló­dro­mo Muni­ci­pal de Mon­te­vi­deo y con­si­guien­te a ello comien­zan a gra­bar el 1er EP de la ban­da. A fines del 2018, nue­va­men­te sufren la pér­di­da de un bajis­ta, Pau­lo deja la ban­da e ingre­sa Maxi­mi­liano Camar­go quien ter­mi­na de gra­bar los bajos res­tan­tes del EP. En Mar­zo del 2019 lue­go de haber incia­do la ban­da con Fer­nan­do y Jose, tras emi­grar del país, Igna­cio deci­de dejar la ban­da. Ese mis­mo mes ingre­sa Nico­lás Doglio en bate­ría. 19 de julio de 2019 es la fecha que la ban­da vuel­ve a los esce­na­rios, se pre­sen­tan en Gato Man­xo jun­to a los cole­gas de Bes­tia Zen. La sema­na siguien­te del show, Maxi deja la ban­da por moti­vos per­so­na­les ingre­san­do en su lugar Fede­ri­co Doglio. Rap­paz cuen­ta con un EP de tres can­cio­nes titu­la­do;… lo que expli­ca tu moral; Actual­men­te la ban­da se encuen­tra pro­du­cien­do y mez­clan­do su pri­mer disco.

Jor­ge Tej­rra, Adrian Teje­ra, Fabio Tec­co, Leo­nar­do Boni­lla, Rober­to Teje­ra y Gon­za­lo Pere­ra. Se gra­ba con Gus­ta­vo Rubertoni

Ger­mán Bello es el crea­dor, com­po­si­tor e intér­pre­te del pro­yec­to solis­ta y mul­ti ins­tru­men­tal “AnguZ”. Con una eta­pa ini­cial en Ita­lia y una siguien­te en Rei­no Uni­do, actual­men­te el pro­yec­to tie­ne base en Uru­guay tocan­do prin­ci­pal­men­te en Mal­do­na­do, Mon­te­vi­deo y Colo­nia. Vos, piano, gui­ta­rra, bajo, bate­ría y compu­tado­ra sobre el esca­rio hacen que cada espec­tácu­los sea diná­mi­co, varian­do la ins­tru­men­ta­li­za­ción a lo lar­go del ser. Todas las can­cio­nes son pro­pias y los con­cier­tos hacen inca­pie’ en la inter­ven­ción del públi­co. Has­ta aho­ra AnguZ has saca­do 6 sim­ples y un video lar­ga dura­ción de su show en vivo. El obje­ti­vo actual del pro­yec­to es seguir tocan­do en vivo tan­to en Uru­guay como en el exterior.

Peque­ña Orques­ta atí­pi­ca que toca com­po­si­cio­nes ori­gi­na­les inter­ca­lan­do algu­nos arre­glos actua­les de vie­jos tan­gos y milon­gas, con la ins­tru­men­ta­ción orgá­ni­ca pro­pia de la orques­ta. El tra­ba­jo par­te de una reva­lo­ri­za­ción del tan­go, la milon­ga (en sus dis­tin­tas for­mas), el vals y otros rit­mos rela­cio­na­dos, des­de una pers­pec­ti­va influen­cia­da por las dis­tin­tas corrien­tes que rodea­ron (y rodean) a los inte­gran­tes de la orques­ta. Hay músi­cas ins­tru­men­ta­les y voca­les, y su prin­ci­pal carac­te­rís­ti­ca es arries­gar a aban­do­nar (por momen­tos) los cami­nos tra­di­cio­na­les para aden­trar­se en cam­pos más expe­ri­men­ta­les. La edi­ción de su pri­mer dis­co de estu­dio titu­la­do TANTEANDO, resu­me y plas­ma en sopor­te fí­si­co lo más des­ta­ca­do del tra­ba­jo de la orques­ta has­ta 2013, y ha sido galar­do­na­do con el GRAFFITI a MEJOR ALBUM DE MUSICA INSTRUMENTAL POPULAR 2014 (com­pi­tien­do con artis­tas de la talla de Leo Mas­liah y Este­ban Kli­sich entre otros). En 2020 la orques­ta está lan­zan­do su segun­do tra­ba­jo de estu­dio titu­la­do METATANGO don­de se podrá per­ci­bir una posi­ti­va evo­lu­ción tím­bir­ca y com­po­si­ti­va de la orques­ta. Tatán Kamu­si – Gui­ta­rras. / Rodri Trianon_ Saxofón/flauta. / Nico Alma­da — Cla­ri­ne­te Andres Pigat­to – Con­tra­ba­jo. / Igna­cio Delgado_Percusión 

Valen­ti­na Rus­so es can­tan­te y com­po­si­to­ra de Mon­te­vi­deo, Uru­guay. Ini­cia su camino musi­cal a los 8 años can­tan­do en el coro de niños de Maria­na Ingold (1998–2000) y par­ti­ci­pa en el dis­co “El Pla­ne­ta Sono­ro” (2000). Ini­cia sus estu­dios de can­to y de gui­ta­rra a los 12 años con pro­fe­so­res como Eli­za­beth Rodrí­guez, Javier Fer­nán­dez, Móni­ca Nava­rro, Mar­tín Iba­rra, entre otros (2002–2015). Par­ti­ci­pa en diver­sos pro­yec­tos tan­to de músi­ca popu­lar uru­gua­ya como de músi­cas auto­ra­les. Par­ti­ci­pa en el coro de “Anti­cua­da’s Trou­pe” y como arre­gla­do­ra de la mur­ga joven de muje­res “Sophie Jones” (2009–2012). For­ma par­te del sep­te­to vocal “Los Gou­da” con quie­nes can­ta en diver­sos luga­res de Uru­guay y de Argen­ti­na (2014–2015). En el 2016 via­ja para Bra­sil don­de se for­ma en Can­to MPB/Jazz en el Con­ser­va­to­rio de Tatuí. Pro­fun­di­za sus estu­dios de can­to e impro­vi­sa­ción par­ti­ci­pan­do de cur­sos, talle­res y cla­ses par­ti­cu­la­res con dife­ren­tes pro­fe­so­res y músi­cos de la músi­ca popu­lar bra­si­le­ra tales como Ana Mal­ta, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanes­sa Moreno, Léa Frei­re, Fabia­na Coz­za, entre otros. Duran­te su perío­do en Bra­sil par­ti­ci­pa de dife­ren­tes gru­pos musi­ca­les y tra­ba­ja como docen­te de músi­ca en las escue­las y como pro­fe­so­ra de can­to par­ti­cu­lar para niños y adul­tos (2016–2021). Actual­men­te se encuen­tra tra­ba­jan­do en sus com­po­si­cio­nes; expe­ri­men­tan­do la voz como ins­tru­men­to, como herra­mien­ta de crea­ción y la músi­ca como puen­te para cre­cer y com­par­tir. En el año 2023 lan­za su pri­mer dis­co “Faro” y en el año 2024 lan­za su segun­do dis­co “Semi­lla”; ambos dis­cos de com­po­si­cio­nes propias.

Nació en Mon­te­vi­deo el 9 de mar­zo. Des­de niña apren­dió gui­ta­rra con su padre Wen­ces­lao Melo (poe­ta y can­tor duraz­nen­se) pero des­de joven se vino para Mon­te­vi­deo. Las cla­ses de can­to las tomó con la pro­fe­so­ra Blan­ca Sol­de­vi­lla de Men­do­za. Par­ti­ci­pó en los pro­gra­mas de Gui­ta­rrea­da y Estu­dian­ti­na, esta últi­ma en los años 78 y 79, don­de fue galar­do­na­da con el pri­mer pre­mio los dos años. En el año 88 via­ja a París (Fran­cia) don­de estu­dia en el con­ser­va­to­rio supe­rior de París y se per­fec­cio­na en oboe, ins­tru­men­to que esta­ba estu­dian­do en el con­ser­va­to­rio muni­ci­pal. En el año 2000 can­ta en la sala Zita­rro­sa gra­ban­do en vivo este espec­tácu­lo el cual se edi­tó su pri­mer CD y que se lla­ma Por eso Can­to. En el 2002 pre­pa­ró un reci­tal en el pla­ne­ta­rio muni­ci­pal que se lla­mó Can­tar para la vida que tam­bién se gra­bó en vivo. En el 2004 es invi­ta­da por el maes­tro Fede­ri­co Gar­cia Vigil para can­tar acom­pa­ña­da de la filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo en un home­na­je a Zita­rro­sa don­de se rea­li­za­ron 4 espec­tácu­los y lo vie­ron mas de 60.000 per­so­nas con muy bue­nas crí­ti­cas a su canto. 

San­ti Mos­taf­fa es un artis­ta uru­gua­yo que hizo lle­gar su músi­ca a luga­res impen­sa­dos. Su reco­no­ci­mien­to lle­gó cuan­do su can­ción “Las Mil y Una Noches” musi­ca­li­zó la aper­tu­ra y los cré­di­tos de Logan, la pelí­cu­la de la saga X‑Men estre­na­da en 2017. Su víncu­lo con lo audio­vi­sual no que­dó ahí: sus temas tam­bién han apa­re­ci­do en series exi­to­sas como Fear The Wal­king Dead, Luci­fer y Gra­ce­land. Este fenó­meno gene­ró que su nom­bre cose­che rápi­da­men­te una gran can­ti­dad de segui­do­res. En 2018 publi­có su pri­mer tra­ba­jo de lar­ga dura­ción, Esca­pis­mo, con­for­ma­do por tre­ce can­cio­nes que refle­jan la acti­tud filo­sa del rape­ro y su arte minu­cio­so del colla­ge a tra­vés del sampleo. 

Eli Almic (rape­ra y actriz) nace en Mon­te­vi­deo el 4 de setiem­bre de 1987. En muy pocos años, logró con­so­li­dar­se en la esce­na del hip hop uru­gua­yo como una de las pio­ne­ras en el géne­ro, due­ña de un pun­to de vis­ta par­ti­cu­lar, agu­da­men­te crí­ti­co y una fas­ci­nan­te musi­ca­li­dad. Eli creo una voz y una iden­ti­dad pro­pia rapean­do sobre asun­tos pro­pios y colec­ti­vos, los vicios y las garras del con­su­mis­mo, el machis­mo y el aco­so, los víncu­los y las ruti­nas, los via­jes hacia luga­res nue­vos, y hacia el inte­rior. Tam­bién can­ta, y deja que su voz dibu­je melo­días que evo­can el alma y el swing del soul. Tan­to a dúo con Dj RC como con su ban­da, ha rea­li­za­do pre­sen­ta­cio­nes en impor­tan­tes esce­na­rios y fes­ti­va­les de Mon­te­vi­deo y el exte­rior, como el Pri­ma­ve­ra Sound en Bar­ce­lo­na, San­tia­go Off en San­tia­go de Chi­le, Fes­ti­val Ban­de­ra en Rosa­rio, La Nue­va Gene­ra­ción en Cór­do­ba, Fes­ti­val Nues­tro en Bue­nos Aires. En 2019 se pre­sen­tó en Para­guay y en los fes­ti­va­les Morros­tock y Psi­co­dá­lia en Bra­sil, en 2020. Sus más recien­tes pre­sen­ta­cio­nes fue­ron en Uru­guay en el Fes­ti­val Vir­tual Pil­sen Rock y un show con ban­da com­ple­ta en La Tras­tien­da. Des­de 2013 a esta par­te Eli edi­tó varios tra­ba­jos dis­co­grá­fi­cos: Rara Vez (2013), Hace Que Exis­ta (2016), Refle­jo (2018), su icó­ni­co sin­gle Bru­jas (2018), Ayu­da (2019) y su nue­vo dis­co Días Así, todos de for­ma inde­pen­dien­te. Dis­co­gra­fía: Rara vez (EP, 2013) — Refle­jo (EP, 2018) — Días Así (2020)

Pablo Cabre­ra Fer­nán­dez comien­za como solis­ta en 2001. Inte­gró el Gru­po Macie­gas de 2011 a 2014. Ha par­ti­ci­pa­do como gui­ta­rris­ta jun­to a Heber Rodrí­guez, Lucio Muniz, Gru­po Vocal Uni­ver­so y Taba­ré Ara­pí. Inte­gra el Cuar­te­to de Gui­ta­rras del Uru­guay. En 2014 pre­sen­ta su pri­mer dis­co solis­ta “Mun­dos Dor­mi­dos”. En 2016 gra­ba el segun­do CD solis­ta titu­la­do Tie­rra Aden­tro, pre­sen­tán­do­lo en 2017 en Sala Zita­rro­sa. En 2018 gra­ba en los estu­dios Son­dor “Voces del silen­cio” que pre­sen­ta el 2 de julio de 2019 en Sala Zitarrosa.

Tró­pi­co Duclós es un colec­ti­vo musi­cal que bus­ca cons­truir en cada can­ción y cada LP un uni­ver­so sono­ro par­ti­cu­lar. Tra­zan­do una línea sóni­ca ima­gi­na­ria entre la pla­ya del Cerro y la Ram­bla Sur, el con­jun­to bus­ca crear músi­ca para ser dis­fru­ta­da con auri­cu­la­res pre­fe­ren­te­men­te miran­do al Río de la Pla­ta. Tró­pi­co Duclós com­bi­na influen­cias de la psi­co­de­lia sud­ame­ri­ca­na (El Kin­to, Pes­ca­do Rabio­so, Os Mutan­tes) con el shoe­ga­ze anglo­sa­jón (My Bloody Valen­ti­ne, Sonic Youth). Dis­co­gra­fía: -“Can­ción para Kim Gor­don” — sin­gle en vini­lo 7″ (2017) Edi­ta­do por Myrtle Records en New York y Pla­ya del Cerro Dis­cos en Mon­te­vi­deo y Bue­nos Aires. -” Ima­gen Ines­ta­ble ” — LP, edi­ta­do por Buen Día Records en for­ma­to digi­tal, Geze­llig records en for­ma­to cas­set­te, y Pla­ya del Cerro Dis­cos en for­ma­to CD (2017). — “Gink­gos” — Edi­ta­do en 2018 por Pla­ya del Cerro Dis­cos en for­ma­to digi­tal. — “Cier­vo de Miya­ji­ma” — sin­gle edi­ta­do en 2020 por Buen Día Records. Hues­pe­des del Tró­pi­co Duclós: José Nozar — bate­ría Matías Rodrí­guez — gui­ta­rra, sin­te­ti­za­dor, voz Lali Gas­pa­ri — piano Andrés Vare­­la- tecla­do Emi­liano Escu­de­ro — bajo Mar­ce­lo Fer­nán­dez — voz, gui­ta­rra Tus­si Demat­teis — voz Pan­cho Cohe­lo — voz Mag­da­le­na Sena- voz Azael Gómez- voz

Ban­da Uru­gua­ya que fusio­na esti­los que van des­de el hip hop has­ta el elec­tro pop. Joa­quín Eche­ni­que voz. Matías Eche­ni­que tecla­dos y programación.

Mela­ní Luras­chi (12 de noviem­bre, 1993) es una joven can­tan­te y com­po­si­to­ra uru­gua­ya. Empe­zó su camino en el arte a tra­vés del Tea­tro (Escue­la de Arte escé­ni­co) y ha estu­dia­do músi­ca con refe­ren­tes de la músi­ca como Fabián Mar­qui­sio, Nelly Pache­co, Móni­ca Nava­rro, Eduar­do Lar­ba­nois, entre otros. Ha publi­ca­do un libro de poe­sías “Día para pes­car un sue­ño” (2014) Edi­to­rial Tró­pi­co Sur y dos dis­cos “Can­to Ances­tral” (2015) y “Lum­bral” (2018). Fue invi­ta­da en espec­tácu­los de Adrian Berra (Arg), Eduar­do Lar­ba­nois (Uru) Fabian Mar­qui­sio (Uru) Julie­ta Rada (Uru), Rodri­go Qowa­si (Chi­le) Andrea Zara­te (Chi­le), entre otros. Tam­bién ha sido invi­ta­da a par­ti­ci­par en dis­cos de Fabian Mar­qui­sio (El cuar­to), Gon­za­lo Fran­co (In Pul­so) y Nahuel Ben­tan­cour (Can­tos bajo un mis­mo sol). Pubi­có su dis­co Umbral en 2018.

Flø Ramé es una can­tan­te y com­po­si­to­ra de 24 años naci­da en el 2000’ en Mon­te­vi­deo (Uru­guay). Su carre­ra como solis­ta se pre­sen­ta a tra­vés de géne­ros como r&b/pop/rock en espa­ñol. Su esen­cia mues­tra una atmós­fe­ra inten­sa­men­te sen­sual e impo­nen­te con el carác­ter román­ti­co que la carac­te­ri­za. Comien­za pro­fe­sio­nal­men­te en 2021 con su can­ción más cono­ci­da titu­la­da “Derra­ma”, que cuen­ta con más de 200k streams. En 2024 estre­na su álbum debut titu­la­do ´´Qui­me­ra´´, apo­ya­do por el Fon­do Nacio­nal de Músi­ca (FONAM) y pro­du­ci­do por Ber­nard Dufour jun­to a Gui­so Media.

Con­tra­ba­jis­ta, bajis­ta, docen­te y can­tau­to­ra. For­ma­da en la Escue­la “Vicen­te Asco­ne”. Par­ti­ci­pa en escue­las de tan­go de Mon­te­vi­deo (BDA) y Bue­nos Aires (OETN) y actual­men­te inte­gra la orques­ta Las Seño­ras. En para­le­lo rea­li­za apor­tes como bajis­ta y sesio­nis­ta en dife­ren­tes pro­yec­tos de can­tau­to­res, gru­pos musi­ca­les y obras de tea­tro. Docen­te de bajo eléc­tri­co, con­tra­ba­jo en el tan­go y gui­ta­rra ini­cial. Ade­más rea­li­za estu­dios de edi­ción y mez­cla de soni­do, y pro­duc­ción musi­cal y ha edi­ta­do su pri­mer libro de poe­sía deno­mi­na­do Jai­kus de Asfa­to. El 15 de diciem­bre del 2023 lan­za su pri­mer álbum solis­ta SUPERESTAR, el cual se pue­de escu­char en todas las plataformas.

La Rikar­do Gómez Pedro­so For­ma­da en el año 2003 en la ciu­dad de Pay­san­dú, Repú­bli­ca Orien­tal del Uru­guay. Gana rápi­da­men­te la aten­ción del públi­co local con su rock enér­gi­co que va des­de el punk, el Ska y el reg­gae. A la for­ma­ción de bate­ría, 2 gui­ta­rras, bajo y vos, con un brass que es carac­te­rís­ti­ca del rock uru­gua­yo de prin­ci­pios del mile­nio. INTEGRANTES: Die­go oso Aya­la bate­ría Clau­dio Comín bajo Gon­za­lo Pes­ce gui­ta­rra Chris­tian Nel­cis gui­ta­rra y voz líder Daniel Mace­do saxo alto Daniel Sosa saxo tenor Gerar­do Cuer­vo trombón

Ban­da uru­gua­ya de rock, metal alter­na­ti­vo y nü metal, for­ma­da en el año 2012 en Mon­te­vi­deo. Des­de su ini­cio ha reco­rri­do cami­nos de expe­ri­men­ta­ción sono­ra, mez­clan­do dife­ren­tes ver­tien­tes de la músi­ca alter­na­ti­va con el pro­pó­si­to de lograr una pro­pues­ta sin­gu­lar que la iden­ti­fi­que den­tro del uni­ver­so de pro­pues­tas artís­ti­cas en la esce­na del rock en el Uru­guay. Las influen­cias que con­flu­yen de mane­ra más des­ta­ca­da en sus obras vie­nen des­de el metal alter­na­ti­vo, el post rock, el rock alter­na­ti­vo y el nu metal fun­da­men­tal­men­te, con­so­li­dán­do­se un per­fil par­ti­cu­lar de la ban­da en el pai­sa­je sono­ro mon­te­vi­deano. La ban­da for­ma­li­zó su inte­gra­ción y una pers­pec­ti­va artís­ti­ca defi­ni­da de cara a su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co que cie­rra una eta­pa gene­ral de expe­ri­men­ta­ción. MOEBIUS fue edi­ta­do en el verano del 2018 y el álbum lle­va el nom­bre del pri­mer tema que Geno­ma com­pu­so y tocó mate­ria­li­zan­do las dis­tin­tas con­cep­cio­nes musi­ca­les y tex­tu­ras que se que­rían abor­dar. Geno­ma está for­ma­da por Pao­lo Cabre­ra Beken­dorf en la voz, Lois Arti­gas y Emi­liano Ero­sa en gui­ta­rras, Adrián Suá­rez en bajo y Este­ban Fon­tes en bate­ría. Todos músi­cos con vas­to reco­rri­do en dis­tin­tas ban­das de la esce­na under. La ban­da ha toca­do en Mon­te­vi­deo, en el inte­rior del país y varias veces en bue­nos Aires, Argen­ti­na. Duran­te el 2020 con la lle­ga­da de la pan­de­mia glo­bal, y la ausen­cia de pre­sen­ta­cio­nes en vivo, ha par­ti­ci­pa­do de varios shows inter­na­cio­na­les vía strea­ming jun­to a ban­das de todo el mundo. 

MUSCARELLI RODRIGUEZ DUO nace como tal en julio de 2010 en Uru­guay y esta inte­gra­do por Edgar­do Mus­ca­re­lli y Heber Rodrí­guez. Es una for­ma­ción de músi­ca y can­to popu­lar de fusión, que pre­sen­ta su varia­do y rico reper­to­rio en un amplio espec­tro de rit­mos y géne­ros; que van des­de la raíz fol­cló­ri­ca lati­no­ame­ri­ca­na pasan­do por el blues, el rock y la milon­ga. Inter­pre­tan can­cio­nes pro­pias, musi­ca­li­zan tex­tos de otros auto­res y ver­sio­nan en rit­mos más uru­gua­yos un varia­do reper­to­rio que los iden­ti­fi­ca y com­pro­me­te con las reali­da­des socio­po­lí­ti­cas. Rei­vin­di­can así, la vida, el amor, la defen­sa de los recur­sos natu­ra­les y los Dere­chos Huma­nos por eso sus crea­cio­nes intere­sa a espec­ta­do­res afi­nes a estas temá­ti­cas. Su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co: “Des­pués de tan­to tiem­po” fue pre­sen­ta­do en la sala Mario Bene­det­ti en julio del 2017.

Gru­po de rock ori­gi­na­rio de Mon­te­vi­deo, Uru­guay, con una pre­sen­cia acti­va en la esce­na under des­de 2010 a la fecha. Su músi­ca se carac­te­ri­za por la pre­sen­cia de un rock fuer­te y direc­to, don­de una líri­ca con­tun­den­te, se expre­sa a tra­vés de un soni­do pro­pio, carac­te­rís­ti­co, y autén­ti­co, for­man­do una esté­ti­ca sono­ra don­de con­flu­yen diver­sas influen­cias, logran­do com­po­si­cio­nes en for­ma de esce­nas que dan lugar a can­cio­nes en for­ma­to de mis­ce­lá­neas musi­ca­les, con cier­ta remi­nis­cen­cia a la psi­co­de­lia y los pri­me­ros hard rock pro­pios de los 70’s, incor­po­ran­do aspec­tos de los géne­ros popu­la­res de la músi­ca rio­pla­ten­se. A su vez, esa impron­ta líri­ca de sus letras, se mani­fies­ta figu­ran­do poe­sías con his­to­rias barrio, de pen­sa­mien­tos y con­tra­dic­cio­nes de la vida coti­dia­na, narran­do his­to­rias de viven­cias per­so­na­les, trans­mi­tien­do men­sa­jes con con­cien­cia crí­ti­ca del mun­do en que vivi­mos. A lo lar­go de estos años el gru­po ha ido deter­mi­nan­do una pos­tu­ra inde­pen­dien­te y auto­ges­tio­na­da, tenien­do pre­fe­ren­cia para sus pre­sen­ta­cio­nes en vivo los toques calle­je­ros, movi­das barria­les, y comu­ni­ta­rias, sien­do fun­da­do­res y fir­mes acto­res del Colec­ti­vo Ban­das en la Plaza

Ya se per­fi­la­ba como un músi­co a tener en cuen­ta, tan­to por su talen­to como ins­tru­men­tis­ta como por su duc­ti­li­dad para tran­si­tar por dis­tin­tos géne­ros. Uno que toma­ba nota de los pasos de Ferra­dás era Dar­na­chauns, que lue­go lo lla­ma­ría para una lar­ga y fruc­tí­fe­ra cola­bo­ra­ción. En 2002, edi­tó su cuar­to tra­ba­jo, titu­la­do Mun­do Apar­te y con el cual fue reco­no­ci­do con Pre­mio Gra­fit­ti en una de las más impor­tan­tes cate­go­rías, la del Mejor Álbum Solis­ta. Pro­lí­fi­co y ver­sá­til, pro­du­jo El Ángel Azul (2006), últi­mo tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co edi­ta­do en vida por Dar­nau­chans, lo que le valió otro Gra­fit­ti. De ahí sal­tó al pro­yec­to Los Kaf­ka­ru­dos en 2007, una ban­da de cua­tro solis­tas: Dino, Taba­ré Rive­ro, Wal­ter Bor­do­ni y el pro­pio Ferra­dás. Por su papel como pro­duc­tor artís­ti­co en el dis­co de los cua­tro, se hace de su ter­cer Pre­mio Gra­fit­ti, en 2008. Un año des­pués, Ferra­dás publi­có su quin­to dis­co en soli­ta­rio: “En Bue­nos Tér­mi­nos”, con temas pro­pios y tam­bién com­pues­tos en cola­bo­ra­ción con Garo Ara­ke­lian (La Tram­pa), Nico­lás Bagat­ti­ni (La Saga), Shy­ra Pan­zar­do y Lore­na Bello. Es de des­ta­car una ver­sión del popu­lar tema “Caí­da libre» de La Tram­pa. La pro­duc­ción artís­ti­ca estu­vo a car­go del pro­pio Ferra­dás, con la cola­bo­ra­ción de Fede­ri­co Lima (Socio).

La can­tau­to­ra y mur­guis­ta Papi­na de Pal­ma nació en Mon­te­vi­deo en 1991. Duran­te su ado­les­cen­cia resi­dió en Colom­bia y al regre­sar a Uru­guay comen­zó a can­tar en el gru­po vocal Cora­li­nas mien­tras comen­za­ba a com­po­ner sus can­cio­nes. En el año 2013 ganó el Pre­mio Nacio­nal de Músi­ca por su can­ción “Las cosas del Tin­te­ro”. Su pri­mer álbum solis­ta “Ins­tan­tes Deci­si­vos”, gra­ba­do entre Bue­nos Aires y Mon­te­vi­deo, bajo la pro­duc­ción artís­ti­ca de Jua­ni­to El Can­tor (Juan Igna­cio Serrano), fue galar­do­na­do por los Pre­mios Graf­fi­ti de la músi­ca uru­gua­ya como Mejor Álbum Pop y le valió tam­bién el rótu­lo a “Mejor artis­ta nue­va” en 2017. Un año más tar­de reci­bió el reco­no­ci­mien­to a la Mujer del año en la Músi­ca. Inte­gra el coro y la comi­sión de escri­tu­ra de la mur­ga Fal­ta y Res­to que tie­ne más de 38 años de tra­yec­to­ria en el car­na­val uru­gua­yo. Inter­pre­tan­do sus can­cio­nes y como com­po­nen­te de la mur­ga ha reco­rri­do diver­sos esce­na­rios lati­no­ame­ri­ca­nos, pre­sen­tán­do­se en todo el Uru­guay, Argen­ti­na, y Chi­le. Sus poé­ti­cas letras des­cri­ben sen­sa­cio­nes coti­dia­nas sobre expe­rien­cias per­so­na­les. “Cuan­do me pre­gun­tan qué músi­ca hago, yo digo que pop aun­que es tan amplio el pop que a veces des­pués de dudar agre­go «folk», o «indie» o «es pop pero no tan pop», lo que ter­mi­na con­vir­tién­do­se en un géne­ro compuesto”.

Músi­co, can­tan­te y com­po­si­tor uru­gua­yo. Fun­da­dor de la ban­da “Var­so­via” (200/2009) con la cual edi­tó dos dis­cos: “coral” y “Ya estu­ve aquí antes”. En 2006 el video­clip de su can­ción “Eco” estu­vo en rota­ción en “MTV LA”. En 2013 el artis­ta lan­za su carre­ra solis­ta; ha visi­ta­do Argen­ti­na, Bra­sil y Méxi­co. Como solis­ta lle­va dos dis­cos edi­ta­dos: “Cabe­za” y “(para) CONTINUAR”. Su músi­ca y sus shows están car­ga­dos de una ener­gía y una fuer­za que nos recuer­da a las ban­das new wave y post punk de los años 80’s pero con un soni­do con­tem­po­rá­neo. En 2020 es uno de los pri­me­ros artis­tas en rea­li­zar un Strea­ming des­de la “Sala Cama­cuá” total­men­te gra­tis. Actual­men­te se encuen­tra tra­ba­jan­do en su ter­cer álbum solis­ta, mate­rial que fue pre­mia­do por el FONAM. 

Sono­ra Pla­cio debu­ta el 27 de mayo de 1987 en la dis­co Tro­pi­tan­do de Argen­ti­na, logra a la fecha 13 dis­cos de oro y seis de pla­tino, gana­dor del Pre­mio Gra­fit­ti 2022 como mejor dis­co de músi­ca tro­pi­cal con “Alto Impac­to”. Inte­gra­da por 3 trom­pe­tas, tum­ba­dor, tim­ba­le­ro, bajo eléc­tri­co y tecla­dis­ta, coro y voz prin­ci­pal. Dis­co­gra­fía Actúo Gra­bo y Triun­fo De Pelí­cu­la Cam­peo­nes Alto impac­to La Maki­na del Sabor Los Peca­do­res Son 41 dis­cos a lo lar­go de estos 37 años.

TENIA 14 AÑOS Y UN AMIGO DE MI HERMANA, UNA NOCHE, SE PUSO A TOCAR LA GUITARRA. RECUERDO QUE QUEDE FASCINADO. SÚBITAMENTE SENTÍ AMBICIÓN Y ME IMAGINÉ TOCANDO. ALLÍ CREO QUE EMPIEZA SUTILMENTE EL ANHELO DE HACER MÚSICA. RECIÉN 1 AÑO DESPUÉS COMENZAMOS CON UN AMIGO A TOCAR UN POCO LA GUITARRA CON CANCIONEROS DE LOS BEATLES Y ACDC. EL GUSTO POR LEER, SOBRE TODO LIBROS DE FILOSOFÍA, TOMO PROTAGONISMO JUNTO CON LA MÚSICA. LA NECESIDAD DE COMUNICAR MIS IDEAS, ANHELOS Y LAS GANAS DE HACER MIS PROPIAS CANCIONES FUERON EL INICIO. CON 21 AÑOS ME INSTALE EN URUGUAY Y DESDE ESE ENTONCES, CON PEQUEÑAS EXCEPCIONES, LA MÚSICA HA SIDO MI FUENTE DE VIDA EN TODO SENTIDO. PESE A NO TENER RECONOCIMIENTO, DESDE UN PRIMER MOMENTO, LA POSIBILIDAD DE CANTAR EN LOS ÓMNIBUS ME PERMITIÓ VIVIR DE FORMA INDEPENDIENTE CANTANDO MIS CANCIONES. DURANTE 13 AÑOS CANTE EN LOS ÓMNIBUS. SIEMPRE SUPE QUE ERA ALGO TRANSITORIO, AUNQUE POR MOMENTOS PARECÍA “TRANSITORIO PARA SIEMPRE”. BÁSICAMENTE CON PASIÓN Y MÁS ALLÁ DE CIENTOS DE REVESES, PUDE IR EN MI DIRECCIÓN GUIADO POR EL SENTIMIENTO. PUEDO SABER HOY QUE MI MÚSICA VUELA, ASÍ COMO LAS PALABRAS, PORQUE LLEVAN POR DENTRO EL FUEGO DE MI PROPIA SED. ME SIENTO SIEMPRE AGRADECIDO. CAMINE HASTA ACÁ, ME QUEDO CON ESO. MI VIDA ESTA REGADA POR LO VERTIGINOSO. ASÍ HA SIDO SIEMPRE. ME GUSTA ANDAR E IMAGINAR. HE PADECIDO LAS CALAMIDADES PROPIAS DE QUIEN SE DEJA LLEVAR POR SU CONVICCIÓN, COMO ASÍ TAMBIÉN HE VIVIDO EL PRIVILEGIO QUE RESULTA DE ESTA MISMA CONDICIÓN. PERSEGUIR MI PROPIA IMAGINACIÓN ES LO MÁS VALIOSO QUE HE CONSEGUIDO. MI SENTIRME CONTENIDO POR LA VIDA TODA ES MI AMULETO.

Comien­za en 2010 como pro­yec­to solis­ta de Fede­ri­co Moro­si­ni com­par­tien­do sus pri­me­ras com­po­si­cio­nes en esce­na­rios barria­les, con­cur­sos de can­to y maque­tas a tra­vés de band­camp. A fines de 2010 con el ingre­so de Juan Pablo Cam­pag­na (A.K.A. Juam­pi) empie­za a exis­tir la ban­da, en 2011 Mar­ce­lo Duar­te se encar­ga de la bate­ría y con esa pri­mer for­ma­ción se dan a cono­cer en la esce­na under­ground reco­rrien­do toques auto­ges­tio­na­dos en casas, pla­zas y boli­ches. En 2013 empren­den jun­to a Eze­quiel Rive­ro la gra­ba­ción de su dis­co debút y se suma Agus­ti­na San­to­mau­ro en bajo para com­ple­tar y defi­nir el soni­do de Julen. En 2014 edi­tan de for­ma inde­pen­dien­te Julen y la gen­te sola, al ser muy bien reci­bi­do por públi­co y crí­ti­ca, les abre varias puer­tas y los lle­va duran­te los siguien­tes años a tocar sin parar en Uru­guay, Argen­ti­na, Perú, y Chi­le, lle­gan­do a com­ple­tar una cen­te­na de reci­ta­les. En setiem­bre de 2017 empie­zan a gra­bar su segun­do dis­co en Bs As con Fede­ri­co Dopa­zo de Tobo­gán Anda­luz como pro­duc­tor. Duran­te 2018 Agus­ti­na y Mar­ce­lo deci­den dejar la ban­da en bus­ca de nue­vos hori­zon­tes, en sus luga­res lle­gan Gabriel Amei­jen­da a ocu­par el bajo y Sebas­tián Qui­ño­nes en bate­ría, a ellos se les suman Adrián Amei­jen­da en tecla­dos, Nico­lás López en per­cu­sio­nes y Eze­quiel Ruiz Diaz en visuales.

El Cuar­te­to del Amor es un gru­po de jóve­nes que pre­sen­ta una come­dia musi­cal calle­je­ra en cual­quier lugar públi­co o pri­va­do des­de los más comu­nes a los más desopi­lan­tes, tenien­do como temá­ti­ca. “el amor” por lo que sim­ple­men­te es. Can­tan­do en las calles, en las pla­zas, ferias, mer­ca­dos, tea­tros, hos­pi­ta­les, geriá­tri­cos, escue­las, casas, nego­cios, hoga­res de asis­ten­cia para dife­ren­tes situa­cio­nes adver­sas, en los mis­mos jar­di­nes pri­va­dos de la gen­te, hacien­do sere­na­tas, lle­gan­do al cora­zón, inci­dien­do direc­ta­men­te en la socie­dad. Es un con­jun­to vocal e ins­tru­men­tal, que pasa por esti­los de los más varia­dos como el swing, el bole­ro, la rum­ba, el fox­trot, la típi­ca ran­che­ra, la milon­ga entre otros, todo com­pues­to, arre­gla­do y eje­cu­ta­do musi­cal­men­te a la vie­ja usan­za. Ya que lo que amal­ga­ma el reper­to­rio no es un hilo espa­cial o de esti­los musi­ca­les, si no, tem­po­ral. Es decir que no se limi­ta a fron­te­ras de paí­ses ni a géne­ros espe­cí­fi­cos si no que se pre­ci­sa que sean músi­cas que estu­vie­ron en boga en la pri­me­ra mitad del siglo 20, que tam­bién se pue­dan inter­pre­tar con los ins­tru­men­tos acús­ti­cos y can­tan­do sin ampli­fi­ca­ción elec­tró­ni­ca, y ade­más que las poe­sías de las can­cio­nes deben tener como temá­ti­ca al “amor”, mayo­ri­ta­ria­men­te las que pue­den ser usa­das como sere­na­tas, o si no que rei­vin­di­quen al amor de una mane­ra posi­ti­va y ale­gre. El ves­tua­rio y la carac­te­ri­za­ción acto­ral, corres­pon­de jus­ta­men­te a esta eta­pa de la his­to­ria, años 20´s o 30´s.

¡Explo­re­mos las posi­bi­li­da­des sono­ras que nos brin­da nues­tro cuer­po! Los chas­qui­dos, las pal­mas, la voz, nues­tros pies, los soni­dos con la boca, con las manos per­cu­tién­do­nos en dis­tin­tas par­tes y crean­do un mun­do sono­ro úni­co espec­tácu­lo con crea­cio­nes pro­pias y de músi­ca exclu­si­va­men­te cor­po­ral. Pro­pues­ta escé­ni­ca musi­cal que inclu­ye entre sie­te y nue­ve par­ti­ci­pan­tes en esce­na, que com­bi­nan la músi­ca y el movi­mien­to. Un espec­tácu­lo nove­do­so, par­ti­ci­pa­ti­vo e inter­ac­ti­vo, úni­co espec­tácu­lo de músi­ca cor­po­ral en Uru­guay. De gran acep­ta­ción tan­to en los jóve­nes como en el públi­co en general. 

Ban­da de rock que nace a fines de 2019 en Mon­te­vi­deo. For­ma­da por músi­cos que dis­fru­tan al 100% lo que hacen. Algu­nos, exin­te­gran­tes de ban­das ante­rio­res del under como EON y Tri­bal. Y otros, que para ese enton­ces, se encon­tra­ban for­man­do expe­rien­cia en la músi­ca des­de el otro lado, par­te del equi­po téc­ni­co en ban­das. Nues­tro esti­lo: ROCK, con varia­das influen­cias que van des­de el hard rock, blues, country, has­ta el rock pop. Cada idea de cual­quier inte­gran­te se escu­cha, se mas­ti­ca, se trans­for­ma y se pone a prue­ba, ter­mi­nan­do en lo que gus­ta. Nues­tro nom­bre sur­ge en la bús­que­da de un lugar común, una cone­xión, algo que es par­te de todos. Cada ser humano tie­ne su esca­pe emo­cio­nal, algo que le da empu­je hacia cual­quier emo­ción que quie­ra sen­tir o neu­tra­li­zar, su cable a tie­rra. En nues­tro caso, la músi­ca, y en esas can­cio­nes que deja­mos como “pro­duc­to final”, se ve refle­ja­do nues­tro Esca­pe Emo­cio­nal. Del total de nues­tro reper­to­rio selec­cio­na­mos 5 can­ció­nes para difu­sión que fue­ron gra­ba­das en el estu­dio MVD RECORDS por Pablo Soño­ra. 3 de ellas ya cuen­tan con video ofi­cial en You­tu­be y los 5 temas ya se pue­den escu­char en Spo­tify. ANDRES FLORIO — GUITARRA ANDRES AJA — GUITARRA Y COROS JUAN JOSE DA ROSA — BATERIA Y COROS PABLO DOS SANTOS — BAJO ADRIAN COLLAZO — VOZ

AFC es un gru­po musi­cal uru­gua­yo ori­gi­na­rio de San José de Mayo e iden­ti­fi­ca­do espe­cí­fi­ca­men­te con los géne­ros Hip Hop y Rap pero tam­bién rela­cio­na­do con otros como la músi­ca elec­tró­ni­ca, el rock, funk, hard­co­re, entre otros. La ban­da tie­ne sus orí­ge­nes alre­de­dor del año 2005 y fue fun­da­da por sus dos rape­ros bajo el nom­bre “ARRAJATABLAS FLOW CLUB”, expe­ri­men­tan­do de mane­ra auto­di­dac­ta téc­ni­cas de gra­ba­ción y mez­cla comien­zan a edu­car­se en el pro­ce­so de com­po­si­ción de can­cio­nes casi por diver­sión y sin mucha expec­ta­ti­va. Pero rápi­da­men­te con­si­guen empe­zar a hacer­se un nom­bre en la esce­na musi­cal uruguaya.

Bor­sa Tos­ca es una ban­da for­ma­da por ami­gos de la infan­cia y ado­les­cen­cia. Tras cator­ce años de tra­yec­to­ria ha edi­ta­do dos dis­cos de mane­ra inde­pen­dien­te; Cien­to Once (2011) y En La Mis­ma Mesa (2017). Ambos dis­cos fue­ron a nomi­na­dos como “mejor álbum de hiphop” por los Pre­mios Graf­fi­ti a la músi­ca uru­gua­ya. La temá­ti­ca de las can­cio­nes es amplia. La rela­ción de la ban­da con la acti­vi­dad artís­ti­ca y su per­cep­ción de las pro­ble­má­ti­cas socia­les es la prin­ci­pal. Estas son abor­da­das des­de situa­cio­nes espe­cí­fi­cas (his­to­rias, per­so­na­jes) y des­de la gene­ra­li­dad, ofre­cien­do un pun­to de vis­ta con­ci­lia­dor, de cohe­sión, com­pren­sión, uni­dad y tole­ran­cia. Musi­cal­men­te se sir­ven de la pro­fun­di­dad del rap, la con­tun­den­cia del rock y la fes­ti­vi­dad del funk. 

Sono­ra Pala­cio debu­ta el 27 de Mayo de 1987 en la dis­co Tro­pi­tan­do de Argen­ti­na, logra a la fecha 13 dis­cos de oro y seis de pla­tino, gana­dor del Gra­fit­ti 2022 como mejor cd Alto Impac­to de la músi­ca tro­pi­cal. Inte­gra­da por 3 trom­pe­tas, tum­ba­dor, tim­ba­le­ro, bajo eléc­tri­co y tecla­dis­ta, 2 chi­cas en coro y un can­tan­te solis­ta. Son 41 dis­cos y cd a lo lar­go de estos 37 años

Mar­ce­lla Cerao­lo (1987, Las Pie­dras, Cane­lo­nes, Uru­guay), es can­tan­te, com­po­si­to­ra, músi­ca e intér­pre­te. Su amor por la músi­ca y las artes en gene­ral se mani­fes­tó des­de muy peque­ña, e ini­cia su for­ma­ción con tan sólo 5 años de edad, pri­me­ro en dan­za y piano, pos­te­rior­men­te en gui­ta­rra y can­to, que pasa­rían a ser su prin­ci­pal motor en su bús­que­da y crea­ción artís­ti­ca. Com­po­ne letra, músi­ca y arre­glos en sus can­cio­nes. Tras haber edi­ta­do 3 dis­cos (2007, 2012 y 2017), a lo lar­go de sus pri­me­ros 12 años de carre­ra pro­fe­sio­nal, y pró­xi­ma a edi­tar su EP “Exodo”; su iden­ti­dad musi­cal es cla­ra­men­te ecléc­ti­ca, resul­ta­do de una fusión muy ecléc­ti­ca y expe­ri­men­tal de Pop-Folk, enla­zan­do en sus can­cio­nes los géne­ros popu­la­res de la región sud­ame­ri­ca­na des­de una pers­pec­ti­va Pop Inde­pen­dien­te, don­de la can­ción es el géne­ro en sí mis­mo. Hoy, sus nue­vas com­po­si­cio­nes, tran­si­tan hacia el encuen­tro de una sono­ri­dad más Elec­tro­ni­ca, fusio­nan­do ele­men­tos tec­no­ló­gi­cos, loops, sam­plers con lo orgá­ni­co de su voz y su guitarra. 

La can­tan­te y com­po­si­to­ra Rochen­se Gabrie­la Bení­tez naci­da en la ciu­dad fron­te­ri­za de Chuy ha teni­do la influen­cia cul­tu­ral y musi­cal de los paí­ses Uru­guay y Bra­sil. Pre­sen­ta su dis­co de autor “Fue pasa­je­ro” que trae un géne­ro musi­cal lla­ma­do “Ser­ta­pop” nue­vo para habla his­pa­na con influen­cia del “Ser­ta­ne­jo” de Bra­sil, Country y pop. Sus can­cio­nes cuen­tan his­to­rias de amor y des­amor que pue­den ocu­rrir en la vida coti­dia­na , con un rit­mo ale­gre y con­ta­gian­te . No se tra­ta de músi­ca tro­pi­cal ni de fol­clo­re pero sí de músi­ca popu­lar con carac­te­rís­ti­cas pro­pias que refle­jan la mez­cla cul­tu­ral y musi­cal de la fron­te­ra con Brasil.

Ndom­be Raíz es una ban­da de can­dom­be que fusio­na raí­ces afro-uru­­gua­­yas con el géne­ro can­ción, este pro­yec­to nace en 2020 como un dúo, con Kari­na Busie­llo en com­po­si­ción, tecla­do y voz, y Jho­na Dufou­re en per­cu­sión y arre­glos rít­mi­cos. Con el tiem­po, cre­ció has­ta con­ver­tir­se en una agru­pa­ción de nue­ve inte­gran­tes. El coro r está inte­gra­da por Sil­via Barra­les, Nico­le Curriel, Renée Segun­do y Sole­dad Marín, mien­tras que la cuer­da de tam­bo­res cuen­ta con Jonathan Dufour (piano), Ran­dol­fo Perei­ra (repi­que) y Abel Friz­za (chi­co). Álva­ro Kin­ley apor­ta el bajo, con­so­li­dan­do el soni­do carac­te­rís­ti­co de la ban­da. Des­de su for­ma­ción, Ndom­be Raíz ha par­ti­ci­pa­do en diver­sos even­tos y escenarios.

M Ú S I C A I M A G I N A R I A D E l F O L C L O R E de la cuen­ca del Río Uru­guay “T O N O S Z A M B O S” Es el pri­mer gru­po en Uru­guay de músi­ca ins­tru­men­tal con­tem­po­rá­nea de raíz fol­cló­ri­ca regio­nal, con un alto nivel de pro­fe­sio­na­lis­mo artís­ti­co y expe­rien­cia en este nicho cul­tu­ral. Cada uno de sus miem­bros tie­ne una tra­yec­to­ria muy rica en su cam­po, habien­do toca­do exten­sa­men­te con músi­cos de renom­bre, local­men­te y en el extran­je­ro. Nues­tra músi­ca Un enfo­que revi­sio­nis­ta de la músi­ca popu­lar y tra­di­cio­nal de la cuen­ca del Rio Uru­guay, que explo­ra su poten­cial de inter­ac­tuar con otras músi­cas del mun­do que influ­ye­ron en nues­tra mez­cla multicultural. 

Ban­da de cum­bia, hace­mos covers y temas pro­pios. Somos de Ciu­dad del pla­ta San José, esta­mos com­pues­tos por 5 inte­gran­tes, hace­mos un buen ambien­te de fies­ta, nos encan­ta par­ti­ci­par de todo tipo de eventos

Ale­jan­dro Bal­bis nace en el car­na­val. Des­de la mur­ga, como tan­tos artis­tas popu­la­res que hoy día andan por las salas loca­les y extran­je­ras. Su músi­ca no pue­de defi­nir­se en pocas pala­bras. La gen­te lo cele­bra como uno de los músi­cos loca­les más rele­van­tes. Con tan sólo dos dis­cos se ubi­ca en un sitial visi­ble y des­ta­ca­do en nues­tro país. Hoy pre­sen­ta su nue­vo cor­te “Des­en­la­ce”. Ale­jan­dro Bal­bis diri­gió gran­des mur­gas como Acon­tra­mano y Fal­ta y Res­to. Escri­bió para Cur­ti­do­res, La Gran Muñe­ca, entre otras, y par­ti­ci­pó inclu­so en Sal­tim­ban­quis. Tam­bién for­mó par­te muchos años de Con­tra­far­sa (don­de se incia con 13 años) con quién supo ganar pri­mer pre­mio, y tam­bién ganó con Asal­tan­tes con Paten­te el 2007, para lue­go de ese año dedi­car­se de lleno a su carre­ra solis­ta, con la que ganó 4 graffiti’s en una sola edi­ción. El Gran Pez es dis­co de Pla­tino. Supo tam­bién par­ti­ci­par en dis­cos y reci­ta­les en vivo de Vela Puer­ca, Ber­suit, Drex­ler, Pitu­fo, Taba­ré Car­do­zo, Taba­ré Rive­ro, etc. Su públi­co es suma­men­te varia­do, logran­do cap­tar la aten­ción de gen­te dife­ren­tes eda­des y gustos.

Colec­ti­vo de artis­tas y docen­tes de músi­ca que apues­ta al jue­go a tra­vés de la músi­ca. El haber tran­si­ta­do estos años de docen­cia en el cam­po de la músi­ca les ha brin­da­do herra­mien­tas para la crea­ción, para la escu­cha y la cola­bo­ra­ción con niñas y niños en la com­po­si­ción de letras. Apor­tan­do otro enfo­que y con­tri­bu­yen­do a la diver­si­dad cul­tu­ral y musi­cal. Apos­tan­do a la fusión de dis­tin­tos géne­ros musi­ca­les como el rock, reg­gae, can­dom­be, cum­bia y cha­ca­re­ra. La pro­pues­ta musi­cal está con­for­ma­da por artis­tas de dis­tin­tos géne­ros que van des­de el tan­go has­ta la músi­ca cor­po­ral, apor­tan­do a la rique­za musi­cal del espec­tácu­lo. Su pri­mer dis­co: Cocoa – Músi­ca para jugar y bai­lar con­tó con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de la Músi­ca. Des­de 2015 se pre­sen­tan en el Pro­gra­ma de Exten­sión Esco­lar de la Sala Zita­rro­sa, don­de más de 4000 niñas y niños de ins­ti­tu­cio­nes edu­ca­ti­vas del área metro­po­li­ta­na han dis­fru­ta­do del espec­tácu­lo. Par­ti­ci­pa­ron del Pro­gra­ma For­ta­le­ci­mien­to para las Artes de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo, y de even­tos como la Crio­lla del Pra­do, Vaca­cio­nes de pri­ma­ve­ra en el Cen­tro Cul­tu­ral de Espa­ña, Expo Bebé en el Latu, Feria Inter­na­cio­nal del Libro de Cane­lo­nes, en el Pro­gra­ma de acti­vi­da­des de Vaca­cio­nes de invierno y pri­ma­ve­ra de la Inten­den­cia de Cane­lo­nes. Par­ti­ci­pan del pro­gra­ma Artis­tas en el Aula del Plan Cei­bal pre­sen­tán­do­se median­te video­con­fe­ren­cia para estu­dian­tes de todo el Uru­guay. Sus can­cio­nes inte­gran la selec­ción musi­cal del set de bienvenida

Somos una ban­da de rock uru­gua­ya naci­da en el año 2003. Actual­men­te está for­ma­da por 3 inte­gran­tes: Mar­ce­lo Gon­zá­lez en gui­ta­rra y voz, Fabián Gon­zá­lez en bajo y Gerar­do Seño­ris en bate­ría. Con­ta­mos con un dis­co de estu­dio edi­ta­do en el año 2010 deno­mi­na­do “Apren­der a soñar” y actual­men­te esta­mos en eta­pa de pro­duc­ción de nues­tro segun­do tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co a pre­sen­tar­se en el pri­mer semes­tre del año 2021.