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Denis Gon­za­lo Elías Trías nace en Uru­guay, en la ciu­dad de Mon­te­vi­deo, en el humil­de pero muy pin­to­res­co barrio de El Cerro, el día 17/04/81.- A muy tem­pra­na edad, comien­za a inter­pre­tar sus pri­me­ras can­cio­nes, acom­pa­ña­do por la gui­ta­rra de su padrino, que fue quien lo ini­ció en esto del can­to. Due­ño de un sin­gu­lar caris­ma y de un enor­me talen­to, ha gene­ra­do con­ti­nuos éxi­tos y cose­chan­do el cari­ño de la gen­te, que lo ha lle­va­do al pri­me­rí­si­mo lugar de pri­vi­le­gio que hoy ocu­pa con­vir­tien­do a “El Prin­ci­pe” Denis Elias, en el mejor repre­sen­tan­te de la músi­ca tro­pi­cal uruguaya. 

Max Capo­te es un músi­co, com­po­si­tor y pro­duc­tor Uru­gua­yo. A la edad de 12 años empe­zó a inte­re­sar­se por la músi­ca. Al prin­ci­pio tuvo como refe­ren­cia gru­pos “Los Beach Boys” y “Los Beatles”, here­da­dos de los dis­cos de sus padres. A los 14 años su madre le com­pró la pri­me­ra gui­ta­rra lue­go de que toma­ra la deci­sión de con­ver­tir­se en músi­co tras haber vis­to la pelí­cu­la “La Bam­ba”, pelí­cu­la que narra la con­mo­ve­do­ra his­to­ria del músi­co Rit­chie Valens. En la Escue­la Nacio­nal de Bellas Artes desa­rro­lla un camino esté­ti­co y un dis­cur­so sobre el arte que es influi­do por el futu­ris­mo, el dadais­mo, el surrea­lis­mo, el arte pop de Andy Warhol y otras fuen­tes que nutri­rán sus crea­cio­nes tan­to plás­ti­cas como musi­ca­les. A prin­ci­pios de 2003, con la idea de pro­mo­cio­nar su estu­dio de gra­ba­cio­nes deci­de lle­var un demo esco­gi­do al azar a un pro­gra­ma de una ya des­apa­re­ci­da FM como excu­sa para enta­blar otra con­ver­sa­ción. Es así que “Necro­fi­lia” comien­za a rotar en dife­ren­tes pro­gra­mas de dicha radio, lle­gan­do a ser ele­gi­do de la sema­na. En el 2004 cuan­do Max Capo­te da con su ban­da y se pre­sen­ta en diver­sos boli­ches y salas mon­te­vi­dea­nas. Vien­do la bue­na y ace­le­ra­da reper­cu­sión, es incen­ti­va­do a for­mar una ban­da para pre­sen­tar­se en vivo. Poco tiem­po des­pués cono­ce al artis­ta con­cep­tual Dani Umpi, quien lo invi­ta a can­tar con él en Pacha­ma­ma. Un mes des­pués se pre­sen­ta nue­va­men­te en dicho lugar, pero esta vez sir­vién­do­se de los músi­cos de Astro­boy como sesio­nis­tas (auto­de­no­mi­na­dos “Los Miamis”). 

Colec­ti­vo de artis­tas y docen­tes de músi­ca que apues­ta al jue­go a tra­vés de la músi­ca. El haber tran­si­ta­do estos años de docen­cia en el cam­po de la músi­ca les ha brin­da­do herra­mien­tas para la crea­ción, para la escu­cha y la cola­bo­ra­ción con niñas y niños en la com­po­si­ción de letras. Apor­tan­do otro enfo­que y con­tri­bu­yen­do a la diver­si­dad cul­tu­ral y musi­cal. Apos­tan­do a la fusión de dis­tin­tos géne­ros musi­ca­les como el rock, reg­gae, can­dom­be, cum­bia y cha­ca­re­ra. La pro­pues­ta musi­cal está con­for­ma­da por artis­tas de dis­tin­tos géne­ros que van des­de el tan­go has­ta la músi­ca cor­po­ral, apor­tan­do a la rique­za musi­cal del espec­tácu­lo. Su pri­mer dis­co: Cocoa – Músi­ca para jugar y bai­lar con­tó con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de la Músi­ca. Des­de 2015 se pre­sen­tan en el Pro­gra­ma de Exten­sión Esco­lar de la Sala Zita­rro­sa, don­de más de 4000 niñas y niños de ins­ti­tu­cio­nes edu­ca­ti­vas del área metro­po­li­ta­na han dis­fru­ta­do del espec­tácu­lo. Par­ti­ci­pa­ron del Pro­gra­ma For­ta­le­ci­mien­to para las Artes de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo, y de even­tos como la Crio­lla del Pra­do, Vaca­cio­nes de pri­ma­ve­ra en el Cen­tro Cul­tu­ral de Espa­ña, Expo Bebé en el Latu, Feria Inter­na­cio­nal del Libro de Cane­lo­nes, en el Pro­gra­ma de acti­vi­da­des de Vaca­cio­nes de invierno y pri­ma­ve­ra de la Inten­den­cia de Cane­lo­nes. Par­ti­ci­pan del pro­gra­ma Artis­tas en el Aula del Plan Cei­bal pre­sen­tán­do­se median­te video­con­fe­ren­cia para estu­dian­tes de todo el Uru­guay. Sus can­cio­nes inte­gran la selec­ción musi­cal del set de bienvenida

Trío Ven­ta­na es una ban­da inte­gra­da por músi­cos uru­gua­yos de exten­sa y noto­ria tra­yec­to­ria: Nico­lás Ibar­bu­ru, Mar­tín Ibar­bu­ru y Her­nán Pey­rou. La bate­ría y la gui­ta­rra de los her­ma­nos Ibar­bu­ru acom­pa­ñó a músi­cos de la talla de Jai­me Roos, Rubén Rada, Fer­nan­do Cabre­ra, Hugo Fat­to­ru­so, Mar­tín Bus­ca­glia, Dan­te Spi­net­ta, Luis Sali­nas, entre otros. Los tecla­dos de Pey­rou, han acom­pa­ña­do a Ana Pra­da ‚Daniel Drex­ler, Fran­cis­co Fat­to­ru­so, Saman­ta Nava­rro, Tucu­ta, Pitu­fo Lom­bar­do. En 2015 Pey­rou y los Ibar­bu­ru crean el Trío Ven­ta­na, com­po­nien­do un reper­to­rio pro­pio y pre­sen­tán­do­se en dis­tin­tos esce­na­rios de Mon­te­vi­deo. En 2017 gra­ban “Ami­go ima­gi­na­rio” el pri­mer dis­co del trío en estu­dio Vivac­ce, edi­ta­do por el sello inde­pen­dien­te Músi­ca de la Tie­rra con el apo­yo de Fun­da­ción Itaú y el Fon­do Nacio­nal de Músi­ca (FONAM). El dis­co fue nomi­na­do a los pre­mios Graf­fi­ti en 2018 como “Mejor álbum de can­dom­be fusión”. 

Se Armó Kokoa es una agru­pa­ción de rap afro­fe­mi­nis­ta disi­den­te, con­for­ma­da por Fabik, Euge, Valen­cia, Viki Sty­le con DJ Ada en las ban­de­jas. El rap con­tes­ta­ta­rio y rei­vin­di­ca­ti­vo, les une para trans­mi­tir median­te sus letras un men­sa­je des­de la negri­tud, el femi­nis­mo y el acti­vis­mo den­tro de la cul­tu­ra Hip-Hop.

Amar­go EQUILIBRIO eres una pro­pues­ta joven e inno­va­do­ra que bus­ca expre­sar las ideas que tenían a un equi­li­brio entre los con­tras­tes de la vida. Nació en 2015 en for­ma de duo entre sus voca­lis­tas y para 2018 se con­for­mó como cuar­te­to. Se ha inter­pre­ta­do a la ban­da como “clá­si­ca” en el sen­ti­do de que “no hay nada más moderno que lo clá­si­co”, iden­ti­fi­cán­do­se como una pro­pues­ta “retro” que reto­ma valo­res y esti­los musi­ca­les de los 60’s fucio­nán­do­los con una pro­pues­ta actua­li­za­da. La músi­ca para de los esti­los Rock, rock anda Roll, Blues y Funk, toman­do como refe­ren­cia sus prin­ci­pa­les maes­tros musi­ca­les como The Beatles, Jim­mi Hen­drix, Chuck Berry, Arctic Mon­keys entro otros. Si acti­vi­dad se lle­va a cabo en diver­sos esce­na­rios de la ciu­dad de Mon­te­vi­deo, capi­tal de la Repú­bli­ca Orien­tal del Uruguay.

Pepe Delay es una ban­da de Indie Rock crea­da por los her­ma­nos Manuel, Juan y Die­go Mora­les. En 2019 edi­tan su pri­mer álbum “Todos los luga­res que­dan lejos” que con­tó con la pro­duc­ción de Sebas­tián Peral­ta e invi­ta­dos como Pedro Dal­ton y Mar­ce­lo Fer­nán­dez de Bue­nos Muchachos.

Músi­co y com­po­si­tor naci­do en Mon­te­vi­deo en 1983. Ha edi­ta­do nue­ve dis­cos como solis­ta: Indi­vi­duo Rodea­do (Perro Anda­luz, 2010) y Man­jar Hem­bra (Ayuí – Tacua­bé, 2014), Mun­dos Dis­tin­tos (Tam­bo­ra Records, 2017), Con­tra­co­rrien­te (Tam­bo­ra Records, 2018), Paraí­so Trans­gre­sor (Tam­bo­ra Records, 2019), Damián Gular­te En Vivo (Tam­bo­ra Records, 2020), Equi­dis­tan­te (Tam­bo­ra Records, 2021), Mitad de vos (Club del dis­co, 2023), Abs­trac­ción (Club del dis­co, 2025). Ha cola­bo­ra­do en dis­cos de Moc­chi, Pedro Res­tuc­cia, Jose Soba, entre otros. En 2015, 2022 y 2024 fue nomi­na­do a los pre­mios Graf­fi­ti, en la cate­go­ría “can­dom­be fusión” por sus dis­cos dis­cos “Man­jar Hem­bra”, “Equi­dis­tan­te”, y “Mitad de vos” res­pec­ti­va­men­te. Reali­zó una gira por Argen­ti­na, Chi­le, Perú y Ecua­dor jun­to a los can­tau­to­res Fer­nan­do Cor­ti­zo y María Nohel. En 2016 tocó en la pre­sen­ta­ción del libro “Cabre­ra según Fer­nan­do” (bio­gra­fía sobre Fer­nan­do Cabre­ra), par­ti­ci­pó como invi­ta­do del show “Can­dom­be World Temá­ti­ka” de Hugo Fat­to­ru­so y tuvo el honor de con­tar con Leo Mas­líah como invi­ta­do de uno de sus shows, y reali­zo una fecha en Tea­tro Solis jun­to a Gus­ta­vo Ripa en el mar­co de For­ta­le­ci­mien­to de las artes en 2022. Como pro­duc­tor artís­ti­co para otros pro­yec­tos, a rea­li­za­do los dis­cos Regu­lar­te (Tam­bo­ra Records, 2004), Sue­na Jor­ginho (MMG, 2014), Heber Piriz – Turis­ta en car­na­val (Tam­bo­ra Records, 2022)

ALDEA353 es una ban­da de Rock Pop Urbano, for­ma­da a fina­les del año 2020 en la ciu­dad de Trein­ta y Tres, Uru­guay. Sus can­cio­nes man­tie­nen siem­pre un soni­do de Rock, que fusio­na dis­tin­tos rit­mos y géne­ros musi­ca­les, sin cen­trar­se en un esti­lo en espe­cí­fi­co, en base a las influen­cias de cada uno de sus miem­bros. Sus letras hablan de dife­ren­tes temas socia­les, suce­sos y la vida dia­ria, bus­can­do cons­tan­te­men­te trans­mi­tir un men­sa­je. ALDEA353 está for­ma­da por Gas­tón Sabo­ri­do (fun­da­dor y voz prin­ci­pal), Iván Gama (voz, gui­ta­rra eléc­tri­ca y elec­tro­acús­ti­ca), Fede­ri­co Cam­pos (gui­ta­rra eléc­tri­ca y coros), Mar­tín Cano (bajo y coros) y Juan Sala (bate­ría y coros). En diciem­bre de 2021 se lle­vó a cabo la gra­ba­ción de su pri­mer dis­co en BPM Estu­dio de la ciu­dad de Trein­ta y Tres, con la pro­duc­ción artís­ti­ca del pro­duc­tor uru­gua­yo Mateo Moreno (ex miem­bro y fun­da­dor de NTVG) y con el Drum Dr. Irvin Car­ba­llo (La Tram­pa, Móni­ca Nava­rro, Bui­tres, etc). La labor audio­vi­sual fue rea­li­za­da por la empre­sa NEUMA Films a car­go de Adrián Andra­de, en la gra­ba­ción del dis­co y en los video­clips que serán lan­za­dos en el segun­do semes­tre del año 2022. A prin­ci­pios de 2022 las sesio­nes de gra­ba­ción y edi­ción con­ti­nua­ron en DEJAVÚ Estu­dios en la ciu­dad de Bue­nos Aires, don­de se gra­ba­ron tecla­dos, coros, y las per­cu­sio­nes a car­go de Ber­ni San­tia­go (Ber­suit Ver­ga­ra­bat) y bajo la direc­ción artís­ti­ca de Mateo Moreno. La pos­te­rior mas­te­ri­za­ción se reali­zó en “Mar­ti­llo estu­dio” a car­go de Mar­ce­lo Sura­ni­ti, en la ciu­dad de Bue­nos Aires, Argen­ti­na. La pre­sen­ta­ción del álbum al públi­co esta­rá enmar­ca­da den­tro de una estra­te­gia de lan­za­mien­tos que se eje­cu­ta­rá en el segun­do semes­tre del año 2022, fina­li­zan­do con pre­sen­ta­cio­nes en vivo en diciem­bre de dicho año en diver­sas loca­li­da­des de Uru­guay. Ante­ce­den­te: en 2022 ALDEA353 par­ti­ci­pa en la pri­me­ra edi­ción del Fes­ti­val Oli­mar Rock, jun­to a Air­bag, La Beri­so, Bui­tres, Sna­ke y Los Veci­nos de la Paca.

Ana Pra­da es una can­tau­to­ra uru­gua­ya naci­da en Pay­san­dú. Si bien comen­zó sien­do úni­ca­men­te intér­pre­te, a par­tir de 2006 comen­zó a com­po­ner temas pro­pios, lo que la colo­có como uno de los com­po­si­to­res más impor­tan­tes e influ­yen­tes de su país. Su músi­ca se ins­cri­be den­tro del fol­clo­re lati­no­ame­ri­cano (prin­ci­pal­men­te rio­pla­ten­se), con influen­cias de rit­mos contemporáneos.

Ban­da uru­gua­ya de rock, metal alter­na­ti­vo y nü metal, for­ma­da en el año 2012 en Mon­te­vi­deo. Des­de su ini­cio ha reco­rri­do cami­nos de expe­ri­men­ta­ción sono­ra, mez­clan­do dife­ren­tes ver­tien­tes de la músi­ca alter­na­ti­va con el pro­pó­si­to de lograr una pro­pues­ta sin­gu­lar que la iden­ti­fi­que den­tro del uni­ver­so de pro­pues­tas artís­ti­cas en la esce­na del rock en el Uru­guay. Las influen­cias que con­flu­yen de mane­ra más des­ta­ca­da en sus obras vie­nen des­de el metal alter­na­ti­vo, el post rock, el rock alter­na­ti­vo y el nu metal fun­da­men­tal­men­te, con­so­li­dán­do­se un per­fil par­ti­cu­lar de la ban­da en el pai­sa­je sono­ro mon­te­vi­deano. La ban­da for­ma­li­zó su inte­gra­ción y una pers­pec­ti­va artís­ti­ca defi­ni­da de cara a su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co que cie­rra una eta­pa gene­ral de expe­ri­men­ta­ción. MOEBIUS fue edi­ta­do en el verano del 2018 y el álbum lle­va el nom­bre del pri­mer tema que Geno­ma com­pu­so y tocó mate­ria­li­zan­do las dis­tin­tas con­cep­cio­nes musi­ca­les y tex­tu­ras que se que­rían abor­dar. Geno­ma está for­ma­da por Pao­lo Cabre­ra Beken­dorf en la voz, Lois Arti­gas y Emi­liano Ero­sa en gui­ta­rras, Adrián Suá­rez en bajo y Este­ban Fon­tes en bate­ría. Todos músi­cos con vas­to reco­rri­do en dis­tin­tas ban­das de la esce­na under. La ban­da ha toca­do en Mon­te­vi­deo, en el inte­rior del país y varias veces en bue­nos Aires, Argen­ti­na. Duran­te el 2020 con la lle­ga­da de la pan­de­mia glo­bal, y la ausen­cia de pre­sen­ta­cio­nes en vivo, ha par­ti­ci­pa­do de varios shows inter­na­cio­na­les vía strea­ming jun­to a ban­das de todo el mundo. 

Músi­co, can­tan­te y com­po­si­tor uru­gua­yo. Fun­da­dor de la ban­da “Var­so­via” (200/2009) con la cual edi­tó dos dis­cos: “coral” y “Ya estu­ve aquí antes”. En 2006 el video­clip de su can­ción “Eco” estu­vo en rota­ción en “MTV LA”. En 2013 el artis­ta lan­za su carre­ra solis­ta; ha visi­ta­do Argen­ti­na, Bra­sil y Méxi­co. Como solis­ta lle­va dos dis­cos edi­ta­dos: “Cabe­za” y “(para) CONTINUAR”. Su músi­ca y sus shows están car­ga­dos de una ener­gía y una fuer­za que nos recuer­da a las ban­das new wave y post punk de los años 80’s pero con un soni­do con­tem­po­rá­neo. En 2020 es uno de los pri­me­ros artis­tas en rea­li­zar un Strea­ming des­de la “Sala Cama­cuá” total­men­te gra­tis. Actual­men­te se encuen­tra tra­ba­jan­do en su ter­cer álbum solis­ta, mate­rial que fue pre­mia­do por el FONAM. 

Orbi­tan­do Mar­te es un nue­vo dúo de Indie/Pop Uru­gua­yo con­for­ma­do por Sebas­tián Mar­tí­nez (Com­po­si­tor) y San­tia­go Quin­te­la (Pro­duc­tor Musi­cal). El dúo nace en 2015 con el nom­bre de “Gran Café” y en 2017 lan­za un EP de 5 can­cio­nes con esté­ti­ca rock. Lue­go de 2 años de madu­ra­ción musi­cal San­tia­go y Sebas­tián comen­za­ron a tra­ba­jar en lo que sería el dis­co actual, pero esta vez con nom­bre y esti­lo nue­vos. Recien­te­men­te lan­za­ron su pri­mer dis­co por medio de todas las pla­ta­for­mas digi­ta­les. El dúo pro­po­ne un dis­co varia­do, con fuer­te impron­ta de can­ción, mag­né­ti­cas melo­días y estri­bi­llos, sin des­cui­dar una esté­ti­ca Indie que man­tie­ne un hilo con­duc­tor en el trans­cur­so de las 8 can­cio­nes del álbum

Rape­ra, freesty­ler y host; fun­da­do­ra del pro­yec­to Zoom Hip — Hop (pro­duc­to­ra de even­tos y mana­ger de artis­tas loca­les); y reco­no­ci­da comu­ni­ca­do­ra del medio (con­duc­to­ra de « Pun­chli­ne » el pri­mer pod­cast dedi­ca­do a la esce­na de freesty­le inter­na­cio­nal pro­du­ci­do por Red Bull Bata­lla de los Gallos) Naci­da en Uru­guay en enero del ‘94, Jose­fi­na Tomás Ara­ya debu­ta como artis­ta bajo el seu­dó­ni­mo de Clip­per en 2009 jun­to al reco­no­ci­do DJ local, Lazy. Con una déca­da de HipHop a sus espal­das, la artis­ta cuen­ta con dos tra­ba­jos dis­co­grá­fi­cos edi­ta­dos: Seren­di­pia (2015), el cual fue nomi­na­do a los Pre­mios Graf­fi­ti de la músi­ca uru­gua­ya, y Tra­pe­cio (2016), tam­bién nomi­na­do a los Pre­mios Graf­fi­ti, galar­dón al que vol­vió a ser nomi­na­da con su tra­ba­jo “No hay nadie”, una reco­pi­la­ción de sin­gles pro­du­ci­dos en estos últi­mos años. En su tra­yec­to­ria meteó­ri­ca ha teni­do la opor­tu­ni­dad de com­par­tir esce­na­rio con artis­tas tan dis­pa­res como tras­cen­den­tes: Mcklo­pe­dia, Leo Mas­liah, Mar­tín Bus­ca­glia, Nucleo aka tin­ta Sucia, Wos, Replik y Trueno, entre otros. Su carre­ra en el freesty­le ha sido tan pro­me­te­do­ra como en la músi­ca, no solo se ha for­ja­do una tra­yec­to­ria como com­pe­ti­do­ra a nivel inter­na­cio­nal y prin­ci­pal repre­sen­tan­te feme­ni­na de nues­tro país, sino que en la actua­li­dad se desem­pe­ña como la prin­ci­pal host de las com­pe­ten­cias de mayor impor­tan­cia en nues­tro terri­to­rio, sien­do ele­gi­da y elo­gia­da, como maes­tra de cere­mo­nias para 3x freesty­le, cla­si­fi­ca­to­ria a Red Bull Bata­lla de los Gallos.

Niña Chi­cle es una ban­da uru­gua­ya que nace a media­dos del 2015 en Mon­te­vi­deo. Actual­men­te está con­for­ma­da por: Cla­ri­sa Rol­dán, Sil­vi­na Morei­ra, Julia Melo, Patri­cia Rose­lli, Dia­na Del­ga­do y Lucía Rome­ro. Cuen­ta con un reper­to­rio pro­pio, don­de reco­rre y fusio­na esti­los como: funk, bos­sa nova, can­dom­be, folk, entre otros. Crean­do varios esta­dos o cli­mas, dado que las inte­gran­tes cam­bian sus ins­tru­men­tos para com­po­ner dife­ren­tes ambien­tes y tex­tu­ras en el desa­rro­llo de las can­cio­nes. El for­ma­to de la ban­da es eléc­tri­co, pero con arre­glos musi­ca­les de carác­ter orgá­ni­co. Nues­tro equi­po está con­for­ma­do 100% por muje­res tan­to en esce­na como en la par­te téc­ni­ca de soni­do e ilu­mi­na­ción como una deci­sión cons­cien­te y polí­ti­ca. Esta­mos a favor de crear nue­vas for­mas de lle­var a cabo pro­yec­tos musi­ca­les, de crear nue­vas logís­ti­cas de fun­cio­na­mien­to que con­tri­bu­yan a la visi­bi­li­za­ción de la mujer como crea­do­ra y eje­cu­tan­te de músi­ca. Des­de media­dos del 2018 has­ta esta par­te nos acom­pa­ña Ceci­lia Simón Mon­te­vi­deo (bate­ría), Belén Algor­ta de Flo­res (Trom­pe­ta) y Fer­nan­da Bér­to­la en percusión”.

Ban­da de Durazno, Uru­guay. For­ma­da en el año 2019. Inte­gra­da por José Bari­té en Bajo y voz, Adrián Nuñez en bate­ría, Lau­ra Berron­do en per­cu­sión y voz, Fran­cis Fio­ri en gui­ta­rra y voz y Hugo Sosa en gui­ta­rra y voz. Fusio­nan dis­tin­tos esti­los musi­ca­les, inclu­so varian­do­los den­tro de la mis­ma can­ción, tra­ba­jan bajo la pre­mi­sa “Jugar a hacer músi­ca sin ata­du­ras” En el año 2020 gra­ban su pri­mer EP en vivo lla­ma­do “Hor­ne­ro”, dón­de rea­li­za­ron un tra­ba­jo de ima­gen y soni­do invo­lu­cran­do a más de 20 artis­tas plás­ti­cos del depar­ta­men­to. Actual­men­te están en pro­ce­so de edi­ción de su segun­do dis­co. Han rea­li­za­do pre­sen­ta­cio­nes en fies­tas y fes­ti­va­les musi­ca­les, en ferias arte­sa­na­les y en even­tos educativos.

Rica­co­sa es uno de los gru­pos refe­ren­tes de un modo actual uru­gua­yo de sen­tir y recrear el uni­ver­so de la músi­ca fol­cló­ri­ca y el tan­go. Reco­rrien­do géne­ros como el tan­go, la milon­ga, el can­dom­be de la mano de tres gui­ta­rras y un gui­ta­rrón, for­ma­ción tra­di­cio­nal en la músi­ca crio­lla del Uru­guay. Rea­li­zan­do temas ins­tru­men­ta­les y can­ta­dos, pro­pios y clá­si­cos del géne­ro. El Cuar­te­to Rica­co­sa ha edi­ta­do tres dis­cos todos galar­do­na­dos con dis­tin­tos pre­mios en Uru­guay. Ha reco­rri­do diver­sas ciu­da­des de Lati­noa­mé­ri­ca y Euro­pa. Ha par­ti­ci­pa­do de Fes­ti­va­les Inter­na­cio­na­les como el de Tamau­li­pas de Méxi­co, el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Tan­go de Mede­llín y el Fes­ti­val de Gui­ta­rras de Chile.

Tró­pi­co Duclós es un colec­ti­vo musi­cal que bus­ca cons­truir en cada can­ción y cada LP un uni­ver­so sono­ro par­ti­cu­lar. Tra­zan­do una línea sóni­ca ima­gi­na­ria entre la pla­ya del Cerro y la Ram­bla Sur, el con­jun­to bus­ca crear músi­ca para ser dis­fru­ta­da con auri­cu­la­res pre­fe­ren­te­men­te miran­do al Río de la Pla­ta. Tró­pi­co Duclós com­bi­na influen­cias de la psi­co­de­lia sud­ame­ri­ca­na (El Kin­to, Pes­ca­do Rabio­so, Os Mutan­tes) con el shoe­ga­ze anglo­sa­jón (My Bloody Valen­ti­ne, Sonic Youth). Dis­co­gra­fía: -“Can­ción para Kim Gor­don” — sin­gle en vini­lo 7″ (2017) Edi­ta­do por Myrtle Records en New York y Pla­ya del Cerro Dis­cos en Mon­te­vi­deo y Bue­nos Aires. -” Ima­gen Ines­ta­ble ” — LP, edi­ta­do por Buen Día Records en for­ma­to digi­tal, Geze­llig records en for­ma­to cas­set­te, y Pla­ya del Cerro Dis­cos en for­ma­to CD (2017). — “Gink­gos” — Edi­ta­do en 2018 por Pla­ya del Cerro Dis­cos en for­ma­to digi­tal. — “Cier­vo de Miya­ji­ma” — sin­gle edi­ta­do en 2020 por Buen Día Records. Hues­pe­des del Tró­pi­co Duclós: José Nozar — bate­ría Matías Rodrí­guez — gui­ta­rra, sin­te­ti­za­dor, voz Lali Gas­pa­ri — piano Andrés Vare­­la- tecla­do Emi­liano Escu­de­ro — bajo Mar­ce­lo Fer­nán­dez — voz, gui­ta­rra Tus­si Demat­teis — voz Pan­cho Cohe­lo — voz Mag­da­le­na Sena- voz Azael Gómez- voz

Mas­sa­ga­na es una Big Band de Reg­gae Roots de Uru­guay, naci­da a fines del año 2015, de for­ma inde­pen­dien­te y auto­ges­ti­va, con el pro­pó­si­to de difun­dir músi­ca cons­cien­te y el men­sa­je de Jah Ras­ta­fa­ri. Inte­gran­tes: San­tia­go “Ras Shan­ti” Fer­nán­dez – Voz Guz­mán Mori­llo – Gui­ta­rra Nico­lás Soto – Gui­ta­rra Miguel Rosa – Tecla­dos Ale­jan­dro Rosano – Tecla­dos Nico­lás Güi­da – Bajo Daniel Rogan­ti­ni – Bate­ría Jesús Godoy – Per­cu­sión Henry López – Saxo­fón Oscar Rome­ro – Téc­ni­co de Soni­do Pre­sen­ta­cio­nes en la esce­na local con expo­nen­tes tan­to nacio­na­les como inter­na­cio­na­les como lo son: Israel Vibra­tion, Cedric “Con­go” Myton, Dj Nel­son, Mama Gaia, Thor­pi­do, Cha­la Madre, Kar­ma Man Kaya, Her­ma­nos del Guet­to, Esta­do de Emer­gen­cia, entre otras. Dis­co­gra­fía Sacra­men­to de Fue­go Lan­za­do el día 30/12/2020 de mane­ra inde­pen­dien­te, resig­ni­fi­can­do el con­te­ni­do del men­sa­je expre­sa­do en cada una de las can­cio­nes que lo con­for­man. 10 tracks que fusio­nan el soni­do del roots , New roots y el V.I. con algu­nas influen­cias de soni­dos más actua­les pasan­do por las raí­ces del nyah­binghy o el rocks­teady y el dub. Cuen­ta con la par­ti­ci­pa­ción de gran­des refe­ren­tes del géne­ro como lo son Álva­ro “Apa­gon” Albino de “Con­go” (uy) y Cedric Myton (jam) líder de la legen­da­ria Ban­da The Con­gos. Con un fuer­te con­te­ni­do cul­tu­ral y espi­ri­tual expre­sa­do no sola­men­te en la músi­ca sino que tam­bién pues­to de mani­fies­to en el arte que lo acom­pa­ña, cuya rea­li­za­ción es de Maria Noel y su #arte­del­co­ra­zon. Mas­sa­ga­na dice fue­go al racis­mo, fue­go al fas­cis­mo, fue­go a toda mane­ra de opre­sión de unos sobre otros.

Somos una ban­da de rock uru­gua­ya naci­da en el año 2003. Actual­men­te está for­ma­da por 3 inte­gran­tes: Mar­ce­lo Gon­zá­lez en gui­ta­rra y voz, Fabián Gon­zá­lez en bajo y Gerar­do Seño­ris en bate­ría. Con­ta­mos con un dis­co de estu­dio edi­ta­do en el año 2010 deno­mi­na­do “Apren­der a soñar” y actual­men­te esta­mos en eta­pa de pro­duc­ción de nues­tro segun­do tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co a pre­sen­tar­se en el pri­mer semes­tre del año 2021. 

Dón­de está el cate­ring? sur­ge como ban­da a fines del año 2005. Dada la for­ma­ción y expe­rien­cia de cada uno de sus inte­gran­tes, el uni­ver­so com­po­si­ti­vo y expre­si­vo de sus crea­cio­nes no se enca­si­lla en una línea temá­ti­ca úni­ca, sino lo con­tra­rio, hay una bús­que­da cons­tan­te de ele­men­tos rít­mi­cos, armó­ni­cos y líri­cos que abar­ca con total natu­ra­li­dad dife­ren­tes tex­tu­ras musi­ca­les tales como el Funk, el Hip Hop, el Can­dom­be, el Reg­gae, la Mur­ga, etc. El cate­ring lle­va en su esen­cia el lega­do de la músi­ca popu­lar de las últi­mas déca­das, de la región y del mun­do. El latir de la can­ción mon­te­vi­dea­na, ese aro­ma cons­trui­do que ha evo­lu­cio­na­do y se ha rami­fi­ca­do tra­vés del tiem­po, bro­ta sin des­can­so en cada uno de los inte­gran­tes e ins­tru­men­tos que eje­cu­tan en la ban­da. Soni­do actual y de raíz, sin­ce­ro y direc­to en su decir, la poé­ti­ca del gru­po se tras­lu­ce en cada arre­glo bien deli­nea­do y pre­ci­so que con­du­ce cada can­ción naci­da en estos 15 años de vida. La ban­da fue pre­mia­da en el “Encuen­tro de músi­ca joven” den­tro del mar­co de la Movi­da Joven del año 2006. En el año 2007, El cate­ring es apo­ya­da por el FONAM (Fon­do Nacio­nal de Músi­ca), y de esta mane­ra logran con­cre­tar el pri­mer dis­co de la ban­da. En el 2011 vuel­ven a reci­bir el apo­yo del FONAM, esta vez para rea­li­zar su pri­mer video clip del tema “Cir­co”, can­ción que inte­gra su pri­mer dis­co. A lo lar­go de estos años han hecho lle­gar su músi­ca en todos los cir­cui­tos de músi­ca de Mon­te­vi­deo, como la Sala Zita­rro­sa, Espa­cio Guam­bia, Sala expe­ri­men­tal de Mal­vin, Sala Bluzz Live, así como en el tea­tro Larra­ña­ga de Sal­to y varias pre­sen­ta­cio­nes en la ciu­dad de Bue­nos Aires. En el año 2019 son selec­cio­na­dos para tocar en la Sala Zita­rro­sa, en el mar­co del pro­gra­ma cul­tu­ral For­ta­le­ci­mien­to de las artes que desa­rro­lla la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo. Des­de el año 2016 al 2018, se embar­can en la gra­ba­ción de su segun­do dis­co de estu­dio: Fuer­za. El Fonam vuel­ve a apo­yar el emprendimiento.

Músi­co Gui­ta­rris­ta Com­po­si­tor y Pro­duc­tor Musi­cal, Docen­te e Inves­ti­ga­dor en Tera­pia Sono­ra. Reco­no­ci­do músi­co y gui­ta­rris­ta de Uru­guay. Des­de 2010 ha pro­du­ci­do 4 cd ́s como solis­ta obte­nien­do un sin­gu­lar éxi­to y acep­ta­ción del públi­co. Músi­ca ins­tru­men­tal para gui­ta­rra solis­ta, ver­sio­nes de can­cio­nes de la MPU en una atmós­fe­ra inti­mis­ta, que invi­ta a la cal­ma y la intros­pec­ción. DISCOGRAFÍA : ‑Cal­ma — (Dic/2010) — Dis­co de Oro y Pla­tino ‑Más cal­ma — (Dic/2012) — Dis­co de Oro y Pla­tino y Pre­mio Gra­fit­ti 2013. ‑Cal­ma 3 — (Dic/2014) — Dis­co de Oro y Pre­mio Gra­fit­ti 2015 ‑Sim­ple­Men­te — (Dic/2017) Dis­co de Oro 2019 y Pre­mio Gra­fit­ti 2018. Sus dis­cos se han trans­for­ma­do en los más ven­di­dos en Uru­guay de músi­ca ins­tru­men­tal. Crea la Escue­la Lati­no­ame­ri­ca­na GUITARRA CON ALMA, don­de impar­te cur­sos de gui­ta­rra para todos los nive­les, basan­do sus pro­gra­mas en la músi­ca uru­gua­ya, lati­no­ame­ri­ca­na e inter­na­cio­nal jun­to a otros pres­ti­gio­sos gui­ta­rris­tas de Uru­guay. Crea la Escue­la MÚSICA DE LA VIDA desa­rro­llan­do cur­sos, talle­res y cla­ses don­de la músi­ca y el soni­do se con­ci­ben como recur­sos de cre­ci­mien­to per­so­nal con herra­mien­tas que ayu­den a lograr un esta­do de mayor bien­es­tar, cal­ma y salud. Prác­ti­cas apli­ca­bles a la vida coti­dia­na y que apun­tan al entre­na­mien­to de la pro­pia aten­ción y no a la adqui­si­ción de cono­ci­mien­tos for­ma­les de músi­ca. Inclu­yen­do Música|Ciencias| Medi­ta­ción| Neu­ro­cien­cias| Escu­cha Cons­cien­te. For­ma­to de las escue­las : on demand y on line. Ha rea­li­za­do con­cier­tos de gui­ta­rra en todo Uru­guay, Por­to Ale­gre, Reci­fe, Bue­nos Aires y Bar­ce­lo­na. Cur­sos, con­cier­tos y masa­je sono­ro con Cuen­cos Tibe­ta­nos en Mon­te­vi­deo, San Pablo, Bra­si­lia y Río de Janei­ro Gra­ba­cio­nes y actua­cio­nes con impor­tan­tes músi­cos de Uru­guay, Bra­sil y Argen­ti­na. Fué inte­gran­te de Can­cio­nes para no dor­mir la sies­ta — Rum­bo y Las tres. Actual­men­te uti­li­za una gui­ta­rra Amei­jen­da de 8 cuerdas.

Des­de 2010 este dúo, con­for­ma­do por Leti­cia Ramos y Clau­dia Rojo, inter­pre­ta un reper­to­rio que fusio­na rit­mos lati­no­ame­ri­ca­nos como can­dom­be, reg­gae, cum­bia, mur­ga, entre otros géne­ros. En 2019 edi­tan su pri­mer dis­co “Igua­les y libres” con can­cio­nes de auto­ría pro­pia que refle­jan el tra­yec­to rít­mi­co y temá­ti­co tran­si­ta­do des­de sus ini­cios. Des­de sus comien­zos Las HIjas de Man­de­la se han pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios y even­tos de nues­tro país como Tocó Venir, la 5K del INJU, el “Día Nacio­nal del Can­dom­be, la Cul­tu­ra Afro, y la Equi­dad Racial”, Uru­guay a toda cos­ta, Boli­ches en Agos­to, Museos en la Noche, el Día Inter­na­cio­nal de Nel­son Man­de­la cele­bra­do en el Pala­cio Legis­la­ti­vo, Día Inter­na­cio­nal de la Mujer en el Audi­to­rio del Sodre, Fies­ta del Río y la Con­vi­ven­cia en San­tia­go Váz­quez, Sala Blan­ca Podes­tá de Aga­du, Sala Zita­rro­sa, Crio­lla del Pra­do, y en el cie­rre de la Con­fe­ren­cia Magis­tral de Ange­la Davis en el Tea­tro Solís, entre otros. En setiem­bre 2020 su dis­co Igua­les y libres fue nomi­na­do como mejor álbum en la cate­go­ría Can­dom­be fusión de los Pre­mios Graf­fi­ti a la Músi­ca Uru­gua­ya. Tam­bién fue­ron con­vo­ca­das por la orga­ni­za­ción de este even­to para pre­sen­tar sus can­cio­nes en la cere­mo­nia de pre­mia­ción rea­li­za­da en el Audi­to­rio del Sodre.

Lau­ra Canou­ra (Mon­te­vi­deo; 2 de enero de 1957) es una can­tan­te, actriz y com­po­si­to­ra de músi­ca popu­lar uru­gua­ya. Con más de trein­ta y cin­co años de tra­yec­to­ria artís­ti­ca es una de las prin­ci­pa­les solis­tas feme­ni­nas de ese país.1​2​3​ Comen­zó su carre­ra musi­cal como inte­gran­te del gru­po Rum­bo en ple­na dic­ta­du­ra cívi­­co-mili­­tar uru­gua­ya, al que le siguió el trío Las Tres. Rápi­da­men­te cobró popu­la­ri­dad y a prin­ci­pios de la déca­da de 1990 ini­ció su carre­ra como solis­ta. Des­de enton­ces ha lan­za­do cer­ca de vein­te álbu­mes, ha gana­do nume­ro­sos pre­mios (entre ellos el pri­mer Dis­co de Pla­tino obte­ni­do por una can­tan­te mujer en Uru­guay), ha par­ti­ci­pa­do en obras musi­ca­les y pro­gra­mas de tele­vi­sión, sien­do una de las figu­ras más reco­no­ci­das de su país.

Ger­mán Bello es el crea­dor, com­po­si­tor e intér­pre­te del pro­yec­to solis­ta y mul­ti ins­tru­men­tal “AnguZ”. Con una eta­pa ini­cial en Ita­lia y una siguien­te en Rei­no Uni­do, actual­men­te el pro­yec­to tie­ne base en Uru­guay tocan­do prin­ci­pal­men­te en Mal­do­na­do, Mon­te­vi­deo y Colo­nia. Vos, piano, gui­ta­rra, bajo, bate­ría y compu­tado­ra sobre el esca­rio hacen que cada espec­tácu­los sea diná­mi­co, varian­do la ins­tru­men­ta­li­za­ción a lo lar­go del ser. Todas las can­cio­nes son pro­pias y los con­cier­tos hacen hin­ca­pié en la inter­ven­ción del públi­co. Has­ta aho­ra AnguZ has saca­do 6 sim­ples y un video lar­ga dura­ción de su show en vivo. El obje­ti­vo actual del pro­yec­to es seguir tocan­do en vivo tan­to en Uru­guay como en el exterior.

Liber Gallo­so nació en Mon­te­vi­deo en 1972, for­ma­do en la Escue­la Muni­ci­pal de Músi­ca de Mon­te­vi­deo y en el Con­ser­va­to­rio Supe­rior Manuel de Falla en la carre­ra de jazz (Bue­nos Aires, Argen­ti­na). Se ha per­fec­cio­na­do con maes­tros como Car­los Las­tra, Hec­tor Bin­gert y Alva­ro Armes­to. Se desem­pe­ña en la prác­ti­ca docen­te ense­ñan­do saxo­fón, len­gua­je musi­cal y diri­gien­do ensam­bles gru­pa­les. En la esce­na musi­cal mon­te­vi­dea­na, inte­gró los gru­pos de Jor­ginho Gular­te y Con­go, entre otros. En 1999 se radi­có en Sal­va­dor de Bahía (Bra­sil), y par­ti­ci­pó en diver­sos Pro­yec­tos musi­ca­les como: Gru­po Muzen­za, Aloi­sio Mene­zes, Elba Ramal­ho, Vira Reis y Star Light Reg­gae. Miem­bro fun­da­dor de La Calen­da Beat con quie­nes ha edi­ta­do en el 2011 (Ayuí) y en 2018 por Ammon (Fran­cia). En 2014 for­ma su cuar­te­to, lide­ran­do con su saxo y com­po­si­cio­nes pro­pias. Liber Gallo­so cuar­te­to pro­po­ne una musi­ca­li­dad enfo­ca­da al jazz y rit­mos afro lati­no­ame­ri­ca­nos, prin­ci­pal­men­te el can­dom­be. Actual­men­te lo acom­pa­ñan Maxi tau­be (Piano), Ivan Bar­ce­lo (bate­ria) y Nacho Correa Pací­fi­co (Con­tra­ba­jo). En 2017 edi­tó su pri­mer dis­co solis­ta , con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de la Músi­ca (FONAM). En el 2021 lan­za una tri­lo­gía de sen­ci­llos en for­ma­to digi­tal: El des­per­tar, Afro­ji­me y Los pasos del Can­dom­be. Se han pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios del ámbi­to local e inter­na­cio­nal, des­ta­cán­do­se el Fes­ti­val de Jazz de la Cos­ta (Cane­lo­nes, Uru­guay), Tea­tro Poli­tea­ma (Cane­lo­nes, Uru­guay) y en el III Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Jazz de Val­pa­raí­so (Chi­le)

Es actriz, direc­to­ra, dra­ma­tur­ga y can­tan­te Uru­gua­ya. Ha escri­to y diri­gi­do nume­ro­sas pie­zas tea­tra­les obte­nien­do varios reco­no­ci­mien­tos por los Pre­mios de Tea­tro Nacio­nal Flo­ren­cio Sán­chez. Como actriz y com­po­si­to­ra tra­ba­jó acti­va­men­te en la com­pa­ñía de tea­tro “La More­na” rea­li­zan­do giras por Chi­le, Vene­zue­la, Colom­bia, Bra­sil, Argen­ti­na, Esta­dos Uni­dos, Espa­ña, entre otros. En el ámbi­to musi­cal incur­sio­na des­de muy peque­ña en el con­ser­va­to­rio de su ciu­dad natal. For­mán­do­se pos­te­rior­men­te en can­to, armo­nía y com­po­si­ción. Lue­go de su pasa­je por la legen­da­ria ban­da de rock uru­gua­ya “La Taba­ré” comien­za un camino solis­ta edi­tan­do su pri­mer dis­co como can­tau­to­ra en 2017 “Cica­triz”, rea­li­zan­do múl­ti­ples pre­sen­ta­cio­nes en su país natal. For­mó tam­bién par­te de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca Juve­nil “La Mon­te­vi­dea­na” don­de se desa­rro­lló como can­tan­te y pues­tis­ta escé­ni­ca. Can­tan­te de tan­go rio­pla­ten­se, crea tam­bién el núme­ro musi­cal “Tan­go, bole­ro y fru­ta” abor­dan­do dife­ren­tes géne­ros e incor­po­ran­do tex­tos de auto­ría y humor.

La his­to­ria de AMIGOS INFLABLES comen­zó en los esce­na­rios del cir­cui­to de pubs y boli­ches mon­te­vi­dea­nos, y fue cre­cien­do des­de el con­tac­to direc­to de la ban­da con su públi­co. Lue­go de la madu­ra­ción en vivo, lle­gó la hora de gra­bar. AMIGOS INFLABLES dedi­có el segun­do semes­tre de 2012 a la crea­ción de su dis­co debut publi­ca­do por Biza­rro. Cua­tro años des­pués, fue el turno del segun­do: «Lumi­nar». A dife­ren­cia de su tra­ba­jo ante­rior, este dis­co fue gra­ba­do en cuar­tos, dor­mi­to­rios y livings de dis­tin­tas casas. Gra­cias a esta moda­li­dad, se salió de los están­da­res de estu­dio y se logró una natu­ra­li­dad sono­ra úni­ca e irrepetible.

Luis Ange­le­ro, músi­co, com­po­si­tor y pro­duc­tor uru­gua­yo. For­mó par­te de la ban­da Boo­me­rang des­de su for­ma­ción en 2003 has­ta el año 2020 en el que la ban­da deci­de tomar­se un rece­so por tiem­po inde­fi­ni­do. Es gui­ta­rris­ta de Alfon­si­na, y ha cola­bo­ra­do con varios artis­tas de la esce­na musi­cal uru­gua­ya. En Junio de 2020, lan­za “Algo fugaz” pri­mer ade­lan­to de su pro­yec­to solis­ta, al que le siguie­ron, “Barre­ras”, “Deses­pe­ra­ción”, y “Pre­gun­tas” (todas dis­po­ni­bles en las pla­ta­for­mas digi­ta­les). En su face­ta de pro­duc­tor, tra­ba­ja con artis­tas como Vic­to­ria Brion, Muñe, Pau­la Go, Alfon­si­na, Arque­ro, Mar­tín Rive­ro, Die­go Gon­zá­lez, entre otros. 

Un pro­yec­to musi­cal que habi­ta un mun­do entre lo tra­di­cio­nal y lo inno­va­dor, don­de con­vi­ven el can­dom­be, la mur­ga y la cha­ca­re­ra, don­de las sutu­ras roc­ke­ras se evi­den­cian a tra­vés de dife­ren­tes rit­mos ‑en apa­­rie­n­­cia- mal colo­ca­dos unos sobre otros. El resul­ta­do: una músi­ca ins­tru­men­tal con inter­ven­cio­nes voca­les lle­na de dudas, deci­sio­nes toma­das a par­tir de erro­res, cosas pau­ta­das e impro­vi­sa­ción. Una músi­ca con el énfa­sis pues­to en el error, el humor y la auto­pa­ro­dia. Bol­sa de nay­lon en la rama de un árbol se ha pre­sen­ta­do en esce­na­rios como Ter­mi­nal Goes, Sala Cama­cuá, el Fes­ti­val MVD Jazz, Kali­ma, Min­gus sala, Casa de Pája­ros y Ciclo Tres Fle­chas de músi­ca y poesía.

Dúo de Car­me­lo — Uru­guay, naci­do en Febre­ro del 2014 for­ma­do por Adrián Batis­ta y Pao­lo Bal­di. Era 20 de Abril del 2012, jun­tos empren­día­mos una cami­na­ta, ter­mo, mate y una char­la de lo que podría­mos armar lue­go de haber­se des­ar­ma­do la ban­da a la que tan­to había­mos apos­ta­do. Una repe­ti­ción cons­tan­te de lo que pasa siem­pre en la vida musi­cal, una y otra vez las ban­das se des­ar­man… una y otra vez, una repe­ti­ción, algo cícli­co que comien­za, ter­mi­na, empie­za de nue­vo y otra vez ter­mi­na… esto nos des­pier­ta una idea: un loop. Enten­di­mos que ese sería nues­tro camino, gra­bar y repro­du­cir tan­tas “capas” de soni­dos como sea nece­sa­rio para poder tocar nues­tras can­cio­nes. Des­pués de casi un año de aque­lla cami­na­ta por fin lle­ga­mos a poder tener todo lo que creía­mos nece­sa­rio para poder inten­tar tocar en vivo nues­tra idea. Un par de meses des­pués esta­ban salien­do 5 o 6 temas y cada vez nos sen­tía­mos más cómo­dos con esta nue­va for­ma de hacer músi­ca. Lue­go de reco­rrer varios esce­na­rios inclui­dos el Antel Fest, Tea­tro Uamá, El Tar­ta­mu­do, entre otros, deci­di­mos seguir con nues­tro pro­ce­so de crea­ción y actual­men­te esta­mos por fina­li­zar nues­tro pri­mer disco.

Este pro­yec­to pre­sen­ta can­cio­nes pro­pias de la ban­da y ver­sio­nes de auto­res lati­no­ame­ri­ca­nos, con un for­ma­to dife­ren­te. Las letras refle­jan temas comu­nes a la mayo­ría de los barrios de nues­tros pue­blos, por lo que logran en el públi­co, una com­pli­ci­dad que se ve refle­ja­da en cada pre­sen­ta­ción. Cosas sim­ples que van escri­bien­do una rica his­to­ria. Un espec­tácu­lo que com­pren­de can­cio­nes, tex­tos y actua­ción que van reco­rrien­do y des­cri­bien­do el barrio. Músi­cas e his­to­rias des­de aden­tro del pro­pio barrio y pre­sen­ta­das para un públi­co muy amplio, nece­si­ta­do en viven­ciar un espec­tácu­lo que le devuel­va la iden­ti­dad tan ava­sa­lla­da en todo momen­to. Tras­tor­na­dos, ban­da que pre­ten­de tras­tor­nar, cam­biar la ruti­na, valo­rar la iden­ti­dad (a tra­vés del can­dom­be, mur­ga o fol­clo­re) y escri­bir una nue­va his­to­ria. Un espec­tácu­lo que defien­de la diver­si­dad étni­ca y la rique­za cul­tu­ral de nues­tro pue­blo, abor­dan­do hechos dolo­ro­sos como la escla­vi­tud, pero des­de el lega­do de un rit­mo – el can­dom­be — que nos iden­ti­fi­ca y que fue­ra decla­ra­do Patri­mo­nio His­tó­ri­co de la Huma­ni­dad. Una pro­pues­ta que inclu­ye aspec­tos audio­vi­sua­les. Un men­sa­je que des­pier­ta varios sen­ti­dos del espec­ta­dor. Las dos voces prin­ci­pa­les, Valen­ti­na y Joel, ponen a comu­ni­car en igual­dad de con­di­cio­nes a ambos géne­ros. Un gru­po humano que pro­po­ne, des­de el comien­zo, un reci­tal que emo­cio­ne y valo­ri­ce lo nues­tro; y des­de esa raíz, cons­truir un futu­ro lleno de espe­ran­za, de cohe­sión social, de inte­gra­ción, res­pe­to y soli­da­ri­dad. Sus inte­gran­tes son: Valen­ti­na Alar­cón: voz, Joel Gon­net: voz y gui­ta­rra, Mario Ipu­che: per­cu­sión, Ste­ven Peña­lo­za: tecla­dos, coros, Nés­tor Fabio Vico: bajo, coros, y Jonathan Zug­no­ni: batería. 

Die­go Tra­ver­so inte­gró el gru­po San­té Les Amis por más de 10 años con quien gra­bó 4 dis­cos pre­sen­tán­do­se en Uru­guay, Argen­ti­na, Bra­sil, Méxi­co y Esta­dos Uni­dos. Su últi­mo dis­co Sue­ño Ani­mal (2018) fue edi­ta­do en Esta­dos Uni­dos por Nacio­nal Records. Actual­men­te com­po­ne el dúo de elec­tró­ni­ca Los Bos­ques jun­to a Tejo Mat­tio­li. Su pri­mer álbum solis­ta fue gra­ba­do entre Uru­guay y Argen­ti­na en 2019 y 2020. Tra­ver­so com­pu­so las can­cio­nes e inter­pre­tó todos los ins­tru­men­tos del dis­co, sumán­do­se al final del pro­yec­to Nacho Rodrí­guez en la pro­duc­ción. El dis­co mane­ja varias face­tas del artis­ta, yen­do des­de lo más intros­pec­ti­vo hacia un pop más lumi­no­so mar­ca­do fuer­te­men­te por la caja de rit­mos como sopor­te de las can­cio­nes. Es un álbum don­de la melan­co­lía jue­ga un rol pro­ta­gó­ni­co pero con un dejo de espe­ran­za, habla de apro­ve­char el tiem­po, de las excu­sas y la inco­mu­ni­ca­ción en un mun­do hiper comunicado. 

Cashe­tano la Mer­lu­za es una ban­da de rock uru­gua­ya ori­gi­na­ria de Mon­te­vi­deo que nace en el año 2012. Con una esen­cia roc­ke­ra pero que se deja lle­var por rit­mos bai­la­bles como el funk, dis­co y elec­tró­ni­ca para encon­trar un espa­cio pro­pio y ori­gi­nal, tal vez un nue­vo rock uru­gua­yo. La ban­da cuen­ta en su haber con un EP gra­ba­do en el año 2015: “#Tan­Lim­pios” el cual inclu­ye los temas “Tan lim­pios”, “La Gata & el Perro” y “Tec­no­porno”, pre­sen­ta­do ofi­cial­men­te en diciem­bre de ese mis­mo año en el Cen­tro Cul­tu­ral Goes a sala lle­na. En setiem­bre del 2019 la ban­da lan­za su pri­mer dis­co de estu­dio con el sello Fans de la Músi­ca titu­la­do “Tec­no­porno”, el cual hace refe­ren­cia a la obs­ce­na influen­cia de la tec­no­lo­gía en la vida social e ínti­ma del ser humano. Es el hilo con­duc­tor en don­de las letras y la esté­ti­ca sono­ra se sus­ten­tan des­de dife­ren­tes enfo­ques, para trans­por­tar­nos a un sen­tir pro­pio de la épo­ca. Jun­to con este dis­co, la ban­da estre­nó su segun­do video­clip ofi­cial, per­te­ne­cien­te al tema “Ban­gla­desh”.

Ale­jan­dro Lagre­ga, Pro­duc­tor uru­gua­yo de 19 años, tam­bien cono­ci­do con el nom­bre artis­ti­co ¨ale­la­gre­ga¨ se cen­tra par­ti­cu­lar­men­te en la pro­duc­cion de musi­ca elec­tro­ni­ca hou­se y deep hou­se, empe­zan­do su carre­ra con 16 años en la ciu­dad de Bella Union.

Músi­co vir­tuo­so y deli­ca­do, acom­pa­ñan­te de pri­mer nivel en su lar­ga tra­yec­to­ria en el ambien­te del tan­go rio­pla­ten­se, jun­to a gran­des figu­ras como Olga Del­gros­si, Raúl Lavié, Enri­que Dumas, Nancy De Vita o Nel­son Pino entre otros, con los que se ha pre­sen­ta­do en varios paí­ses de Euro­pa y Amé­ri­ca. En el año 2003 en la ciu­dad de Cane­lo­nes fun­da el exi­to­so gru­po Takua­re’e, el cual lide­ra lle­van­do sus com­po­si­cio­nes a Vene­zue­la, Bra­sil, Boli­via, Para­guay y Argen­ti­na, obte­nien­do impor­tan­tes pre­mios tan­to en el exte­rior como en nues­tro país, inclui­dos el “Wen­ces­lao Vare­la” en el Fes­ti­val del Mate de San José o el “Cha­rrúa de Oro” en Durazno. En su face­ta solis­ta lle­va edi­ta­dos tres CD que han sido pre­sen­ta­dos con éxi­to en Espa­ña, Bra­sil, Argen­ti­na y Australia. 

Motor Eterno es una ban­da de rock for­ma­da en 2016 en la ciu­dad de Pay­san­dú, Uru­guay. La inte­gran Joa­quín Neigh­bour (voz y gui­ta­rra), Die­go Neigh­bour (armó­ni­ca), Fede­ri­co Capuc­cio (gui­ta­rra), Ralf Mill (bate­ría) y Este­ban Fagian (bajo). Actual­men­te se encuen­tran fina­li­zan­do la gra­ba­ción de su pri­mer dis­co lla­ma­do “Raí­ces”. Y en pro­ce­so de su segun­do disco.

Crou­pier Funk es una ban­da de la ciu­dad de Mon­te­vi­deo, Uru­guay, que hace músi­ca funk fusio­na­do con varios esti­los. Tras su for­ma­ción en el año 2009, para pre­sen­tar­se por pri­me­ra vez en una varie­té del Colec­ti­vo de Cir­co “El Pica­de­ro”, no ha para­do de tocar y des­atar dece­nas de fies­tas funk. La apues­ta de la ban­da es de carác­ter divino. Se tra­ta de pene­trar el alma de quie­nes asis­ten a sus pre­sen­ta­cio­nes per­for­má­ti­cas a tra­vés de una ener­gía que invo­ca al espí­ri­tu de la black music de colec­ti­vos como P‑Funk, cuyos inte­gran­tes con­for­ma­ron Par­lia­ment y Fun­ka­de­lic. La psi­co­de­lia es un ele­men­to cla­ve en sus shows, trans­for­man­do las inter­pre­ta­cio­nes de las can­cio­nes en una herra­mien­ta para conec­tar con el Groo­ve que todos lle­va­mos den­tro. La extra­va­gan­cia, los movi­mien­tos desen­fre­na­dos, el reper­to­rio exqui­si­to, la acti­tud de sus músi­cos y el soni­do fiel son algu­nas de las car­tas que el Dios fun­ke­ro repar­tió a la hora de dar a luz esta banda.

Ban­da de cum­bia, hace­mos covers y temas pro­pios. Somos de Ciu­dad del pla­ta San José, esta­mos com­pues­tos por 5 inte­gran­tes, hace­mos un buen ambien­te de fies­ta, nos encan­ta par­ti­ci­par de todo tipo de eventos

Agus­tin Casu­lo es un can­tan­te y pro­duc­tor musi­cal Uru­gua­yo en cons­tan­te cre­ci­mien­to que es con­si­de­ra­do pre­sen­te y futu­ro de la músi­ca urba­na del Río de la Pla­ta. Con 26 años y varios tra­ba­jos edi­ta­dos de for­ma inde­pen­dien­te, logró posi­cio­nar­se en el pano­ra­ma urbano de su país como un artis­ta que des­ta­ca gra­cias a su nove­do­so soni­do que inte­gra el Rap y el Funk a can­cio­nes Pop con tex­tu­ras elec­tró­ni­cas y estri­bi­llos suma­men­te recor­da­bles. Gra­cias a sus can­cio­nes, dio shows en vivo en varios recin­tos de Mon­te­vi­deo, en varias ciu­da­des del inte­rior del Uru­guay y en Bue­nos Aires. Tam­bién par­ti­ci­pó de gran­des fes­ti­va­les como La Sema­na de Lava­lle­ja (2018), Cele­brá tu Ori­gen (2018), Mala­vi­da (2020), y estu­vo como artis­ta invi­ta­do de la ban­da Ángel en la Sala del Museo (2020) y Zeba­llos en La Nue­va Gene­ra­ción (2020) y Mon­te­vi­deo Sound City (2020). En 2021 pre­sen­tó jun­to a BONI su show COMO VILLANOS en La Tras­tien­da Club de Mon­te­vi­deo. Des­de los comien­zos del 2020 lan­za sin­gles con fre­cuen­cia men­sual con los cua­les ha logra­do for­mar par­te de des­ta­ca­das lis­tas edi­to­ria­les de Spo­tify, You­Tu­be y Deezer.En Mar­zo de 2021 estre­nó Para­di­so Dis­cothe­que, un EP con­cep­tual de cin­co can­cio­nes don­de trae a la actua­li­dad rit­mos de los 70’s para fusio­nar­los con el rap y la elec­tró­ni­ca. A media­dos de 2021 y gra­cias tan­to a su nue­vo EP como a su sin­gle Sagra­do Pre­sen­te ft. San­ti Mos­taf­fá logró apa­re­cer en medios des­ta­ca­dos de pren­sa como son Bill­board, Indie Hoy, TV Show y El Pais.

La Nave es un trío elec­tró­ni­co ins­tru­men­tal radi­ca­do en Uru­guay, que fusio­na diver­sos géne­ros. A tra­vés de ins­tru­men­tos acús­ti­cos, sin­te­ti­za­do­res y loops va crean­do dife­ren­tes espa­cios musi­ca­les tan­to para bai­lar o dis­fru­tar de un pai­sa­je sono­ro. La Nave — Ins­tru­men­tal elec­tro­nic trio based in Uru­guay, which mer­ge various gen­res. Through acous­tic ins­tru­ments, synthe­si­zers and loops, they crea­te dif­fe­rent musi­cal spa­ces both for dan­cing or enjo­ying sounds­ca­pes. Inte­gran­tes: Pedro Vie­ra Tato Cabre­ra Coto­to Cuello 

La pro­pues­ta musi­cal del gru­po pre­sen­ta un géne­ro musi­cal de raíz afro uru­gua­ya pro­ve­nien­te de una fusión del can­dom­be con la músi­ca beat — can­dom­be beat — incor­po­ran­do tam­bién varios rit­mos lati­no­ame­ri­ca­nos. La armo­nía vocal, jun­to con el tecla­do, bate­ría, gui­ta­rra, bajo y per­cu­sión, se inte­gran pro­cu­ran­do la rea­li­za­ción de un espec­tácu­lo que inclu­ye com­po­si­cio­nes propias

Pro­yec­to musi­cal solis­ta de Alfre­do “Cho­le” Gian­not­ti, fun­da­dor de Abue­la coca y Con­go, pro­duc­tor musi­cal y docen­te. Con un pri­mer dis­co solis­ta ya edi­ta­do por el sello Mon­te­vi­deo Music Group, “Cho­le” se sumer­ge en un mun­do de músi­ca mes­ti­za y explo­ra las tex­tu­ras más varia­das para ves­tir con sim­ple­za su teso­ro más pre­cia­do “la can­cio­nes”. El tra­ba­jo cons­ta de 12 temas iné­di­tos acom­pa­ña­do por un cuar­te­to típi­co de rock (bate­ría, bajo, tecla­do y gui­ta­rra) más artis­tas invi­ta­dos. para el show en vivo com­ple­men­ta con can­cio­ne­ro popu­lar en ver­sio­nes per­so­na­les y bailables.

En los últi­mos años, la artis­ta ha reco­rri­do la noche mon­te­vi­dea­na con muchos shows de gran recep­ti­vi­dad, sus can­cio­nes fue­ron toman­do for­ma para ir entran­do al estu­dio y así lograr su pri­mer mate­rial dis­co­grá­fi­co, El bien trae­rá el bien y el mal trae­rá can­cio­nes, edi­ta­do en 2014. En 2017 lan­za Pac­tos, su segun­do tra­ba­jo discográfico.

Exis­ti­mos des­de fines de 2016. Duran­te el 2018 regis­tra­mos 5 can­cio­nes en un EP lla­ma­do TENSION. Toca­mos en innu­me­ra­bles fies­tas, boli­ches y esce­na­rios. Hici­mos dos giras por Rio Gran­de do Sul. Lue­go en 2020 saca­mos tres videos de can­cio­nes iné­di­tas: Your Mom, The Tip y Yam. Tam­bién edi­ta­mos una ver­sión de Your Mom en por­tu­gués a car­go de María Para­gua­ya, can­tan­te y com­po­si­to­ra bra­si­le­ña. Mon­ke­lis somos: San­tia­go, Caro­li­na y Euge­nio. Dos gui­ta­rras y dos tam­bo­res. Rock pri­mi­ti­vo, diver­ti­do y ele­gan­te. Letras en inglés, espa­ñol, por­tu­gués e ita­liano. Gri­tos hones­tos, ins­tru­men­tos bara­tos, cora­zo­nes caros.

Con pocos años de acti­vi­dad como pro­duc­tor inde­pen­dien­te, des­de un home stu­dio ubi­ca­do en Shan­gri­lá — Ciu­dad de la Cos­ta — y habien­do acu­mu­la­do una can­ti­dad con­si­de­ra­ble de com­po­si­cio­nes ins­tru­men­ta­les, Matías Ovie­do (a.k.a. Moreno Musi­cal) deci­de defi­nir un 1er soni­do para sus can­cio­nes y comen­zar a lan­zar sim­ples bajo el nom­bre de Koi Fish. Es una pro­pues­ta que si bien está mar­ca­da por la músi­ca chill out, el lofi, el r&b, loun­ge, etc. no se enca­si­lla e inten­ta acer­car­se a otros géne­ros y a otras for­mas de can­ción. En el año 2020 se lan­za­ron un total de 6 sen­ci­llos entre mayo y diciem­bre, sien­do 2 de ellos cola­bo­ra­cio­nes. Una es la can­ción Mís­ti­ca, com­pues­ta y pro­du­ci­da en cola­bo­ra­ción con este­ban Mon­ta­ño (Man­cu­so) de la ban­da Auto­má­ti­ca, quién ade­más le puso letra y voz a la can­ción, y otra es Pár­sec, en cola­bo­ra­ción jun­to a Camil Jacos, músi­co y pro­duc­tor Uru­gua­yo resi­den­te en Ber­lín. En mar­zo de 2021 se lan­zó “Blue Green”, 1er sen­ci­llo y ade­lan­to del 1er álbum “B‑THERE” el cual fue recien­te­men­te estre­na­do el 9 de julio de 2021 y cuen­ta con otras cola­bo­ra­cio­nes de cole­gas y ami­gos músi­cos de otras ban­das y pro­yec­tos. La idea es plas­mar un pai­sa­je sono­ro, que ins­pi­re al oyen­te a ima­gi­nar jun­to a la músi­ca, refle­xio­nar, conec­tar con emo­cio­nes des­de la inter­pre­ta­ción per­so­nal de cada escu­cha y obvia­men­te, dejar que la músi­ca sea una com­pa­ñía en cual­quier acti­vi­dad del día.

Die­go Tra­ver­so (San­te Les Amis) y Tejo Mat­tio­li (late­ja­pri­de*) pro­ble­ma­ti­zan el diá­lo­go entre la ciu­dad y el medio ambien­te des­de la músi­ca elec­tró­ni­ca, cons­tru­yen­do pai­sa­jes sono­ros que van des­de beats bai­la­bles a la músi­ca expe­ri­men­tal. En sus shows en vivo uti­li­zan sam­ples extraí­dos de ban­de­jas de dis­cos, sin­te­ti­za­do­res, gui­ta­rras y cajas de rit­mos apo­yan­do un dis­cur­so medio ambien­ta­lis­ta. Su músi­ca va des­de la elec­tró­ni­ca orgá­ni­ca al down­tem­po con influen­cias de músi­ca lati­no­ame­ri­ca­na sub­ra­yan­do siem­pre el rit­mo y el groo­ve como la base don­de se cons­tru­ye los ambien­tes y melo­días. Su pri­mer dis­co se titu­la “Con que sue­ñan los bos­ques” , dis­po­ni­ble en todas las pla­ta­for­mas digitales.

SF es un pro­yec­to musi­cal de la nue­va gene­ra­cion mez­clan­do gene­ros como el rap, el pop alter­na­ti­vo y el rock. SF esta con­si­tui­do por solo un inte­gran­te, San­tia­go Ferrei­ra quien com­po­ne, pro­du­ce, escri­be y mas­te­ri­za sus pro­yec­tos de mane­ra inde­pen­dien­te. El pri­mer pro­yec­to con mucha ambi­cion de SF es ”Adver­so Psi­co­ac­ti­vo” que se refie­re a la expre­sión de todas las emo­cio­nes, pen­sa­mien­tos y situa­cio­nes nega­ti­vas que un indi­vi­duo expe­ri­men­ta. En don­de se libe­ran y expre­san con el obje­ti­vo de vencerlas.

Pablo Cabre­ra Fer­nán­dez comien­za como solis­ta en 2001. Inte­gró el Gru­po Macie­gas de 2011 a 2014. Ha par­ti­ci­pa­do como gui­ta­rris­ta jun­to a Heber Rodrí­guez, Lucio Muniz, Gru­po Vocal Uni­ver­so y Taba­ré Ara­pí. Inte­gra el Cuar­te­to de Gui­ta­rras del Uru­guay. En 2014 pre­sen­ta su pri­mer dis­co solis­ta “Mun­dos Dor­mi­dos”. En 2016 gra­ba el segun­do CD solis­ta titu­la­do Tie­rra Aden­tro, pre­sen­tán­do­lo en 2017 en Sala Zita­rro­sa. En 2018 gra­ba en los estu­dios Son­dor “Voces del silen­cio” que pre­sen­ta el 2 de julio de 2019 en Sala Zitarrosa.

Bue­nos Mucha­chos se for­mó a prin­ci­pios de los noven­ta en la ciu­dad de Mon­te­vi­deo, Uru­guay. Fue una de las ban­das fun­da­men­ta­les de la esce­na inde­pen­dien­te de aque­llos años. Des­de el 2000 su públi­co fue cre­cien­do de for­ma len­ta pero con­ti­nua, y hoy ocu­pan un extra­ño lugar entre la popu­la­ri­dad y el cul­to. Sus últi­mos shows en Uru­guay con­vo­can miles de per­so­nas, pero aún pue­den dar­se el lujo de dar reci­ta­les en peque­ños pubs de Bue­nos Aires o en el legen­da­rio Tea­tro Solís de Mon­te­vi­deo. La músi­ca de Bue­nos Mucha­chos es incon­fun­di­ble­men­te Mon­te­vi­dea­na. Ter­nu­ra y rabia por par­tes igua­les. Melan­co­lía rio­pla­ten­se con rui­do de fon­do. Ojos moja­dos y dien­tes apre­ta­dos. Sus gui­ta­rras sinuo­sas y su hip­nó­ti­ca base ríti­mi­ca hacen de gua­ri­da para la poe­sía del voca­lis­ta Pedro Dal­ton (tam­bién ilus­tra­dor, nove­lis­ta y poe­ta). A lo lar­go de su his­to­ria han com­par­ti­do esce­na­rio con gran can­ti­dad de músi­cos, como el can­tau­tor uru­gua­yo Fer­nan­do Cabre­ra, los argen­ti­nos Peque­ña Orques­ta Rein­ci­den­tes o abrien­do las pre­sen­ta­cio­nes loca­les de Pixies, Yo la ten­go y Stephen Malk­mus, entre otros.

Jor­ge Tej­rra, Adrian Teje­ra, Fabio Tec­co, Leo­nar­do Boni­lla, Rober­to Teje­ra y Gon­za­lo Pere­ra. Se gra­ba con Gus­ta­vo Rubertoni

Es una ban­da uru­gua­ya naci­da en el 2019, for­ma­da por Tere Roo en voz, Lalo Pérez en gui­ta­rra, Die­go Váz­quez en bajo y Facun­do Bide­gain en bate­ría. Con­for­ma­da por influen­cias musi­ca­les varia­das. En bús­que­da de soni­dos que via­jan des­de el indie has­ta el rock y grun­ge. Mues­tra su lado A en espa­ñol y su lado B en inglés, reco­rrien­do dis­tin­tos soni­dos y melo­días. Des­de el 2019 han toca­do den­tro del cir­cui­to de Mon­te­vi­deo y el inte­rior del país (Tun­dra bar, Rock es la cul­tu­ra, Tazú bar, PYG bar, Bluzz bar, el Comen­sal de Fray Mar­cos, y dis­tin­tos pun­tos den­tro del depar­ta­men­to de Rocha). En el 2020 lan­za­ron el video clip de la can­ción “Stran­gers”, y pre­sen­ta­ron un EP. Dicho EP fue pro­du­ci­do y mez­cla­do por Max Capo­te. Actual­men­te se encuen­tran tra­ba­jan­do en el lan­za­mien­to de un sen­ci­llo y un nue­vo EP. El reper­to­rio está com­pues­to por 12 can­cio­nes. Entre ellas las que ya están publi­ca­das, y las nue­vas que se estre­na­rán en el año corriente.

Her­ma­nos Láser es uno de los gru­pos refe­ren­tes de la esce­na inde­pen­dien­te de Mon­te­vi­deo. La ban­da ‑for­ma­da en 2011- cul­ti­va el for­ma­to can­ción, con un soni­do pro­pio que nave­ga entre el Indie-Rock, Folk y Pop. En 2013 Her­ma­nos Láser edi­ta su pri­mer álbum (sin nom­bre) pro­du­ci­do por Rodri­go Gómez, ex líder de la míti­ca ban­da Sór­dro­mo. El dis­co tuvo una calu­ro­sa recep­ción del públi­co y fue des­ta­ca­do por la pren­sa como uno de los mejo­res tra­ba­jos del año. Reci­bió 6 nomi­na­cio­nes en los Pre­mios Graf­fi­ti (Mejor álbum del año, Mejor tema del año, Mejor com­po­si­tor, Mejor Pro­duc­tor, entre otras). En setiem­bre de 2018 la ban­da edi­ta “El pro­ble­ma de la for­ma”, su segun­do ál­bum de estu­dio. La pro­duc­ción artís­ti­ca estu­vo a car­go de Gabriel Casa­cu­ber­ta (Bajo­fon­do, Cam­po, Plá­tano Macho). El dis­co está dis­po­ni­ble en pla­ta­for­mas digi­ta­les y pró­xi­ma­men­te en for­ma­to vini­lo. “Mer­cu­rio” y “Tor­men­tas” — dos de las com­po­si­cio­nes que inte­gran del nue­vo disco‑, fue­ron reco­no­ci­das en los Pre­mios Nacio­na­les de Músi­ca (MEC) en 2015 y 2017 respectivamente.

“Los Gurru­mi­nes” es una agru­pa­ción que sur­ge a prin­ci­pios de 2022 con el obje­ti­vo de con­cre­tar com­po­si­cio­nes pro­pias con desa­rro­llo impro­vi­sa­do influen­cia­do por el len­gua­je de jazz den­tro del con­tex­to actual de músi­ca ins­tru­men­tal local. Los 4 inte­gran­tes son músi­cos de muchos años de tra­yec­to­ria con una for­ma­ción ecléc­ti­ca y eso se pone en mani­fies­to tan­to en lo com­pues­to como a la hora de impro­vi­sar. El show que ofre­ce la agru­pa­cion cuen­ta con un reper­to­rio varia­do, abar­can­do diver­sos géne­ros (bole­ros, jazz, afro­beat, can­dom­be) y se adap­ta según lo que requie­ra la oca­sión o el públi­co ante el que se presente.

Valen­ti­na Rus­so es can­tan­te y com­po­si­to­ra de Mon­te­vi­deo, Uru­guay. Ini­cia su camino musi­cal a los 8 años can­tan­do en el coro de niños de Maria­na Ingold (1998–2000) y par­ti­ci­pa en el dis­co “El Pla­ne­ta Sono­ro” (2000). Ini­cia sus estu­dios de can­to y de gui­ta­rra a los 12 años con pro­fe­so­res como Eli­za­beth Rodrí­guez, Javier Fer­nán­dez, Móni­ca Nava­rro, Mar­tín Iba­rra, entre otros (2002–2015). Par­ti­ci­pa en diver­sos pro­yec­tos tan­to de músi­ca popu­lar uru­gua­ya como de músi­cas auto­ra­les. Par­ti­ci­pa en el coro de “Anti­cua­da’s Trou­pe” y como arre­gla­do­ra de la mur­ga joven de muje­res “Sophie Jones” (2009–2012). For­ma par­te del sep­te­to vocal “Los Gou­da” con quie­nes can­ta en diver­sos luga­res de Uru­guay y de Argen­ti­na (2014–2015). En el 2016 via­ja para Bra­sil don­de se for­ma en Can­to MPB/Jazz en el Con­ser­va­to­rio de Tatuí. Pro­fun­di­za sus estu­dios de can­to e impro­vi­sa­ción par­ti­ci­pan­do de cur­sos, talle­res y cla­ses par­ti­cu­la­res con dife­ren­tes pro­fe­so­res y músi­cos de la músi­ca popu­lar bra­si­le­ra tales como Ana Mal­ta, Fábio Léal, Beto Corrêa, Vanes­sa Moreno, Léa Frei­re, Fabia­na Coz­za, entre otros. Duran­te su perío­do en Bra­sil par­ti­ci­pa de dife­ren­tes gru­pos musi­ca­les y tra­ba­ja como docen­te de músi­ca en las escue­las y como pro­fe­so­ra de can­to par­ti­cu­lar para niños y adul­tos (2016–2021). Actual­men­te se encuen­tra tra­ba­jan­do en sus com­po­si­cio­nes; expe­ri­men­tan­do la voz como ins­tru­men­to, como herra­mien­ta de crea­ción y la músi­ca como puen­te para cre­cer y com­par­tir. En el año 2023 lan­za su pri­mer dis­co “Faro” y en el año 2024 lan­za su segun­do dis­co “Semi­lla”; ambos dis­cos de com­po­si­cio­nes propias.

Ver­sos Opues­tos es un pro­yec­to musi­cal Uru­gua­yo que invi­ta al públi­co a dis­fru­tar de un paseo ínti­mo a tra­vés de músi­cas que expe­ri­men­tan entre lo con­tem­po­rá­neo y fol­cló­ri­co lati­no­ame­ri­cano. La ban­da pro­po­ne, median­te la uti­li­za­ción de ins­tru­men­tos acús­ti­cos y ele­men­tos sono­ros cau­ti­van­tes, un espa­cio para la inte­gra­ción del espec­ta­dor con el espec­tácu­lo. Ver­sos Opues­tos pre­sen­ta con diver­sas con­for­ma­cio­nes ins­tru­men­ta­les depen­dien­do de la músi­ca a eje­cu­tar. Den­tro de las con­for­ma­cio­nes ins­tru­men­ta­les se encuen­tran: Batería/percusión, gui­ta­rra, acor­deón, bajo, piano y voces. En 2016, obtie­nen un pri­mer pre­mio y una men­ción a la mejor com­po­si­ción musi­cal en la edi­ción nume­ro 14 del con­cur­so Movi­da Joven (Mon­te­vi­deo, Uru­guay). La can­ción que obtu­vo la men­ción a mejor com­po­si­ción se titu­la “El gira­sol ya no quie­re”, sien­do una de las pri­me­ras com­po­si­cio­nes del for­ma­to trío. En 2017 la ban­da se vuel­ve a pre­sen­tar­se a Movi­da Joven, obte­nien­do la men­ción a mejo­res ins­tru­men­tis­tas. En 2020, apo­ya­dos por el FONAM, fina­li­zan el pro­ce­so de pro­duc­ción de su dis­co Vai­vén, en el cual plas­man sus com­po­si­cio­nes y ver­sio­nes con una iden­ti­dad pro­pia. Este se encuen­tra dis­po­ni­ble en todas las pla­ta­for­mas digi­ta­les. Ver­sos Opues­tos ha rea­li­za­do nume­ro­sas pre­sen­ta­cio­nes en diver­sos luga­res, den­tro de los cua­les se encuen­tran: Sala Zita­rro­sa, Espa­cio Felis­ber­to Her­nán­dez, Canal 10 Mon­te­vi­deo, Sala Cama­cuá, Casa de la Filo­so­fía, Casa Cama­león, Movi­mien­to Cul­tu­ral Táka­tes, Cen­tro Cul­tu­ral La Cua­dra, entre otros. 

Feli­pe Soto en bajo, José Medei­ros gui­ta­rra y coros, Any Waim­berg voz, bate­ría y per­cu­sión. Edi­ta­mos en la pla­ta­for­ma Spo­tify nues­tro pri­mer dis­co “Jun­to a vos”, Nomi­na­do a mejor dis­co Reg­gae en Pre­mios Graf­fi­ti 2020. Inte­gra­do por can­cio­nes de nues­tra auto­ría y pro­du­ci­do de for­ma total­men­te Independiente.

Puro Cha­mu­yo, que nació en Tacua­rem­bó y reco­ge el sen­tir coti­diano de las zonas rura­les, se ha con­ver­ti­do en una gran pro­pues­ta musi­cal en todo el país. Con el humor siem­pre pre­sen­te, en un for­ma­to ins­tru­men­tal no habi­tual, se escu­chan pol­cas, ras­gui­dos dobles, vane­ras y milon­gas tan­gue­ras, tan­to en pie­zas can­ta­das como ins­tru­men­ta­les. Aires musi­ca­les de Bra­sil, Argen­ti­na y Uru­guay nos traen un cli­ma de bai­le de pue­blo chi­co. Al cos­ta­do de la pis­ta se ins­ta­la en Puro Cha­mu­yo, un gru­po musi­cal joven que entró pisan­do fuer­te en la músi­ca uru­gua­ya. Puro Cha­mu­yo: Joa­quín Mar­tí­nez (acor­deón de boto­nes y gui­ta­rra), Gon­za­lo Oli­ve­ra (per­cu­sión y voz), Juan Pablo Sil­va (Ban­do­neón, gui­ta­rra, voz) y Car­los Pedro­zo (bajo). En 2017 edi­ta­ron con el sello Ayuí su pri­mer dis­co lla­ma­do “Atre­vi­da­men­te Nues­tro”, dis­co que en 2018 estu­vo nomi­na­do a los pre­mios Graf­fi­ti como “Mejor álbum de fol­clo­re”. En 2019 edi­ta­ron un segun­do dis­co con el sello AYUI, lla­ma­do “Músi­co de cam­po” el cual tam­bién fue nomi­na­do a los pre­mios Graff­ti 2020 en la cate­go­ría fol­clo­re. Han reco­rri­do espec­tácu­los y fes­ti­va­les de todo el país como: Fes­ti­val de Durazno 2019, Dul­ce Cora­zón del can­to en Pan de Azú­car 2019, Fes­ti­val del Mate 2019 en San José, Fes­ti­val del Asa­do con Cue­ro 2019 en Las­cano, Fes­ti­val de San Gre­go­rio de Polan­co, Feria Ideas+, Patria Gau­cha, y varios etcé­te­ras más, y par­ti­ci­pa­do en audio­vi­sua­les selec­cio­na­dos por Aga­du, como “Auto­res en su tie­rra” 2019. La pro­pues­ta se tra­ta de un gru­po de can­cio­nes fol­cló­ri­cas repre­sen­ta­ti­vas del medio rural tacua­rem­boen­se, con rit­mos pro­pios de la zona, con letras ori­gi­na­les que des­cri­ben pai­sa­jes, acti­vi­da­des, sen­ti­mien­tos, his­to­rias y viven­cias de la gen­te del nor­te uru­gua­yo, con una ins­tru­men­ta­ción basa­da en ban­do­neón, acor­deón, bajo acús­ti­co, per­cu­sión y guitarra.

Ger­mán Bello es el crea­dor, com­po­si­tor e intér­pre­te del pro­yec­to solis­ta y mul­ti ins­tru­men­tal “AnguZ”. Con una eta­pa ini­cial en Ita­lia y una siguien­te en Rei­no Uni­do, actual­men­te el pro­yec­to tie­ne base en Uru­guay tocan­do prin­ci­pal­men­te en Mal­do­na­do, Mon­te­vi­deo y Colo­nia. Vos, piano, gui­ta­rra, bajo, bate­ría y compu­tado­ra sobre el esca­rio hacen que cada espec­tácu­los sea diná­mi­co, varian­do la ins­tru­men­ta­li­za­cion a lo lar­go del ser. Todas las can­cio­nes son pro­pias y los con­cier­tos hacen inca­pie’ en la inter­ven­ción del públi­co. Has­ta aho­ra AnguZ has saca­do 6 sim­ples y un video lar­ga dura­ción de su show en vivo. El obje­ti­vo actual del pro­yec­to es seguir tocan­do en vivo tan­to en Uru­guay como en el exterior.

TABÓ AFROBEAT es la pri­me­ra ban­da en el cir­cui­to que se dedi­ca espe­cial­men­te al géne­ro Afro­beat. Nace en Agos­to de 2018. Se tra­ta de una ban­da nue­va, mul­ti­cul­tu­ral, con­for­ma­da por músi­cos de la esce­na local que bus­ca com­par­tir y explo­rar un géne­ro poco cono­ci­do. La músi­ca Afro­beat es un géne­ro musi­cal crea­do en Nige­ria en los años ‘70 por el mul­ti­ins­tru­men­tis­ta Fela Kuti. Reúne el yoru­ba (músi­ca tra­di­cio­nal de ese país) con el jazz, funk y otros rit­mos afri­ca­nos. Se des­ta­ca la poli­rit­mia de sus com­po­si­cio­nes con una fuer­te base en per­cu­sión, gui­ta­rras y bajo, para dar lugar a melo­días e impro­vi­sa­ción por par­te de los ins­tru­men­tos de vien­to. Lue­go de un comien­zo musi­cal ente­ra­men­te dedi­ca­do a recrear com­po­si­cio­nes de Fela Kuti, la ban­da comien­za un pro­ce­so de crea­ción de pie­zas pro­pias. En 2019, median­te la ayu­da del FONAM logra plas­mar en for­ma­to audio­vi­sual su pri­me­ra com­po­si­ción lla­ma­da “Hijos del Sol”. A media­dos del 2020 comien­za a tra­ba­jar jun­to al pro­duc­tor musi­cal uru­gua­yo, Juan Chao, con quien logra plas­mar otras 2 com­po­si­cio­nes y lan­zar­lo en for­ma­to EP, lla­ma­do “Deja Vu”. Para el 2021 tie­ne como obje­ti­vo poder final­men­te plas­mar todo el tra­ba­jo rea­li­za­do en un dis­co de estu­dio. Inte­gran: Joa­quín Cha­­rru­­ti-Bate­­ría Pedro Vie­­ra-Per­­cu­­sión David Saa­­ve­­dra-Cla­­ves y sha­ker Manuel Auge­­llo-Saxo barí­tono y tecla­do Juan Die­go Fer­­ná­n­­dez-Tro­m­­bón Feli­pe Estra­­da-Tro­m­­pe­­ta Matías Vale­n­­zue­­la-Saxo alto Matías Rubi­­lar-Prie­­me­­ra gui­ta­rra Sebas­tián Cas­­tún-Gui­­ta­­rra ríti­mi­ca Jor­ge Cen­­teno-Bajo eléctrico

MUSCARELLI RODRIGUEZ DUO nace como tal en julio de 2010 en Uru­guay y esta inte­gra­do por Edgar­do Mus­ca­re­lli y Heber Rodrí­guez. Es una for­ma­ción de músi­ca y can­to popu­lar de fusión, que pre­sen­ta su varia­do y rico reper­to­rio en un amplio espec­tro de rit­mos y géne­ros; que van des­de la raíz fol­cló­ri­ca lati­no­ame­ri­ca­na pasan­do por el blues, el rock y la milon­ga. Inter­pre­tan can­cio­nes pro­pias, musi­ca­li­zan tex­tos de otros auto­res y ver­sio­nan en rit­mos más uru­gua­yos un varia­do reper­to­rio que los iden­ti­fi­ca y com­pro­me­te con las reali­da­des socio­po­lí­ti­cas. Rei­vin­di­can así, la vida, el amor, la defen­sa de los recur­sos natu­ra­les y los Dere­chos Huma­nos por eso sus crea­cio­nes intere­sa a espec­ta­do­res afi­nes a estas temá­ti­cas. Su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co: “Des­pués de tan­to tiem­po” fue pre­sen­ta­do en la sala Mario Bene­det­ti en julio del 2017.

Tama­lan­dra es el pro­duc­to final del encuen­tro de un gru­po de ami­gos con ganas de decir cosas y diver­tir­se a tra­vés de la músi­ca.” Tama­lan­dra es una ban­da de rock de Mon­te­vi­deo, Uru­guay; naci­da en el barrio Villa Espa­ño­la y fun­da­da el 22 de abril de 2016. La mis­ma está inte­gra­da por los miem­bros ori­gi­na­les Cristhian Marino en bajo/coros, Mar­tin Morei­ra en gui­ta­rra y los nue­vos inte­gran­tes quie­nes se suma­ron al equi­po en el 2019, Javier Sán­chez en la voz, Die­go Gon­zá­lez en bate­ría y San­tia­go Saha­gian en gui­ta­rra. La ban­da se mue­ve den­tro del grunge/pop, tenien­do un mar­ca­do men­sa­je social en nues­tro reper­to­rio de canciones.

En 1990, inme­dia­ta­men­te des­pués de la diso­lu­ción de “Can­cio­nes para no dor­mir la Sies­ta”, Jor­ge Bonal­di y Adria­na Ducret se pusie­ron a tra­ba­jar en un pro­yec­to reno­va­dor la can­ción uru­gua­ya para niños. Mane­jan­do un mate­rial de gran alcan­ce par­ti­ci­pa­ti­vo (que abar­ca a todos los niños, acom­pa­ña­dos de sus fami­lias y/o su entorno esco­lar) los dos can­tan­tes gene­ra­ron espec­tácu­los en for­ma per­ma­nen­te a tra­vés de todos estos años. Tam­bién pue­de decir­se que BONALDI- DUCRET han reco­rri­do todos los esce­na­rios posi­bles des­de el Esta­dio Cen­te­na­rio has­ta las pla­yas pasan­do por calles y pla­zas y cual­quier ámbi­to del país don­de pudie­ra con­gre­gar­se la pre­sen­cia de niños. En esta tarea, han sido vis­tos por apro­xi­ma­da­men­te un 10% por cien­to de la pobla­ción total del Uruguay.

Ban­da for­ma­da en el año 1998 por Fabián Fur­ta­do en voca­les, Nor­ber­to Arrio­la en gui­ta­rra, Fer­nan­do Alfa­ro en bate­ría, Enzo Bro­glia en el bajo y coros.

Bár­ba­ra Jor­cin es una can­tau­to­ra, pia­nis­ta y actriz uru­gua­ya naci­da en 1995. Lan­zó su pri­mer dis­co titu­la­do “ÍNDIGO” en 2018 y su segun­do dis­co “SI CANTO ES PORQUE PUEDO” será lan­za­do en abril de 2021. Tam­bién for­ma par­te de Eté&Los Pro­blems como tecla­dis­ta y corista.

Mushi Mushi Orques­ta es un ensam­ble de sie­te músi­cos uru­gua­yos que inter­pre­tan com­po­si­cio­nes ins­tru­men­ta­les ori­gi­na­les, con un esti­lo pro­pio difí­cil de defi­nir, inclu­so con refe­ren­cias cla­ras a la músi­ca bal­cá­ni­ca y el fol­clo­re del río de la pla­ta. Nace en el verano del 2008 de for­ma casi espon­tá­nea, a par­tir de la afi­ni­dad musi­cal y amis­tad de sus inte­gran­tes. Lue­go de varia­das pre­sen­ta­cio­nes en el cir­cui­to mon­te­vi­deano la ban­da comien­za a ser segui­da por un públi­co en cons­tan­te cre­ci­mien­to, per­mi­tien­do a Mushi Mushi Orques­ta pro­yec­tar­se pro­fe­sio­nal­men­te, gene­ran­do una pro­pues­ta sóli­da tan­to a nivel musi­cal como de espec­tácu­lo. En el 2010, con su pri­mer dis­co edi­ta­do, son nomi­na­dos a los pre­mios Graf­fi­ti como Mejor Álbum de Músi­ca Ins­tru­men­tal. Ese año comien­zan a pre­sen­tar­se en Bue­nos Aires don­de sus shows son bien reci­bi­dos por el publi­co y se gene­ran víncu­los con ban­das de sono­ri­dad y visio­nes afi­nes como Sho­na, Fémi­na, La Joven Gua­rrior y Fan­dan­go. En mar­zo de 2013 con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de Músi­ca lan­zan su segun­do álbum “Otro cuer­po, otro esque­le­to”, tra­ba­jo que con­so­li­da el pro­yec­to y la direc­ción musi­cal de la ban­da y son nue­va­men­te nomi­na­dos a los Pre­mios Graf­fi­ti como “Mejor álbum de músi­ca ins­tru­me­tal” y “Mejor álmub de pop rock fusión alter­na­ti­va”. La dedi­ca­ción cons­tan­te por par­te de sus inte­gran­tes y el reco­no­ci­mien­to cre­cien­te de su públi­co per­mi­ten a Mushi Mushi Orques­ta brin­dar shows cada vez mas dis­tin­ti­vos, con una pro­pues­ta ori­gi­nal que tran­si­ta por varia­dos cli­mas y atmósferas.

Gabo de León es pro­duc­tor, mul­ti­ins­tru­men­tis­ta, com­po­si­tor y can­tan­te. Habien­do pasa­do su niñez en Uru­guay y toda su ado­les­cen­cia en Ham­bur­go, Ale­ma­nia, la músi­ca de Gabo es el refle­jo de un artis­ta cuya pers­pec­ti­va le per­mi­te cap­tar las dife­ren­tes esen­cias de la músi­ca de diver­sas cul­tu­ras. Sus can­cio­nes tie­nen en su mayo­ría una base rít­mi­ca ame­ri­ca­na, en el más amplio de los sen­ti­dos, pasan­do por el can­­do­m­­be-beat, músi­ca popu­lar bra­si­le­ra, soul, funk, folk, y rock expe­ri­men­tal. Esta diver­si­dad de esti­los repre­sen­ta la iden­ti­dad de Gabo como artis­ta, al igual que sus letras, a veces naif, a veces intros­pec­ti­vas, por momen­tos dra­má­ti­cas y casi siem­pre con toques de humor e iro­nía, a menu­do explí­ci­tos o entre­lí­neas. Se ha pre­sen­ta­do en Ale­ma­nia , Espa­ña y Uru­guay, país en el que resi­de actual­men­te. Ha publi­ca­do el EP “Por Amor al Duen­de” (2013), varios sen­ci­llos, así como el LP de 11 can­cio­nes “Plan­tas Pri­mi­ti­vas de Flo­res Inten­sas” (2020).

Nico­lás Moli­na es un músi­co uru­gua­yo naci­do en Cas­ti­llos, a 40 minu­tos de la fron­te­ra con Bra­sil, en un entorno de mon­tes de pal­ma­res nati­vos y bal­nea­rios deso­la­dos. Sus 2 pri­me­ros dis­cos “El Des­en­can­to” (2014) y “El Folk de la Fron­te­ra” (2016), los fir­mó con el nom­bre de “Moli­na y los Cós­mi­cos”, esos tra­ba­jos le abrie­ron las puer­tas de dife­ren­tes fes­ti­va­les y pre­sen­ta­cio­nes en Argen­ti­na, Bra­sil, Esta­dos Uni­dos, Méxi­co y Uru­guay. En 2016 algu­nos medios nor­te­ame­ri­ca­nos como KEXP (don­de cuen­ta con una pre­sen­ta­ción en vivo “Full Per­for­man­ce”) lo des­ta­can como unos de los artis­tas lati­nos del año, ese año, la revis­ta Bill­board (Usa) lo colo­ca entre los 10 artis­tas lati­nos para ver en el mar­co de su pre­sen­ta­ción en el Fes­ti­val SXSW (Aus­tin). Lue­go de ganar dos Pre­mios Graf­fi­ti en el año 2017, “Mejor Álbum Indie” y “Solis­ta del Año”, Moli­na comien­za a tra­ba­jar en su nue­vo tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co, ese mis­mo año, pre­sen­ta un ade­lan­to en el “Pre­mio Nacio­nal de Músi­ca” (MEC) obte­nien­do el pri­mer pues­to con la can­ción “¿Qué Pasó?” en la cate­go­ría “Rock, Pop y Ten­den­cias”. En mayo del 2019 lle­ga “Que­ren­cia”, edi­ta­do de mane­ra inde­pen­dien­te, un dis­co gra­ba­do en su home estu­dio en Aguas Dul­ces y Paso del Baña­do (Rocha) y mez­cla­do en Tuc­son (Ari­zo­na) con el pro­duc­tor Craig Schu­ma­cher, dis­co pre­mia­do con 2 Pre­mios Graf­fi­ti a la Músi­ca Uruguaya.

Nace el 4de mar­zo de 1958 . De los 7 a los 9 años tomas lec­cio­nes de piano con su madre la pro­fe­so­ra sra Iris Hegua­bu­ro de Jac­ques. Lue­go apren­de de oído a tocar gui­ta­rra crio­lla. De los 17 a los 19años toma cla­ses de gui­ta­rra bajo y armo­nía con el pro­fe­sor y arre­gla­dor Rober­to Gior­dano ex inte­tran­te del gru­po Totem. A par­tir de allí con­ti­nua en for­ma per­so­nal sus estu­dios. Des­de 1979 a1983 empie­za a tocar pro­fe­sio­nal­men­te en el este del país con un gru­po de covers lla­ma­do ‘Arpe­gio’ , en salo­nes de bai­les y tea­tros. A par­tir de 1983 se con­vier­te en músi­co de sesión en Mon­te­vi­deo , gra­ban­do tan­to en estu­dio o tocan­do en vivo con: Sol y Pal­ma, Pare­ce­res, Chi­chi­to Cabral, José Car­ba­jal, Jai­me Ross , Jor­ge Laza­roff , entre otros. Tam­bién inte­gra has­ta el día de hoy los gru­pos ‘Alber­to Wolf y los Tera­peu­tas’ y los Trai­do­res . Ha desem­pe­ña­do tam­bién tareas como pro­duc­tor en los dis­cos: ‘Pri­mi­ti­vo’ de Alber­to Wolf’ , ‘Hay cosas que no impor­tan’, ‘Amor en lo alto’, ‘De’, y ‘Mons­truo’ , com­par­tien­do tareas de pro­duc­ción en ‘Pri­mi­ti­vo’ con Ricky Mus­so y en los otros con Gui­ller­mo Ber­ta. Con esta per­so­na tam­bién pro­du­jo el dis­co ‘Vol­ver al futu­ro’, del novel grupo. 

A los 6 años reali­zó su pri­me­ra pre­sen­ta­ción en la ciu­dad de Colo­nia Val­den­se. A par­tir de allí desa­rro­lló una exten­sa tra­yec­to­ria den­tro del depar­ta­men­to de Colo­nia, sien­do fre­cuen­te­men­te con­vo­ca­da para par­ti­ci­par de fes­ti­va­les, fies­tas popu­la­res y otras mani­fes­ta­cio­nes cul­tu­ra­les. En 1995 repre­sen­tó a Colo­nia en el cer­ta­men «Bus­can­do la voz del tan­go para Japón», orga­ni­za­do por Dona­to Rac­ciat­ti.​ En 1996 fue invi­ta­da a par­ti­ci­par en la ter­ce­ra Cum­bre Mun­dial del Tan­go, rea­li­za­da en Uru­guay y en el Pri­mer Fes­ti­val Lati­no­ame­ri­cano de Fol­klo­re Juve­nil en Chi­le. En 1998 ganó el con­cur­so «Nue­vas voces, viva el tan­go», en el mar­co del fes­ti­val inter­na­cio­nal «Viva el Tan­go» Fue invi­ta­da a par­ti­ci­par en el Fes­ti­val Con­cep­ción Tan­go 2000 en Con­cep­ción del Uru­guay, Entre Ríos y en la 5ª Cum­bre Mun­dial del Tan­go en Rosa­rio, San­ta Fe. En 2002 ganó el con­cur­so «Cas­ting, el desa­fío», orga­ni­za­do por Tele­do­ce, sien­do la par­ti­ci­pan­te más vota­da y la favo­ri­ta del públi­co. En mar­zo de 2003 via­jó a Euro­pa, don­de se pre­sen­tó en Bar­ce­lo­na, actuan­do como invi­ta­da en el Fes­ti­val de Dan­za Clá­si­ca y de Salón de Cata­lu­ña. En mar­zo de 2004 lan­zó su pri­mer dis­co com­pac­to. A media­dos de ese año fue con­vo­ca­da por la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo para ser par­te del espec­tácu­lo «Galas de Tan­go». En 2005 can­tó en la cere­mo­nia de cam­bio de man­do pre­si­den­cial lle­va­da a cabo el 1º de mar­zo en el Pala­cio Legis­la­ti­vo. En agos­to de 2005 par­ti­ci­pó en Bue­nos Aires en el cer­ta­men Hugo del Carril, obte­nien­do el pri­mer pre­mio. En 2008 lan­zó su segun­do dis­co, Libre, con la direc­ción de Julio Fra­de. Este álbum de 14 temas, en su mayo­ría tan­gos clá­si­cos, tam­bién inclu­ye temas de otros géne­ros. En 2014 lan­zó su ter­cer dis­co, Setiem­bre, que fue pre­sen­ta­do en el Tea­tro El Gal­pón en Mon­te­vi­deo, Uru­guay con Fran­co Poli­me­ni en piano, direc­ción y arre­glos musi­ca­les, Miguel Tri­llo en ban­do­neón, Cono Cas­tro en con­tra­ba­jo, Matías Cra­ciun en vio­lín y Pablo Lei­tes en per­cu­sión el 30 de junio de 2014.

Sur­ge en el año 2010 como ban­da de reg­gae, lue­go empie­za a fusio­nar otros rit­mos y esti­los con­so­li­dán­do­se en el 2013 en lo que es su for­ma­ción actual: fusio­nan­do rit­mos lati­nos, rock, ska y fol­klo­re entre otros. Los inte­gran­tes la defi­nen como ban­da inde­pen­dien­te y auto ges­tio­na­da que ha pro­du­ci­do even­tos como “Dale al calle­jón” en Pan de Azú­car en 2012 y 2015. Se ha pre­sen­ta­do en: Mon­te­vi­deo, Minas, San Car­los, Mal­do­na­do, Piriá­po­lis( en el Piria Music), Car­do­na y Pun­ta del Este, com­par­tien­do esce­na­rio jun­to a reco­no­ci­das ban­das del país como “Abue­la Coca”, “Trosky”, “La Vela Puer­ca” y “4 Pesos de pro­pi­na” entre otras. El dis­co debut con­tó con la pro­duc­ción de Pedro Ale­many, se gra­bó en estu­dios Viva­ce Music en Mon­te­vi­deo y la mas­te­ri­za­ción fue rea­li­za­da por Alex Psa­rou­da­kis en Nue­va York. Tam­bién cuen­ta con la cola­bo­ra­ción de Sebas­tián Tey­se­ra de la “Vela Puer­ca” en el track 2- “Rena­cer”.

Gabriel Gar­cía Berriel es un can­tau­tor naci­do en Mon­te­vi­deo, Uru­guay, el 3 de noviem­bre de 2005. Tocan­do una gran varie­dad de géne­ros y rit­mos des­ta­ca por su con­te­ni­do pro­fun­da­men­te líri­co. Escri­tor antes que músi­co, comen­zó a com­po­ner a los 18 años, en el 2024, con el ante­ce­den­te de haber lide­ra­do el gru­po lite­ra­rio “Los Jóve­nes Poe­tas Vivos” del 2022 al 2023, al mar­gen del Liceo, hacien­do reci­ta­les de Músi­ca y Poe­sía por el Barrio Bella Ita­lia y ale­da­ños. A prin­ci­pios de 2025 lan­za su pri­mer Sin­gle “Piba del Plata/Mil Pági­nas Que­ma­das” como ante­sa­la a la sali­da de su pri­mer álbum de lar­ga dura­ción “Tour de For­ce”, ya dis­po­ni­ble en todas las pla­ta­for­mas digitales.

Ya no es posi­ble hablar de Pop en Uru­guay sin hablar de Eros Whi­te. Con su “Pop rebel­de y pega­di­zo”, como des­cri­be Lati­do­BEAT, el can­tau­tor, pro­duc­tor y show­man bus­ca intro­du­cir a su país en el mapa mains­tream del Pop. Des­de su debut en 2016 con el EP Glitch, la ambi­ción y cali­dad en su tra­ba­jo mar­ca un antes y un des­pués en la esce­na Pop local. Sien­do des­ta­ca­do por el dia­rio El País como “una pro­me­sa Pop local con bri­llo inter­na­cio­nal” o una “bes­tia Pop” por Metró­no­mo. No es has­ta prin­ci­pios de 2020 que lan­za su pri­mer álbum, For­mu­la. Un tra­ba­jo con­cep­tual sobre la rela­ción tóxi­ca entre el artis­ta y la indus­tria, “una de las mejo­res pro­duc­cio­nes del pop uru­gua­yo” según Piii­la. De este pro­yec­to se des­pren­den los sin­gles Drugs, des­ta­ca­do por el crí­ti­co musi­cal Anthony Fan­tano (the­need­le­drop) y Wash Your Brain (feat. Dani Umpi), gana­dor de un Pre­mio Graf­fi­ti 2020. A fina­les de ese mis­mo año en ple­na pan­de­mia se da un gran cam­bio en la carre­ra de Eros, lan­za Inten­cio­nes (Hoy), su pri­me­ra can­ción en espa­ñol “para sal­tar sobre una pis­ta de bai­le o enci­ma de un col­chón de encie­rro” como la des­cri­bió La Dia­ria. Una bom­ba Pop que con­ti­núa en rota­ción en las radios del país. A este sen­ci­llo lo siguie­ron La Ola, Por­fia­do, Otro día más… y Volu­men, has­ta lle­gar a Psi­co­sis, su segun­do álbum. Lan­za­do en mayo de 2022, Psi­co­sis es “un triun­fo en toda regla” según Info­bae, lle­gó a ser reco­no­ci­do por la artis­ta argen­ti­na Lali y nom­bra­do “Dis­co del Año” por la pla­ta­for­ma mexi­ca­na Efer­ves­cen­te FM. Sobre­pa­san­do las 260.000 repro­duc­cio­nes en pla­ta­for­mas digi­ta­les, el álbum da lugar a sus melo­días más pega­di­zas, sus letras más áci­das y sus estri­bi­llos más corea­bles has­ta el momen­to. El pro­yec­to cuen­ta con cola­bo­ra­cio­nes con varios artis­tas des­ta­ca­dos de la región, Eli Almic, Davus, KIRA1312 y La Propia. 

Nació en Mon­te­vi­deo el 9 de mar­zo. Des­de niña apren­dió gui­ta­rra con su padre Wen­ces­lao Melo (poe­ta y can­tor duraz­nen­se) pero des­de joven se vino para Mon­te­vi­deo. Las cla­ses de can­to las tomó con la pro­fe­so­ra Blan­ca Sol­de­vi­lla de Men­do­za. Par­ti­ci­pó en los pro­gra­mas de Gui­ta­rrea­da y Estu­dian­ti­na, esta últi­ma en los años 78 y 79, don­de fue galar­do­na­da con el pri­mer pre­mio los dos años. En el año 88 via­ja a París (Fran­cia) don­de estu­dia en el con­ser­va­to­rio supe­rior de París y se per­fec­cio­na en oboe, ins­tru­men­to que esta­ba estu­dian­do en el con­ser­va­to­rio muni­ci­pal. En el año 2000 can­ta en la sala Zita­rro­sa gra­ban­do en vivo este espec­tácu­lo el cual se edi­tó su pri­mer CD y que se lla­ma Por eso Can­to. En el 2002 pre­pa­ró un reci­tal en el pla­ne­ta­rio muni­ci­pal que se lla­mó Can­tar para la vida que tam­bién se gra­bó en vivo. En el 2004 es invi­ta­da por el maes­tro Fede­ri­co Gar­cia Vigil para can­tar acom­pa­ña­da de la filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo en un home­na­je a Zita­rro­sa don­de se rea­li­za­ron 4 espec­tácu­los y lo vie­ron mas de 60.000 per­so­nas con muy bue­nas crí­ti­cas a su canto. 

Ban­da de Hard Rock for­ma­da en 2013 por un gru­po de ami­gos que, con algu­nas influen­cias en común y la expe­ri­men­ta­ción de una mez­cla hete­ro­gé­nea, encon­tra­ron una iden­ti­dad que se logra des­ta­car en cada can­ción. Los pri­me­ros años de la ban­da die­ron como resul­ta­do el pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co, lla­ma­do “Antes que ter­mi­nen mis días” (2017), el cual fue nomi­na­do a los pre­mios Graf­fi­ti a la músi­ca uru­gua­ya. El dis­co fue pre­sen­ta­do en Mon­te­vi­deo en el Cen­tro Cul­tu­ral Ter­mi­nal Goes y, pos­te­rior­men­te, en el inte­rior del país y en Bue­nos Aires, Argen­ti­na. Entre 2018 y 2020 se reali­zó la pro­duc­ción del segun­do álbum: “Vivos por algo”, tra­ba­jo que abre una nue­va eta­pa de madu­rez musi­cal, incor­po­ra­ción de nue­vos ins­tru­men­tos y una reco­rri­da por diver­sos géne­ros. Vivos por algo fue pre­sen­ta­do el 14 de noviem­bre de 2020 en Mon­te­vi­deo Music Box.

RUBEN BOYER EL SHOWMAN DE TODOS LOS TIEMPOS Ruben Boyer, es un can­tau­tor uru­gua­yo, can­tan­te inter­na­cio­nal, Direc­tor Musi­cal y Arre­gla­dor coral. En 1966, con 8 años de edad, comien­za a estu­diar gui­ta­rra y sol­feo. El 12 de Abril de 1971, se ins­cri­be en A.G.A.D.U como el pri­mer socio con menos edad, regis­tran­do letras de su auto­ría. Par­ti­ci­pó en car­na­val, en 1978, lo lla­man de Humo­ris­tas Los Cho­co­la­tes. En 1980, sale en Humo­ris­tas Los Adam’s. Se ini­cio en 1980, como can­tan­te pro­fe­sio­nal en Argen­ti­na, en un pro­gra­ma lla­ma­do “Rum­bo a la fama”, lo pre­sen­tó Pan­chi­to Nolé, (uru­gua­yo radi­ca­do en argen­ti­na y reco­no­ci­do como un gran músi­co). Ante­rior­men­te ya había actua­do en fes­ti­va­les y reunio­nes, con su gui­ta­rra pero no profesionalmente.

En 2019 Es nomi­na­da a los Pre­mios Graf­fi­ti, cate­go­ría Mejor dis­co de tan­go y gana pri­mer pre­mio nacio­nal de músi­ca, cate­go­ría tan­go. 2018 Edi­ta su pri­mer dis­co solis­ta “Tan­go” en Son­dor Estu­dios y lo pre­sen­ta en Sala Zaba­la Muniz del Tea­tro Solís jun­to a Mar­tín Del­ga­do, Álva­ro Hago­pian Trío, Julio Fra­de, Ledo Urru­tia, Car­los Gómez, Oscar Pimien­ta, 26 de Agos­to. 2017 Pre­pa­ra su pri­mer dis­co solis­ta. Par­ti­ci­pa de la Ópe­ra Mar­ta Gru­ni en el SODRE y can­ta como solis­ta jun­to a la Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo, Home­na­je a la Cum­par­si­ta, Tea­tro Solís y jun­to a Des­tao­ri­ya Ensam­ble en Audi­to­rio Ade­la Reta, SODRE. 2016 Par­ti­ci­pa del espec­tácu­lo Des­tao­ri­ya + Raúl Jau­re­na con el Ensam­ble Ori­ye­ro, 10° Ani­ver­sa­rio de Fun­da­ción Cie­nar­te, Audi­to­rio Nacio­nal Ade­la Reta, 11 de diciem­bre. Inte­gra Coro de la Ope­ra Capu­le­tos y Mon­tes­cos, Tea­tro Solís, 14, 16 y 18 de Agos­to. Par­ti­ci­pa de Ope­ra La Flau­ta Mági­ca, ENAL, Audi­to­rio Nelly Goi­ti­ño, 23 y 24 de julio. Par­ti­ci­pa del “Pri­mer encuen­tro Rio­pla­ten­se de Tan­go y poe­sía Hora­cio Ferrer” en el Audi­to­rio Nelly Goi­ti­ño del SODRE. Del 1° al 4 de junio. Par­ti­ci­pa del 99° Ani­ver­sa­rio de la Cum­par­si­ta como solis­ta de la Orques­ta de Tan­go de Mon­te­vi­deo. Dir. artís­ti­ca Igna­cio Sua­rez; Dir. Gral. Ale­xis Buen­se­ñor. Tea­tro Solís. 19 de Abril. Pro­ta­go­ni­za Espec­tácu­lo “Su voz per­fu­ma. Home­na­je a las muje­res del tan­go” jun­to al trío de Álva­ro Hago­pián, Ciclo Ellaz, Sala Zita­rro­sa. Con­du­ce: Igna­cio Sua­rez. 11 de Mar­zo. 2014 Rea­li­za lan­za­mien­to como solis­ta de Tan­go en el espec­tácu­lo “Com­ba­te a dos Pia­nos”, jun­to a Julio Fra­de y Pan­chi­to Nolé, 30 y 31 de Agos­to, Sala Zita­rro­sa. 2012- 2013 Can­ta con Escue­la de Tan­go Des­tao­ri­ya en Tea­tro de la Facul­tad de Artes, Mer­ca­do de la Abun­dan­cia, Museo de Artes Visua­les y Museo del Car­na­val ‑en el mar­co de “La noche de los museos”-, Hipó­dro­mo de Maro­ñas ‑Feria Inter­na­cio­nal de Turis­mo 2013‑, Cen­tro Cul­tu­ral Goes ‑Home­na­je a Julio Sosa‑, Tea­tro de la Cui­dad de Rocha, Tea­tro Uamá de Car­me­lo y Tea­tro Solís.

Bor­sa Tos­ca es una ban­da for­ma­da por ami­gos de la infan­cia y ado­les­cen­cia. Tras cator­ce años de tra­yec­to­ria ha edi­ta­do dos dis­cos de mane­ra inde­pen­dien­te; Cien­to Once (2011) y En La Mis­ma Mesa (2017). Ambos dis­cos fue­ron a nomi­na­dos como “mejor álbum de hiphop” por los Pre­mios Graf­fi­ti a la músi­ca uru­gua­ya. La temá­ti­ca de las can­cio­nes es amplia. La rela­ción de la ban­da con la acti­vi­dad artís­ti­ca y su per­cep­ción de las pro­ble­má­ti­cas socia­les es la prin­ci­pal. Estas son abor­da­das des­de situa­cio­nes espe­cí­fi­cas (his­to­rias, per­so­na­jes) y des­de la gene­ra­li­dad, ofre­cien­do un pun­to de vis­ta con­ci­lia­dor, de cohe­sión, com­pren­sión, uni­dad y tole­ran­cia. Musi­cal­men­te se sir­ven de la pro­fun­di­dad del rap, la con­tun­den­cia del rock y la fes­ti­vi­dad del funk. 

Jaz­mín Rome­ro, de 21 años, pre­sen­ta su mate­rial solis­ta como artis­ta emer­gen­te acom­pa­ña­da de Oli­ve­rio López en gui­ta­rra, Lucas Gior­dano en bajo y Cami­lo Reher­mann en per­cu­sión. Su esti­lo es fres­co, sus com­po­si­cio­nes entre­mez­clan el pop, el rock y lo urbano. Con letras que hablan de las difi­cul­ta­des de cre­cer, y jue­gan con iro­nía y sen­si­bi­li­dad. En 2024 pre­sen­tó con ayu­da de los Fon­dos Con­cur­sa­bles del MEC su últi­mo mate­rial dis­co­grá­fi­co, el sin­gle “La Últi­ma Vez”, y su video­clip. El mis­mo fue pro­ta­go­ni­za­do por acto­res sor­dos y coreo­gra­fia­do suman­do la tra­duc­ción de la letra en LSU. Jaz­mín, pre­sen­tó sus temas pro­pios el pasa­do 29 de noviem­bre de 2024 en el Espa­cio Cul­tu­ral Las Bóve­das jun­to a su ban­da. Entre esos temas está su EP “Lo pasé para ayer” del año 2021 y sin­gles “Tier­na pero muer­do” y “Tan Anes­te­sia­da”. Todos, jun­to a “La Últi­ma Vez”, están dis­po­ni­bles en Spo­tify, pla­ta­for­mas digi­ta­les y redes sociales.

MAGU (Maia Stein­berg) es una com­po­si­to­ra, can­tan­te, poe­ta, ilus­tra­do­ra y sono­te­ra­peu­ta naci­da en Mon­te­vi­deo, Uru­guay, radi­ca­da en Euro­pa. Como com­po­si­to­ra, ha crea­do músi­ca para dife­ren­tes pro­yec­tos inclu­yen­do cor­to­me­tra­jes, video­jue­gos, obras de tea­tro y otros tipos de pro­yec­tos inter­dis­ci­pli­na­rios. Muchas de sus com­po­si­cio­nes han sido galar­do­na­das con pre­mios loca­les e inter­na­cio­na­les. Como can­tan­te, MAGU ha par­ti­ci­pa­do en dife­ren­tes pro­yec­tos musi­ca­les que inclu­yen pro­duc­cio­nes de ópe­ra, fes­ti­va­les y con­cier­tos de músi­cas del mun­do, talle­res con­tem­po­rá­neos y muchos otros, tan­to en Uru­guay como en Euro­pa. Com­pro­me­ti­do con cau­sas huma­ni­ta­rias, MAGU ha crea­do “Pro­jec­tA”, un pro­yec­to que tie­ne como obje­ti­vo crear un mun­do mejor a tra­vés del arte. Más allá de su músi­ca, Maia tie­ne una gran colec­ción de ilus­tra­cio­nes y poe­mas, y ha gana­do varios con­cur­sos de poe­sía. Pró­xi­ma­men­te publi­ca­rá su pri­mer libro de poe­sía e ilus­tra­ción, con la Edi­to­rial Ber­na­vil. WTS: +31619302827

Músi­co y com­po­si­tor oriun­do de la ciu­dad de Nue­va Hel­ve­cia (Colo­nia). Su músi­ca mez­cla un poco el Fol­clo­re con el Rock‘n Roll, sus gran­des influ­yen­tes son León Gie­co y Alfre­do Zitarrosa.

Die­go Ross­berg es músi­co, com­po­si­tor, gui­ta­rris­ta y can­tan­te. Con­for­mó como voca­lis­ta y com­po­si­tor la ban­da uru­gua­ya “Cua­tro pesos de pro­pi­na”, con la cual edi­ta­ron 3 dis­cos. A par­ti­ci­pa­do como can­tan­te en dis­cos de No te va gus­tar, Taba­ré Car­do­zo, Mateo Moreno, entre otros. En enero de 2018 se edi­tó su pri­mer dis­co solis­ta “Solo es un jue­go”, con­for­ma­do por once can­cio­nes iné­di­tas com­pues­tas hace varios años. En setiem­bre de 2019 se edi­ta su segun­do dis­co “Eres el fue­go”. Ocho nue­vas com­po­si­cio­nes de dis­tin­tos géne­ros musi­ca­les pero con una línea lite­ra­ria uni­fi­ca­do­ra bien mar­ca­da por el esti­lo del autor, pro­du­ci­do por Julian Mar­chan­te. Tam­bién par­ti­ci­pa­ron “Los Pro­li­jos” pro­du­cien­do y gra­ban­do el tema “Pri­sio­ne­ro”, el músi­co y arre­gla­dor argen­tino Igan­cio Mon­to­ya Car­lo­to, quien arre­gló y diri­gió el cuar­te­to de cuer­das que gra­bó “La melo­día que te nom­bra” y tam­bién Maria­na Lucía, quien can­tó en el mis­mo tema. Esto hace que sus pre­sen­ta­cio­nes en vivo como solis­ta cuen­ten con las varia­das com­po­si­cio­nes del artis­ta (can­cio­nes de sus dos cd solis­ta y temas que for­man par­te del ya cono­ci­do reper­to­rio de Cua­tro pesos), y tam­bién algu­nas ver­sio­nes de temas de diver­sos artistas.

Músi­ca com­po­si­to­ra y actriz uru­gua­ya. En 2008, comien­za a desa­rro­llar el pro­yec­to “Trán­si­to” , colec­ti­vo artís­ti­co con el cual pre­sen­ta can­cio­nes pro­pias . Aquí se desem­pe­ña como com­po­si­to­ra, can­tan­te, pia­nis­ta y acor­deo­nis­ta. Com­po­ne la músi­ca y rea­li­za la ambien­ta­ción sono­ra en diver­sos pro­yec­tos en el área de las artes escé­ni­cas (dan­za, tea­tro, títe­res) y en pro­yec­tos audio­vi­sua­les. “Sala de estar” “Pája­ra” “Rever” “Hubie­ra­se dicho” “Casi”. Comien­za su for­ma­ción musi­cal de niña estu­dian­do piano, lue­go reto­ma sus estu­dios con diver­sos docen­tes. Com­po­si­ción y armo­nía con Este­ban Kli­sich, com­po­si­ción y gui­ta­rra con Rubén Oli­ve­ra, piano con Mar­tín Gior­gieff, Fer­nan­do Goi­coe­chea y Andrés Bedó, acor­deón a piano con Pablo Macha­do, can­to y téc­ni­ca vocal con Rodol­fo Vidal y actual­men­te con Sara Dufau. Es actriz egre­sa­da de la Escue­la de acción tea­tral “Alam­bi­que” Gana la beca de “Fun­da­ción Cha­man­gá para Jóve­nes Voca­cio­na­les” para rea­li­zar el cur­so de “Tec­no­lo­gía del soni­do y com­po­si­ción” con Leo­nar­do Croat­to. Par­ti­ci­pa en varias opor­tu­ni­da­des de la “Ofi­ci­na de músi­ca” en Curi­ti­ba, Bra­sil; rea­li­za cur­sos de per­cu­sión, acor­deón, can­to gru­pal y tea­tro musi­cal fol­cló­ri­co de Bra­sil. Com­ple­men­ta su for­ma­ción par­ti­ci­pan­do en diver­sos talle­res en el área de las artes escé­ni­cas, músi­ca, letras y sonido.

Los Pro­li­jos, gru­po humano de índo­le musi­cal inte­gra­do por: Fede Gra­ña, Nico Román, Gon­za­lo Redín, Die­go Mat­tu­rro y Pablo Massaferro.

Egre­sa­da de La Escue­la de Musi­ca Con­tem­po­ra­nea de Bue­nos Aires (Ber­klee Inter­na­tio­nal Net­work. For­ma­da Tea­tro, Per­ma­cul­tu­ra y Yoga. En 2010–2011 Gra­bó “MAURI” y “MTDF Colec­ti­vo Tour”, 2 dis­cos de can­cio­nes en inglés y espa­ñol de Pop Con­tem­po­rá­neo pro­du­ci­dos por mú­si­co y pro­duc­tor uru­gua­yo San­tia­go Ola­ria­ga lan­za­dos en Bue­nos Aires y Nue­va York, con la par­ti­ci­pa­ción del bajis­ta y com­po­si­tor uru­gua­yo Nacho Mateu y el bate­ris­ta Fabian Mio­dow­nik. Ha toca­do jun­to a Juan Iba­rra, Anto­nino Res­tuc­cia, San­tia­go Ola­ria­ga, Fabian Mio­dows­ki, Dani Magi­ca, Lucia Gat­ti, Patri­cia Lopez entre otros. En 2019 Com­pu­so e Inter­pre­tó en vivo la musi­ca de ̈Ca­sa de Muñe­cas ̈ pie­za clá­si­ca de Tea­tro de Ibsen en Tea­tro ̈El Gal­pón ̈ de Mon­te­vi­deo. Actual­men­te es la actriz y com­po­si­to­ra musi­cal de “El camino de los Arbo­les” pie­za de Tea­tro infan­til diri­gi­da por Nata­lia Cas­te­llo. Par­ti­ci­pó como acto prin­ci­pal en el 1er encuen­tro de Muje­res y Disi­den­cias de la Mú­si­ca de Uru­guay (Mas­mu­si­cas) en Sala Zita­rro­sa. Par­ti­ci­pó del Fes­ti­val Myd­mus (Musi­cas y Disi­den­cias de la Musi­ca Uru­gu­ya, en Mal­do­na­do en 2022 y en el ciclo del mis­mo colec­ti­vo rea­li­za­do en el Tea­tro Solis en 2023. Rea­li­za home­na­je a Gus­ta­vo ̈Prin­ci­pe ̈ Pena jun­to a Gui­ta­rris­ta Manu Oje­da. Su úl­ti­mos lan­za­mien­tos fue­ron pro­du­ci­dos jun­to al mú­si­co y pro­duc­tor uru­gua­yo Igna Perez (Mushi Mushi Orques­ta, WESTE) En sep­tiem­bre de 2024 pre­sen­tó un con­cier­to en Tea­tro de la casa de la cul­tu­ra Mal­do­na­do jun­to a Ger­man Lamo­ne­ga, Damian Tavei­ra, Axel Mont­go­mery y Lucia Gat­ti . Se encuen­tra pro­du­cien­do un nue­vo mate­rial dis­co­gra­fi­co con pro­duc­cion independiente.

Mela­ní Luras­chi (12 de noviem­bre, 1993) es una joven can­tan­te y com­po­si­to­ra uru­gua­ya. Empe­zó su camino en el arte a tra­vés del Tea­tro (Escue­la de Arte escé­ni­co) y ha estu­dia­do músi­ca con refe­ren­tes de la músi­ca como Fabián Mar­qui­sio, Nelly Pache­co, Móni­ca Nava­rro, Eduar­do Lar­ba­nois, entre otros. Ha publi­ca­do un libro de poe­sías “Día para pes­car un sue­ño” (2014) Edi­to­rial Tró­pi­co Sur y dos dis­cos “Can­to Ances­tral” (2015) y “Lum­bral” (2018). Fue invi­ta­da en espec­tácu­los de Adrian Berra (Arg), Eduar­do Lar­ba­nois (Uru) Fabian Mar­qui­sio (Uru) Julie­ta Rada (Uru), Rodri­go Qowa­si (Chi­le) Andrea Zara­te (Chi­le), entre otros. Tam­bién ha sido invi­ta­da a par­ti­ci­par en dis­cos de Fabian Mar­qui­sio (El cuar­to), Gon­za­lo Fran­co (In Pul­so) y Nahuel Ben­tan­cour (Can­tos bajo un mis­mo sol). Pubi­có su dis­co Umbral en 2018.

Comien­za muy joven en 1977 como inte­gran­te del dúo “Los del Cei­bal”. Ex inte­gran­te de Momo­lan­dia y Dia­blos Ver­des, y 10 años como alma mater y direc­tor de “Los del Pue­blo”. Jun­to con el gru­po “Sur­cos” y Gas­tón Ciar­lo DINO, for­man “Sur­cos del pue­blo”. El nue­vo siglo encuen­tra a Heber Rodrí­guez en una nue­va eta­pa solis­ta, edi­tan­do su pri­mer CD “Cuan­do can­ta el pue­blo” en 2001. En el año 2007 crea “El Heber y Lato­ca­ta”, edi­tan­do el CD “pape­les que andan …”, don­de inclu­ye el éxi­to “a Pon­ciano Mar­tín”. En 2010 edi­ta jun­to a Taba­ré Ara­pí “Se armó la bai­la­ra­ta”. Inte­gran­do “El Cuar­te­to Gui­ta­rras del Uru­guay” repre­sen­tan­do al Uru­guay en la “Expo-Sha­n­­gai 2010”. En diciem­bre de ese año edi­ta un nue­vo tra­ba­jo solis­ta lla­ma­do “Inti­mi­da­des”, lue­go de inte­gra duran­te el año y medio el gru­po “Macie­gas”. En 2013 pre­sen­ta “4x4” jun­to a Dino, Rober­to Dar­vin y Julio Víc­tor Gon­zá­lez. El libro CD “Inti­mi­da­des 2” ve la luz en 2014, y en 2016 un nue­vo tra­ba­jo solis­ta lla­ma­do “Menos es más”. Ese mis­mo año edi­ta jun­to a Edgar­do Mus­ca­re­lli el CD “Des­pués de tan­to tiem­po”. Este año 2020 se pre­sen­ta el CD “Auto­res en vivo”, tra­ba­jo audio­vi­sual gra­ba­do en AGADU. Hoy “El Heber” lide­ra la ver­sión más roc­ke­ra del trío “Lato­ca­ta”.

Cla­ri­sa Rol­dán es (entre otras cosas) can­tau­to­ra. Músi­ca y com­po­si­to­ra naci­da en la ciu­dad de San José de Mayo (Uru­guay) en 1986. Hace más de 10 años hace can­cio­nes ins­pi­ra­das mayor­men­te en la viven­cia de su coti­dia­nei­dad. Del Limón al Remo­lino es el títu­lo de su pri­mer dis­co solis­ta, edi­ta­do de for­ma inde­pen­dien­te (2019) El dis­co lle­va un con­jun­to de 9 can­cio­nes diver­sas con raíz en la músi­ca uru­gua­ya popu­lar y con chis­pas e influen­cias del pop, folc­klo­re lati­no­ame­ri­cano y soft-rock. Todas las can­cio­nes (letra y músi­ca) fue­ron com­pues­tas por Cla­ri­sa Rol­dán. Excep­to “Tan­tas horas” com­pues­ta a dúo con Julia Melo. El dis­co fue pro­du­ci­do jun­to a Bruno Tog­no­la y con­tó con la par­ti­ci­pa­ción de gran­des músic@s de la esce­na local. Actual­men­te para los shows en vivo se pre­sen­ta en dos for­ma­tos: como can­tau­to­ra, a gui­ta­rra y voz (ape­lan­do a un soni­do acús­ti­co y e ínti­mo) y en for­ma­to eléc­tri­co con ban­da. Acom­pa­ña­da por Nico­lás Piag­gio, Pablo Sosa y Julia Melo. Cla­ri­sa siem­pre ha esta­do vin­cu­la­da a la músi­ca, par­ti­ci­pan­do en dis­tin­tas for­ma­cio­nes musi­ca­les. En 2015 co-crea la ban­da uru­gua­ya Niña Chi­cle, con quie­nes actual­men­te sigue com­par­tien­do la música.

Una de las ban­das de rock para niños y niñas más popu­la­res del Uru­guay. Roy Bero­cay en voz y gui­ta­rra, Pablo Bero­cay en bajo y coros, Bruno Bero­cay en Bate­ria y coros.

Corrían los últi­mos años de la dic­ta­du­ra cívi­­co-mili­­tar en Uru­guay; Fal­ta y Res­to encon­tró la mane­ra de expre­sar lo cen­su­ra­ble en muy pocas pala­bras, arran­can­do el inol­vi­da­ble aplau­so del públi­co.​ Posee­do­ra de un mar­ca­do per­fil reno­va­dor, La Fal­ta irrum­pió en los car­na­va­les de su país para dotar­lo de nue­vas ideas. Sus tex­tos, su for­ma de inter­pre­ta­ción y fun­da­men­tal­men­te su pues­ta en esce­na, la lle­va­ron a enca­ra­mar­se rápi­da­men­te en la cate­go­ría. Su dis­co­gra­fía le otor­ga­ron dis­cos de oro y de pla­tino. Sur­gi­da en Capurrro, Fal­ta y Res­to reco­rrió muy pron­to toda su ciu­dad y ter­mi­na­ron sien­do reco­no­ci­dos por todo Uru­guay. Ha sido acla­ma­da en Argen­ti­na, Bra­sil y toda Euro­pa. Repre­sen­tó al Car­na­val uru­gua­yo en Curaçao (isla del Cari­be), don­de se reali­zó la Con­ven­ción de la Fede­ra­ción de ciu­da­des Car­na­va­les­cas Euro­peas (F.E.C.C.). Como fiel repre­sen­tan­te de la cate­go­ría de mur­gas uru­gua­yas, Fal­ta y Res­to ha deja­do estam­pa­dos en el Car­na­val temas como «El couplet de la gen­te», «Pepe Revo­lu­ción», «El Éxo­do» y «La Reti­ra­da de la Ado­les­cen­cia» de 1992, son algu­nos de sus prin­ci­pa­les éxi­tos.​ Han par­ti­ci­pa­do en dis­cos de gran­des artis­tas tan­tos de Uru­guay y de Argen­ti­na, como Ber­suit Ver­ga­ra­bat, Jai­me Roos, Cana­rio Luna, Jor­ge Laza­roff, La Vela Puer­ca y José Carbajal.

Ban­da uru­gua­ya de rock fusión, inte­gra­da por Héber Rodrí­guez en voz y gui­ta­rra, Pablo Sta­ni­sich Bate­ría y Per­cu­sión, y Gabriel Araú­jo en Bajo, Coros y Producción.

Musi­co , pia­nis­ta y com­po­si­tor uru­gua­yo. En cuan­to a pro­yec­tos per­so­na­les dón­de com­po­ne y can­ta: Crea el gru­po Los cuer­pos „ con quié­nes gra­ba 2 dis­cos con can­cio­nes pro­pias. Actual­men­te inte­gra otro pro­yec­to jun­to a Nico y Mar­tín Ibar­bu­ru, el trio Ven­ta­na, con quié­nes gra­ba el dis­co “Ami­go ima­gi­na­rio”, pre­sen­tán­do­lo y rea­li­zan­do giras tan­to loca­les, como en dis­tin­tos paí­ses de Suda­mé­ri­ca y Euro­pa. Cómo sesio­nos­ta y pia­nis­ta ha par­ti­ci­pa­do en las ban­das y gra­ba­do con: Ana Pra­da, Pitu­fo Lom­bar­do, Fran­cis­co Fat­to­ru­so, Nico Ibar­bu­ru, Mar­tin Bus­ca­glia, Julie­ta Rada, Can­ta­cuen­tos, Car­los Agui­rre, Juan Pablo Cha­pi­tal, Tucu­ta, Sil­vi­na Gómez, entre otros. Actual­men­te, tam­bién es fun­da­dor y direc­tor de la Jam de la cos­ta, una jam sesion que fun­cio­na en Soly­mar Ciu­dad de la Cos­ta. Como docen­te se encuen­tran dan­do cla­ses de piano y taller de ensam­ble en el Con­ser­va­to­rio sur.

Once Tiros es una ban­da de rock mon­te­vi­dea­na for­ma­da a fines de los noven­ta. En sus pri­me­ros años, y debi­do a las múl­ti­ples influen­cias musi­ca­les de sus inte­gran­tes, el gru­po tran­si­tó por varios géne­ros, tenien­do como base fun­da­men­tal el ska-punk. Hoy, con casi 20 años de ban­da, 7 dis­cos edi­ta­dos y un mon­tón de segui­do­res en Uru­guay y Argen­ti­na, Once Tiros pisa fuer­te y sigue des­pa­chan­do poten­cia roc­ke­ra en sus shows.

En el año 2017 nace Rap­paz, ban­da mon­te­vi­dea­na que se mece por los rin­co­nes del heavy metal y el hard rock con can­cio­nes car­ga­das de líri­ca de índo­le refle­xi­vo per­so­nal con un men­sa­je cla­ro y sim­ple. Con la for­ma­ción Caballero/Urrutia/Ferreyra/Peralta/Peralta debu­tan en vivo el 14 de abril en un even­to a bene­fi­cio en el Veló­dro­mo Muni­ci­pal de Mon­te­vi­deo y con­si­guien­te a ello comien­zan a gra­bar el 1er EP de la ban­da. A fines del 2018, nue­va­men­te sufren la pér­di­da de un bajis­ta, Pau­lo deja la ban­da e ingre­sa Maxi­mi­liano Camar­go quien ter­mi­na de gra­bar los bajos res­tan­tes del EP. En Mar­zo del 2019 lue­go de haber incia­do la ban­da con Fer­nan­do y Jose, tras emi­grar del país, Igna­cio deci­de dejar la ban­da. Ese mis­mo mes ingre­sa Nico­lás Doglio en bate­ría. 19 de julio de 2019 es la fecha que la ban­da vuel­ve a los esce­na­rios, se pre­sen­tan en Gato Man­xo jun­to a los cole­gas de Bes­tia Zen. La sema­na siguien­te del show, Maxi deja la ban­da por moti­vos per­so­na­les ingre­san­do en su lugar Fede­ri­co Doglio. Rap­paz cuen­ta con un EP de tres can­cio­nes titu­la­do;… lo que expli­ca tu moral; Actual­men­te la ban­da se encuen­tra pro­du­cien­do y mez­clan­do su pri­mer disco.

Colec­ti­vo cuyas com­po­si­cio­nes abre­van en la raíz ori­lle­ra del tan­go y la milon­ga, géne­ros que inter­ac­túan con la elec­tró­ni­ca, el jazz, el pop, el rock.

Eli Almic (rape­ra y actriz) nace en Mon­te­vi­deo el 4 de setiem­bre de 1987. En muy pocos años, logró con­so­li­dar­se en la esce­na del hip hop uru­gua­yo como una de las pio­ne­ras en el géne­ro, due­ña de un pun­to de vis­ta par­ti­cu­lar, agu­da­men­te crí­ti­co y una fas­ci­nan­te musi­ca­li­dad. Eli creo una voz y una iden­ti­dad pro­pia rapean­do sobre asun­tos pro­pios y colec­ti­vos, los vicios y las garras del con­su­mis­mo, el machis­mo y el aco­so, los víncu­los y las ruti­nas, los via­jes hacia luga­res nue­vos, y hacia el inte­rior. Tam­bién can­ta, y deja que su voz dibu­je melo­días que evo­can el alma y el swing del soul. Tan­to a dúo con Dj RC como con su ban­da, ha rea­li­za­do pre­sen­ta­cio­nes en impor­tan­tes esce­na­rios y fes­ti­va­les de Mon­te­vi­deo y el exte­rior, como el Pri­ma­ve­ra Sound en Bar­ce­lo­na, San­tia­go Off en San­tia­go de Chi­le, Fes­ti­val Ban­de­ra en Rosa­rio, La Nue­va Gene­ra­ción en Cór­do­ba, Fes­ti­val Nues­tro en Bue­nos Aires. En 2019 se pre­sen­tó en Para­guay y en los fes­ti­va­les Morros­tock y Psi­co­dá­lia en Bra­sil, en 2020. Sus más recien­tes pre­sen­ta­cio­nes fue­ron en Uru­guay en el Fes­ti­val Vir­tual Pil­sen Rock y un show con ban­da com­ple­ta en La Tras­tien­da. Des­de 2013 a esta par­te Eli edi­tó varios tra­ba­jos dis­co­grá­fi­cos: Rara Vez (2013), Hace Que Exis­ta (2016), Refle­jo (2018), su icó­ni­co sin­gle Bru­jas (2018), Ayu­da (2019) y su nue­vo dis­co Días Así, todos de for­ma inde­pen­dien­te. Dis­co­gra­fía: Rara vez (EP, 2013) — Refle­jo (EP, 2018) — Días Así (2020)

Elbio Oli­ve­ra inter­pre­te y autor Uru­gua­yo, de lar­ga tra­yec­to­ria en nues­tro car­na­val, den­tro del can­dom­be. ha rea­li­za­do giras inter­na­cio­na­les en for­ma­to solis­ta y en for­ma­to ban­da. en la actua­li­dad ha edi­ta­do su dis­co mas recien­te, lla­ma­do MAS CANDOMBE. Una fusión de can­dom­be, jun­to con ins­tru­men­tos de vien­tos y el toque dis­tin­ti­vo del vio­lín. Apun­ta a un Can­dom­be bai­la­ble y román­ti­co al mis­mo tiem­po, que lo hace ver­sá­til a todo tipo de publico. 

Male­na Muya­la es can­tan­te y com­po­si­to­ra de tan­go, val­ses, milon­gas y milon­go­nes. Es una de las prin­ci­pa­les voces feme­ni­nas de Uru­guay. Direc­to­ra del Tea­tro Solís de Mon­te­vi­deo. Su carre­ra se des­pe­ga en el año 1988 cuan­do se radi­ca en la ciu­dad de Mon­te­vi­deo e ingre­sa en la Anti­mur­ga BCG, a car­go del Direc­tor Jor­ge Esmo­ris. Jun­to a él rea­li­za las obras “Entre locos y loqui­tos”, “Papi­tas y bonia­tos al horno” y “Sexo, cho­co­la­te y BCG”. En todas ellas, ade­más de la actua­ción, par­ti­ci­pó como can­tan­te. En el año 2000 gra­ba su segun­do Dis­co “Puro Ver­so”. Segui­do por “Via­je­ra” en el 2007, el cual obtie­ne el reco­no­ci­mien­to de Dis­co de Oro En 2008 es invi­ta­da por la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo a rea­li­zar un espec­tácu­lo lla­ma­do Male­na Muya­la + La Filar­mó­ni­ca en las esca­li­na­tas del Hotel del Pra­do. Gra­ba su cuar­to dis­co en este caso en vivo y su pri­mer DVD en el Tea­tro Solís de Mon­te­vi­deo. En 2010 can­ta en la Expla­na­da del Pala­cio Legis­la­ti­vo con moti­vo del cam­bio de auto­ri­da­des par­la­men­ta­rias. El mis­mo año es la encar­ga­da de rei­nau­gu­rar, lue­go de su refor­ma, el Tea­tro Mac­ció de su ciu­dad natal, San José de Mayo. A su vez, es invi­ta­da por el Gobierno Argen­tino a can­tar en los fes­te­jos por el Bicen­te­na­rio de ese país. Can­ta jun­to a la Filar­mó­ni­ca de Mon­te­vi­deo en la asun­ción de man­do de la Inten­den­ta de Mon­te­vi­deo. En los últi­mos años gra­ba, jun­to a otros artis­tas, la can­ción de la Selec­ción Uru­gua­ya de Fút­bol “Fun­da­ción Celes­te” con moti­vo de incen­ti­var el depor­te. Asi­mis­mo, en el año 2011, rea­li­za la gira Pebe­ta de mi barrio la cual con­sis­tió en una reco­rri­da de los barrios mon­te­vi­dea­nos invi­tan­do a los veci­nos a que cuen­ten sus his­to­rias y recuer­dos barria­les. El tra­ba­jo reco­pi­la­do en la gira for­man par­te de un libro y de un docu­men­tal de Male­na Muyala

Artis­ta de trap y fun­da­dor del gru­po NBG

2005 – Nace en Soly­mar Ciu­dad de la Cos­ta hacien­do temas pro­pios y covers siem­pre den­tro del esti­lo Reg­gae, Raga­muf­fin, Rock y Hip Hop. Des­de ese enton­ces la ban­da se ha pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios tan­to en Uru­guay como en Argen­ti­na, com­par­tien­do actua­cio­nes con artis­tas de gran impor­tan­cia tan­to de la esce­na local como inter­na­cio­nal (Arman­dinho (Bra­sil), Non­pa­li­de­ce (Argen­ti­na), Cul­tu­ra Pro­fé­ti­ca (Puer­to Rico), Resis­ten­cia Sub­ur­ba­na (Argen­ti­na), entre otras). 2009 – Gra­ba­ción de Kar­ma Man Kaya Vol.I – Pro­duc­ción Ste­ven Lema en los estu­dios Shan­gri­la Music – Edi­ción Inde­pen­dien­te. 2011 – Gana­do­ra del Pre­mio Graf­fi­ti al mejor dis­co de regggae/ska. Tam­bién reci­bió un reco­no­ci­mien­to en la Cos­ta de Oro, en los pre­mios Cos­ta 2011. 2016 – KMK edi­ta su segun­do tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co con el nom­bre de RENACE bajo la pro­duc­ción de Mateo Moreno, edi­ta­do por el sello dis­co­grá­fi­co Mon­te­vi­deo Music Group.

SOCIO es un pro­yec­to crea­do por el can­tan­te, com­po­si­tor y pro­duc­tor uru­gua­yo Fede­ri­co Lima, lue­go de haber tran­si­ta­do por ban­das como Loop Las­cano y Miss Wichi­ta. En su músi­ca, se dan la mano el hip hop con el fol­clo­re, la músi­ca elec­tró­ni­ca, el rock, el folk y el reg­gae, logran­do así un mes­ti­za­je único. 

Fer O‑Smith es una can­tan­te y com­po­si­to­ra uru­gua­ya oriun­da del depar­ta­men­to de Colo­nia con 15 años de tra­yec­to­ria en el ámbi­to musi­cal uru­gua­yo como can­tan­te enca­be­zan­do dife­ren­tes pro­yec­tos musi­ca­les. Actual­men­te se encuen­tra desa­rro­llan­do su face­ta solis­ta con can­cio­nes pro­pias de carác­ter rock/pop con esté­ti­ca oscu­ra y soni­dos ochen­te­ros, que son par­te de su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co que se estre­na a media­dos de octu­bre del 2020, del que ya dió a cono­cer el pri­mer sin­gle “No más lobby” (can­ción que le da nom­bre al dis­co) y “siem­pre la mis­ma sensación”.

Comen­zó su carre­ra artís­ti­ca pro­fe­sio­nal en 1975. Des­de enton­ces ha pre­sen­ta­do espec­tácu­los en varios paí­ses de Amé­ri­ca del Sur, en los cua­les inter­pre­ta su reper­to­rio inte­gra­do por can­cio­nes de cor­te fol­cló­ri­co. Par­ti­ci­pó en varios álbu­mes colec­ti­vos en los que exal­ta el carác­ter de figu­ras his­tó­ri­cas uru­gua­yas del Par­ti­do Nacio­nal, como Apa­ri­cio Sara­via o Lean­dro Gómez. En ese sen­ti­do, tie­ne en su haber la inter­pre­ta­ción más cono­ci­da del tema De pon­cho blan­co, que rela­ta la muer­te de Sara­via en la bata­lla de Masoller.

Mati­ces sur­ge en nues­tro país a fines del año 2000, reno­van­do el can­to popu­lar uru­gua­yo y valo­ran­do la poe­sía, el amor y el roman­ti­cis­mo, con pro­fun­do sen­ti­do nacio­nal y lati­no­ame­ri­cano. Las raí­ces fol­cló­ri­cas, y el amor por el can­to las apor­tan Die­go y Chris­tian Villar que son pri­mos, y las traen des­de la cuna, pues sus fami­lias ara­cha­nas son can­to­ras y varios son auto­res de her­mo­sas poe­sías que han sido musi­ca­li­za­das. La pri­me­ra con­for­ma­ción de Mati­ces fue con May­col Bru­net­ti, un ami­go del liceo, que jun­to a ellos des­cu­bre su gus­to por el can­to. Los 3, un día de agos­to, actúan en un shop­ping de Mon­te­vi­deo, tenien­do una impor­tan­te reper­cu­sión que gene­ra el naci­mien­to de Mati­ces. Poco a poco se fue­ron pro­fe­sio­na­li­zan­do y logran­do su iden­ti­dad, crean­do sus pro­pios temas, arman­do su ban­da y logran­do un mere­ci­do lugar den­tro del can­to popu­lar uru­gua­yo que los lle­va­ría a reco­rrer, año tras año, todo el país y tam­bién a “cru­zar el char­co” en varias opor­tu­ni­da­des. Mati­ces actual­men­te está inte­gra­do por 3 pri­mos her­ma­nos: Die­go Villar, Chris­tian Villar y Gon­za­lo Villar, quien se incor­po­ra en enero de 2017 cuan­do May­col Bru­net­ti deci­de dejar el grupo.

Naci­da en el barrio Paler­mo, es parien­te de can­dom­be­ros de Ansi­na. Apren­dió a bai­lar can­dom­bre de niña y “(…) en la déca­da de los 70 ya can­ta­ba y toca­ba el piano en car­na­val, pro­yec­tán­do­se casi de inme­dia­to por la belle­za de su voz y caris­ma. En el correr de los 80 empe­zó a defi­nir un enfo­que poli­ti­za­do con res­pec­to al can­dom­be”. A lo lar­go de su tra­yec­to­ria, par­ti­ci­pó en varias com­par­sas como Con­cier­to Lubo­lo, Sin­fo­nía de Ansi­na, Estre­llas Negras, y en varios gru­pos musi­ca­les como Vivir, Repi­que y Ven­da­val.​ Aun­que es crí­ti­ca del espec­tácu­lo de las Lla­ma­das, actual­men­te des­fi­la año a año con Valo­res de Ansi­na, com­par­sa lide­ra­da por sus hijos, “(…) por­que una cosa que les ense­ñé es que para luchar, hay que luchar por dentro”. 

La ban­da se for­mó en el bachi­lle­ra­to artís­ti­co del IAVA en el 2010. El per­fil de músi­ca que hacen es muy diver­so, inte­gran­do géne­ros como Rock, Pop, Blues, Reg­gae, Sam­ba, Sal­sa, Can­dom­be, Cum­bia, Mur­ga. Con su pri­mer lan­za­mien­to, “Pin­tu­ras en lo alto”, Salan­drú se ha posi­cio­na­do como una de las ban­das jóve­nes con mayor pro­yec­ción en la músi­ca uru­gua­ya. Un pri­mer pre­mio en la Movi­da Joven, dos salas Hugo Bal­zo ago­ta­das en su pre­sen­ta­ción de dis­co y segui­do a ello, col­man­do salas como la prin­ci­pal del Tea­tro El Gal­pón, Sala Cama­cuá, Trac­ta­tus y la sala Zava­la Muniz del Tea­tro Solis en un for­ma­to de show 360. Salan­drú ha cons­ta­ta­do la fide­li­dad de un públi­co que lo sigue de for­ma cons­tan­te. Actual­men­te la ban­da se encuen­tra pre­pa­ran­do su pró­xi­mo sin­gle como puer­ta de entra­da a su pró­xi­mo dis­co de estu­dio, el cual cuen­ta con la pro­duc­ción musi­cal de Fede Gra­ña y Nico Román (Los Prolijos).

Buceo Invi­si­ble es un colec­ti­vo artís­ti­co de la ciu­dad de Mon­te­vi­deo naci­do en 1997. Está con­for­ma­do por músi­cos, poe­tas y artis­tas visua­les. El nom­bre del gru­po tie­ne rela­ción al barrio Buceo, don­de pasa­ron su infan­cia y ado­les­cen­cia Sebas­tián Víto­la, Mar­cos Bar­ce­llos, Die­go Pre­sa, Álva­ro Bas­si y San­tia­go Bar­ce­llos, fun­da­do­res del gru­po. Actual­men­te el gru­po está con­for­ma­do por: Die­go Pre­sa, Mar­cos Bar­ce­llos, San­tia­go Bar­ce­llos, Andrés Fer­nán­dez, Jor­ge Rodrí­guez Rear­den, Fabián Cota, Anto­nio De La Peña, Sebas­tián Víto­la, Sebas­tián San­ta­na, Jime­na Rome­ro y Gui­ller­mo Wood. Sus espec­tácu­los mez­clan músi­ca y poe­sía con diver­sos mate­ria­les lite­ra­rios, audio­vi­sua­les y sono­ros.​ Han rea­li­za­do mues­tras y actua­cio­nes en diver­sos esce­na­rios de su país, inclu­yen­do la Sala Zita­rro­sa y el Tea­tro Solís, dos de las más impor­tan­tes salas de Mon­te­vi­deo. Eran un gru­po prác­ti­ca­men­te des­co­no­ci­do para la mayor par­te de la gen­te has­ta la publi­ca­ción de su pri­mer álbum Músi­ca para niños tris­tes en 2006, que resul­tó ser una gran sor­pre­sa para el público.2​6​ La ban­da fue nomi­na­da en los Pre­mios Graf­fi­ti 2007 como “Reve­la­ción del año”; ade­más la can­ción Domin­go fue nomi­na­da a “Mejor tema del año”.​ Su músi­ca sue­le enmar­car­se den­tro del pop y rock alter­na­ti­vo, des­ta­cán­do­se sus soni­dos y letras melan­có­li­cas.​ Han publi­ca­do cua­tro dis­cos. Los tres últi­mos han sido nomi­na­dos en los Pre­mio Graf­fi­ti a “Mejor álbum pop alter­na­ti­vo” y “Mejor álbum de rock alter­na­ti­vo”.​ Rea­li­za­ron la ban­da de soni­do del docu­men­tal “Aque­llos nue­vos ase­si­na­tos” de Gui­ller­mo Garat y Nico­lás Gol­pe, ade­más de cola­bo­rar en las ban­das sono­ras de las pelí­cu­las “La deri­va” de Álva­ro Bue­la y “El cuar­to de Leo” de Enri­que Buchi­chio.​ Algu­nos de sus inte­gran­tes han publi­ca­do tra­ba­jos por fue­ra del gru­po. Por ejem­plo, Die­go Pre­sa ha publi­ca­do dos álbu­mes como solis­ta,​ San­tia­go Bar­ce­llos publi­có un libro de poemas.

Sur­ge de la insis­ten­cia de ami­gos y cole­gas en ani­mar­me a salir a tocar mis temas, temas que son par­te del reper­to­rio de Milon­gas Extre­mas y otras que no. El pri­mer toque solo fue de Telón de Las Pelotas(arg) tras una insis­ten­cia de ami­gos pro­duc­to­res en que fue­ra a tocar. La his­to­ria comien­za en un asa­do que toque mis temas y des­de ahí comen­zó la insis­ten­cia de ” Paio, tenes que salir a tocar solo estos temas”. Las cosas no solo pasan por un moti­vo, tam­bién exis­te una nece­si­dad per­so­nal de seguir inves­ti­gan­do nue­vos cami­nos en las can­cio­nes, de seguir bus­can­do nue­vos con­di­men­tos en mi expe­rien­cia musi­cal arri­ba y aba­jo del esce­na­rio. El pro­yec­to tie­ne pocos toques y con­vi­ve con mi gru­po prin­ci­pal que son las Milon­gas Extre­mas y por eso apa­re­ce y des­apa­re­ce. Hoy en día ten­go ganas de gra­bar y de per­ma­ne­cer más en esce­na, este pro­yec­to me da un gus­ti­to nue­vo en cada show que hago y quie­ro que esto crezca..

El pro­yec­to Mala­jun­ta inclu­ye obras del reper­to­rio clá­si­co del tan­go en nue­vas ver­sio­nes y varios temas pro­pios unien­do el tan­go y músi­ca fol­kló­ri­ca, la tra­di­ción y la inno­va­ción. “Mala­jun­ta sor­tea los luga­res comu­nes del tan­go y enla­za la tra­di­ción con el pre­sen­te gra­cias a su exce­len­cia ins­tru­men­tal así como a la deli­ca­de­za expre­si­va de su voz feme­ni­na.” El trío está inte­gra­do por Adria­na Fil­guei­ras (voz), Jor­ge Alas­tra (gui­ta­rra, com­po­si­ción y arre­glos), y Juan Rodrí­guez (vio­lon­che­lo, acor­deón y arre­glos). En 2013 pre­sen­ta­ron su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co “Bal­do­sa Flo­ja”, edi­ta­do a fines de 2012 por Perro Anda­luz (http://www.perroandaluz.com/) que con­tó con el apo­yo del Fon­do Nacio­nal de la Músi­ca (FONAM). Mala­jun­ta reci­bió dos pre­mios Graf­fi­ti (pre­mios de la músi­ca uru­gua­ya) en la edi­ción 2013 como Mejor Álbum de Tan­go (Bal­do­sa Flo­ja) y como Mejor Artis­ta Nue­vo En julio del 2015 edi­ta­ron su segun­do dis­co “Dar”, nomi­na­do nue­va­men­te a los pre­mios Graf­fi­ti edi­ción 2016.El dis­co con­tó con la par­ti­ci­pa­ción de músi­cos invi­ta­dos, y fue gra­ba­do por Gerar­do Alon­so, mas­te­ri­za­do por Luis Res­tuc­cia y edi­ta­do por el sello Perro Anda­luz, con apo­yo de la CIAT (Comi­sión Inter­mi­nis­te­rial de Apo­yo al Tan­go) y una cam­pa­ña de finan­cia­mien­to colec­ti­vo (crow­fun­ding) a tra­vés de Ideame.

Fer­nan­do San­tu­llo nació en Mon­te­vi­deo, Uru­guay, en 1968. En 1994 for­ma la ban­da Peyo­te Ase­sino jun­to a Juan Cam­po­dó­ni­co. El gru­po edi­tó dos dis­cos y el segun­do de ellos, “Terra­ja”, fue pro­du­ci­do por Gus­ta­vo San­tao­la­lla y edi­ta­do por Uni­ver­sal Music en 1998. Tras la diso­lu­ción de Peyo­te Ase­sino en 1999, San­tu­llo for­ma Kato, gru­po que edi­tó su úni­co dis­co homó­ni­mo en 2003 a tra­vés del sello Biza­rro. En 2005 comen­zó a escri­bir las can­cio­nes del que seria su debut como solis­ta, “Bajo­fon­do pre­sen­ta San­tu­llo”. Antes de la sali­da de ese dis­co, Fer­nan­do apor­tó dos can­cio­nes para el álbum “Mar Dul­ce” de Bajo­fon­do: el tema “Ya no due­le”, can­ta­do por el mis­mo, y la can­ción “El Mareo”, can­ta­da por Gus­ta­vo Cera­ti y por la que estu­vo nomi­na­do al Grammy Latino 2008 a la Mejor Can­ción Alter­na­ti­va. En 2012 San­tu­llo edi­ta su dis­co en direc­to “Vol. 2 Can­cio­nes del futu­ro recien­te” gra­ba­do en mar­zo en La Tras­tien­da de Mon­te­vi­deo. En febre­ro de 2014 gra­ba su nue­vo dis­co de estu­dio con la pro­duc­ción de Gui­ller­mo Ber­ta. El álbum se lla­ma “El mar sin mie­do” y salió en octu­bre de ese mis­mo año a tra­vés del sello Bizarro.

Todos Bru­jos es una ban­da mon­te­vi­dea­na que incur­sio­na en el Indie Alter­na­ti­vo. Su pro­pues­ta pre­ten­de des­con­trac­tu­rar el géne­ro rock y dar­le nue­vos aires e inten­si­da­des, bus­can­do nue­vas tex­tu­ras y cli­mas que invi­ten al movi­mien­to cor­po­ral, a la per­cep­ción de los sen­ti­dos, así como una escu­cha aten­ta de sus letras.

ABORIGEN se for­mó en Car­me­lo, Uru­guay, en 2015. Está con­for­ma­da por San­tia­go Már­quez (voz y gui­ta­rra), Rodri­go Vie­ra (gui­ta­rra), Lucas de León (gui­ta­rra), Alfon­so Gallo (bajo) y Mariano Bas­ta­rreix (bate­ría). Se ha pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios entre ellos el Cos­quín Rock Uru­guay. La agru­pa­ción de rock de ori­gen uru­gua­yo publi­có en el año 2016 su pri­mer dis­co: De San­tos y Ban­di­dos y en el 2018 sor­pren­dió lan­zan­do “Vámo­nos” un sin­gle pro­du­ci­do por el mul­ti­pre­mia­do pro­duc­tor musi­cal Cacho­rro López. Des­pués de un rece­so en los esce­na­rios, post pan­de­mia, publi­can el 2022 un nue­vo dis­co: Empe­zar de Nue­vo. Este tra­ba­jo pro­du­ci­do por el mul­ti­pre­mia­do pro­duc­tor musi­cal argen­tino Sebas­tián Schon, vió la luz en noviem­bre de ese año. PREMIOS GRAFFITIS (El máxi­mo galar­dón a la músi­ca uru­gua­ya) * 2020 — “VÁMONOS” — Nomi­na­da a Mejor Sin­gle Pop (pro­duc­ción Cacho­rro López) * 2017 — ABORIGEN — Nomi­na­do a Mejor Ban­da Nue­va (dis­co De San­tos y Bandidos)

“Fede Hasen­balg Pro­ject” es un quin­te­to acús­ti­co expe­ri­men­tal. Es el resul­ta­do de la explo­ra­ción de afi­na­cio­nes abier­tas en Gui­ta­rra com­bi­na­das con Cello, Bate­ría, Bajo y soni­dos de la natu­ra­le­za resul­tan­do una fusión entre Folk Rock, Indie Folk, Músi­ca Cel­ta y Fin­gersty­le. En Sep­tiem­bre 2020 lan­zan su pri­mer álbum de estu­dio lla­ma­do “Erup­ción” obte­nien­do el pre­mio Graf­fi­ti a “Mejor álbum de músi­ca ins­tru­men­tal”. “Fede Hasen­balg Pro­ject” lo inte­gran: Fede Hasen­balg : Gui­ta­rras y Voz, Nacho Añón: Cello, Daniel Legaz­cue: Bate­ría y per­cu­sión, Dea Hirs­chle: Voces y Enzo Cor­te: Bajo y contrabajo.

Can­tau­tor, dibu­jan­te, artis­ta visual y rea­li­za­dor Direc­tor y con­duc­tor del reco­no­ci­do pro­gra­ma “La Mano que Mira”, ha crea­do y par­ti­ci­pa­do en diver­sos pro­yec­tos en los que ha fusio­na­do músi­ca y dibu­jo a lo lar­go de su carre­ra. Actual­men­te se encuen­tra tra­ba­jan­do en DUNA un espec­tácu­lo de carác­ter inclu­si­vo, con herra­mien­tas de acce­si­bi­li­dad. Musi­cal­men­te se ubi­ca den­tro de la corrien­te de can­tau­tor popu­lar uru­gua­yo. Esti­lo musi­cal; fol­klo­re, pop, rock y can­dom­be, entre otros. Dis­co­gra­fía: “Tun­da” (1991) “Lin­ye­ra” (1994) “Tuc!” (1997) “La mez­cla” (2002) “Pai­sano” (2012) “Una Bra­si­le­ra” (2025) músi­ca popu­lar bra­si­le­ña con ver­sio­nes en espa­ñol Pre­mios y Nomi­na­cio­nes: Pre­mio Fes­ti­val La Paz (1983) Pre­mio Yamaha music quest (1994) Pre­mio Taba­ré (2001) Pre­mio Bara­kal­do (Espa­ña) de Nue­vas Tec­no­lo­gías (2000) Pre­mio Moro­so­li (2002) Pre­mio Taba­ré (2004) Pre­mio fes­ti­val de voz y vio­lao Mari­cá R. de Janei­ro (2004) Pre­mio Taba­ré (2006) Pre­mio Fon­dos con­cur­sa­bles (2006) Pre­mio Taba­ré (2007) Pre­mio Moro­so­li (2010) Pre­mio Coli­brí (2010) Pre­mio Fon­dos con­cur­sa­bles (2011) Fina­lis­ta Prix Jeu­nes­se (2011) Pri­mer pre­mio salón de la acua­re­la Dan­te Pica­re­lli (2011) Nomi­na­ción a los pre­mios Grat­ti (2013) Nomi­na­ción a los pre­mios TAL (2015) Pre­mio Bar­to­lo­mé Hidal­go (2015) Pre­mio “come­ta de oro” Shan­dong Chi­na (2017) Por­ta­fo­lio: https://microweb.me/tundaprada https://microweb.me/duna

Nacho Perey­ra es un vete­rano de la esce­na Hard­co­re Punk inde­pen­dien­te sud­ame­ri­ca­na, des­de media­dos de los 90’s a reco­rri­do los cir­cui­tos under­ground de Uru­guay, Argen­ti­na y Chi­le. En el 2020 ini­cia INSOLO, su face­ta solis­ta, acús­ti­ca e intros­pec­ti­va, en la que reco­rre las eta­pas musi­ca­les pre­vias, rein­ter­pre­tan­do a gui­ta­rra y voz can­cio­nes de su auto­ría, que hablan de emo­cio­nes pro­fun­das, rela­tos coti­dia­nos y pre­gun­tas exis­ten­cia­les, que invi­tan a la refle­xión y rei­vin­di­can la nece­si­dad y el dere­cho de cues­tio­nar, cues­tio­nar­se y ser empá­ti­co, can­cio­nes aho­ra des­po­ja­das de dis­tor­sión e inten­si­dad per­cu­ti­va (carac­te­rís­ti­cas intrín­se­cas del géne­ro Hard­co­re Meló­di­co, hilo con­duc­tor de todos sus pro­yec­tos pasa­dos), ele­van­do a pri­mer plano melo­días y letras tal como cuan­do dichas can­cio­nes fue­ron crea­das, de su puño y cora­zón. Autor y com­po­si­tor, can­tan­te y gui­ta­rris­ta, for­mó e inte­gró Nada­QueHa­cer, ban­da refe­ren­te en la región y pio­ne­ros del géne­ro HC Meló­di­co en Uru­guay, ade­más de otros proyectos.

Sobre mí, Mai­té Gadea. En noviem­bre del 2022, lan­cé un dis­co con can­cio­nes de mi pro­pia auto­ría; un pri­mer fono­gra­ma solis­ta de Can­dom­be Fusión, lla­ma­do “Vuel­ta al núcleo”, que con­tó con el apo­yo del FONAM, y que fue gana­dor del Pre­mio Graf­fi­ti a Mejor Álbum de Can­dom­be Fusión 2023. Cabe des­ta­car que fui la pri­me­ra mujer en ganar en dicha cate­go­ría en la his­to­ria de los pre­mios. Reci­bí el apo­yo de los fon­dos cul­tu­ra­les Cane­lo­nes Pren­de, de la inten­den­cia de Cane­lo­nes, para rea­li­zar una peque­ña gira por el depar­ta­men­to en mar­zo del 2025. Soy egre­sa­da del Ins­ti­tu­to de Actua­ción de Mon­te­vi­deo (IAM) en la carre­ra de actor pro­fe­sio­nal, don­de lue­go fui docen­te de la cáte­dra de can­to. En 2023 y 2024 estu­dié músi­ca en el Con­ser­va­to­rio Sur en Mon­te­vi­deo, gra­cias al apo­yo del FONAM, para per­fec­cio­nar mi cono­ci­mien­to en gui­ta­rra y com­po­si­ción. Pro­ta­go­ni­cé el espec­tácu­lo ‘Colo­rean­do Sue­ños’ de la Com­par­sa Valo­res de Ansi­na, (Reve­la­ción Car­na­val 2019). He gra­ba­do en dis­cos y can­ta­do en vivo con: Com­par­sa Valo­res de Ansi­na, Hugo Fat­to­ru­so, ·late­ja­pri­de, La ven­to­le­ra Can­dom­be, San­ti Mos­taf­fa, Oval (Ale­ma­nia), Dan­da­ra Modes­to (Bra­sil), Aia­ce Felix (Bra­sil), Aliem Rap, Fede­ri­co Cos­ta, Imao, Pok Som­bra (Bra­sil), entre otros.

Fusio­nar los esti­los musi­ca­les pop y rock para lograr un soni­do pro­pio en las can­cio­nes, es el cimien­to de Dia­tó­ni­cos. Dia­tó­ni­cos ​es una ban­da que nace en diciem­bre de 2018 en la ciu­dad de Pay­san­dú (Uru­guay), nom­bra­da ori­gi­nal­men­te “Emi­liano Bru­ni­ni & Ban­da”, pos­te­rior­men­te “Emi­liano Bru­ni­ni & los Dia­tó­ni­cos” y actual­men­te “Dia­tó­ni­cos”, sien­do siem­pre los mis­mos inte­gran­tes (Emi­liano Bru­ni­ni «voz, gui­ta­rra y pis­tas», Mateo Bava «bajo y coros» y Lucas Gar­cía «bate­ría»). Con el nom­bre “Emi­liano Bru­ni­ni & los Dia­tó­ni­cos” lan­zan el dis­co debut “Rela­tos”, edi­ta­do en el año 2019. En 2020 estre­nan los sin­gles “Pen­sa­mien­tos” y “Algún Día”. Para estre­nar la deno­mi­na­ción “Dia­tó­ni­cos”, el gru­po gra­ba un EP de cua­tro can­cio­nes con el pro­duc­tor artís­ti­co Lalo Pasek en el Estu­dio Can­ción Para Uno del bate­ris­ta de La Vela Puer­ca y Peyo­te Ase­sino José “Pepe” Cane­do. Este EP, lla­ma­do “No Vas a Caer”, se lan­zó ofi­cial­men­te en junio de 2021. Más ade­lan­te, se estre­na­rá un EPK que refle­ja­rá el pro­ce­so de gra­ba­ción de “No Vas a Caer” e inclui­rá entre­vis­tas a quie­nes fue­ron par­tí­ci­pes; la pro­duc­ción audio­vi­sual fue lle­va­da a cabo por Fede­ri­co Zala­cain y Nico­lás Barran. Han reco­rri­do diver­sos esce­na­rios a nivel nacio­nal, entre ellos: Anfi­tea­tro del Río Uru­guay, Tea­tro Flo­ren­cio Sán­chez, Espa­cio Cul­tu­ral Gob­bi, BJ Sala. Ade­más, en 2019 com­par­tie­ron esce­na­rio con la ban­da uru­gua­ya Bui­tres en el “Pre Cos­quín Rock” y días des­pués repre­sen­tan a Pay­san­dú en el Encuen­tro “Arte y Juventud”.

Ban­da Uru­gua­ya que fusio­na esti­los que van des­de el hip hop has­ta el elec­tro pop. Joa­quín Eche­ni­que voz. Matías Eche­ni­que tecla­dos y programación.

Trío de tan­go for­ma­do por: Emi­lio Pigot (voz), José Plan­chón (gui­ta­rra) y Fede­ri­co Mon­te­ro (con­tra­ba­jo). “Esti­lo Re Fa Si” ofre­ce un espec­tácu­lo musi­cal res­pe­tan­do la esen­cia y las for­mas tra­di­cio­na­les. El tan­go, el vals y la milon­ga, ele­men­tos típi­cos de nues­tra iden­ti­dad, son inter­pre­ta­dos y arre­gla­dos para esta ori­gi­nal for­ma­ción, bajo el toque de la púa en la gui­ta­rra, el arco del con­tra­ba­jo y una sen­ti­da inter­pre­ta­ción vocal, bus­can ese incon­fun­di­ble acen­to arra­ba­le­ro. Gra­ba­ron su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co en el 2012, lla­ma­do “Año­ran­zas”. En el 2017 gra­ban su segun­do tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co lla­ma­do “La luz de un fós­fo­ro”, CD que estu­vo nomi­na­do a mejor álbum de tan­go, en los Pre­mios Graf­fi­ti a la músi­ca Uru­gua­ya 2018.

Ndom­be Raíz es una ban­da de can­dom­be que fusio­na raí­ces afro-uru­­gua­­yas con el géne­ro can­ción, este pro­yec­to nace en 2020 como un dúo, con Kari­na Busie­llo en com­po­si­ción, tecla­do y voz, y Jho­na Dufou­re en per­cu­sión y arre­glos rít­mi­cos. Con el tiem­po, cre­ció has­ta con­ver­tir­se en una agru­pa­ción de nue­ve inte­gran­tes. El coro r está inte­gra­da por Sil­via Barra­les, Nico­le Curriel, Renée Segun­do y Sole­dad Marín, mien­tras que la cuer­da de tam­bo­res cuen­ta con Jonathan Dufour (piano), Ran­dol­fo Perei­ra (repi­que) y Abel Friz­za (chi­co). Álva­ro Kin­ley apor­ta el bajo, con­so­li­dan­do el soni­do carac­te­rís­ti­co de la ban­da. Des­de su for­ma­ción, Ndom­be Raíz ha par­ti­ci­pa­do en diver­sos even­tos y escenarios.

Chris­tian Sosa (Chris) es un can­tau­tor, intér­pre­te y pro­duc­tor uru­gua­yo. Comen­zó en el uni­ver­so de la músi­ca a la edad de 9 años, com­ple­tan­do sus estu­dios en el con­ser­va­to­rio de Cane­lo­nes. Siem­pre invo­lu­cra­do a los soni­dos del Rock, fusión, blues y jazz. Con­for­mo varias agru­pa­cio­nes de la loca­li­dad de Cane­lo­nes don­de tam­bién Co-fun­­do la aso­cia­ción de músi­cos de cane­lo­nes. La noto­rie­dad lle­ga­ría a la edad de 18 años. Fue líder de Reddhou­se (2008–2016) una de las ban­das más influ­yen­tes del rock alter­na­ti­vo uru­gua­yo, con la cual edi­to tres álbu­mes de estu­dio, se con­sa­gró en cer­tá­me­nes y reco­rrió los más des­ta­ca­dos esce­na­rios y fes­ti­va­les de su país, entre los que des­ta­can el gran Tea­tro Solís, Sala Zita­rro­sa, así como tam­bién Shows en Argen­ti­na. A la edad de 27 años se vio obli­ga­do a bajar de los esce­na­rios por una enfer­me­dad auto­in­mu­ne que casi le cues­ta la vida. Ese fue el pun­to final de Reddhou­se. Dos años más tar­de ya recu­pe­ra­do, fue con­vo­ca­do por Jor­ge “El Tan­que” igle­sias de la ban­da argen­ti­na “La Ren­ga” a rea­li­zar una gira por nues­tro país jun­to al tam­bién reco­no­ci­do bate­ris­ta Ser­gio Mas­cio­tra ex bate­ris­ta de Joa­quín sabi­na, Charly Gar­cía, entre otros. En 2020 ini­ció su carre­ra solis­ta que actual­men­te lo tie­ne pre­sen­tan­do “Can­cio­nes sin ter­mi­nar” su fla­man­te pri­mer álbum de estu­dio en el cual chris con­to con la cola­bo­ra­ción de músi­cos de pri­me­ra talla tales como Paco Pin­tos de “La Tri­ple Nel­son”, Joel Cap­de­vi­lle “Sna­ke”, Tato Cabre­ra “Moc­chi”, “El con­go” “La Tri­ple Nel­son”, sien­do este últi­mo el pro­duc­tor del tra­ba­jo de estu­dio. El dis­co ya cuen­ta con dos Sin­gles de ante­sa­la publi­ca­dos en pla­ta­for­mas digi­ta­les y ha reco­gi­do bue­nas crí­ti­cas nacio­na­les e inter­na­cio­na­les, tal como el recien­te reco­no­ci­mien­to de radio Exa fm de Méxi­co que lo des­ta­co como el mejor artis­ta nue­vo del pri­mer tri­mes­tre del año.

Mar­ce­lo Garay, es un can­tau­tor naci­do un 23 de Agos­to de 1972 en la ciu­dad de Paso de los Toros, depar­ta­men­to de Tacua­rem­bó (Uru­guay), estu­dió Gui­ta­rra, com­po­si­ción y armo­nía con Car­los Bena­vi­des en la escue­la de can­to “Vale­ria Lima” Con más de 25 can­cio­nes escri­tas musi­ca­li­za­das y regis­tra­das por su auto­ría en AGADU y SUDEI. Inte­gro el cuar­te­to “VOCES DEL FUEGO” des­de 2004 has­ta el 2008, con los que se pre­sen­to en diver­sos fes­ti­va­les y medios de comunicación.

Ya se per­fi­la­ba como un músi­co a tener en cuen­ta, tan­to por su talen­to como ins­tru­men­tis­ta como por su duc­ti­li­dad para tran­si­tar por dis­tin­tos géne­ros. Uno que toma­ba nota de los pasos de Ferra­dás era Dar­na­chauns, que lue­go lo lla­ma­ría para una lar­ga y fruc­tí­fe­ra cola­bo­ra­ción. En 2002, edi­tó su cuar­to tra­ba­jo, titu­la­do Mun­do Apar­te y con el cual fue reco­no­ci­do con Pre­mio Gra­fit­ti en una de las más impor­tan­tes cate­go­rías, la del Mejor Álbum Solis­ta. Pro­lí­fi­co y ver­sá­til, pro­du­jo El Ángel Azul (2006), últi­mo tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co edi­ta­do en vida por Dar­nau­chans, lo que le valió otro Gra­fit­ti. De ahí sal­tó al pro­yec­to Los Kaf­ka­ru­dos en 2007, una ban­da de cua­tro solis­tas: Dino, Taba­ré Rive­ro, Wal­ter Bor­do­ni y el pro­pio Ferra­dás. Por su papel como pro­duc­tor artís­ti­co en el dis­co de los cua­tro, se hace de su ter­cer Pre­mio Gra­fit­ti, en 2008. Un año des­pués, Ferra­dás publi­có su quin­to dis­co en soli­ta­rio: “En Bue­nos Tér­mi­nos”, con temas pro­pios y tam­bién com­pues­tos en cola­bo­ra­ción con Garo Ara­ke­lian (La Tram­pa), Nico­lás Bagat­ti­ni (La Saga), Shy­ra Pan­zar­do y Lore­na Bello. Es de des­ta­car una ver­sión del popu­lar tema “Caí­da libre» de La Tram­pa. La pro­duc­ción artís­ti­ca estu­vo a car­go del pro­pio Ferra­dás, con la cola­bo­ra­ción de Fede­ri­co Lima (Socio).

Es un gru­po Uru­gua­yo y su reper­to­rio tran­si­ta prin­ci­pal­men­te el géne­ro de pop ‑folk. Fue for­ma­do a media­dos del año 2014 cuan­do sus inte­gran­tes Fabián Denis (com­po­si­tor y gui­ta­rris­ta y Este­ban Bar­ja (bajis­ta y arre­gla­dor) se jun­ta­ron para empe­zar esta his­to­ria, don­de fue­ron sumán­do­se, Leti­cia Gam­ba­ro en Viola,Marcel Pronk en gui­ta­rra eléc­tri­ca, Iván Bar­ce­lo en Bate­ría, Belén Insaus­ti en vio­lon­che­lo, Fede­ri­co Arau­jo en Tecla­dos y Acor­deón Valen­ti­na fran­co en Vio­la, Andréa ama­ro y Lucía de los San­tos en coros. El nom­bre (Pája­ros de Made­ra) sur­ge de una mez­cla de algo terre­nal como es la made­ra con las ganas de volar en la dimen­sión musi­cal y poé­ti­ca­men­te hablan­do. Su reper­to­rio está com­pues­to mayor­men­te por can­cio­nes de Fabián Denis y una ver­sión de Fer­nan­do Cabre­ra de Por ejem­plo. Des­de el año 2014 se han pre­sen­ta­do en nume­ro­sos luga­res de Mon­te­vi­deo y Cane­lo­nes. En el 2019 saca­ron su pri­mer dis­co, “Cone­jos Azu­les” pre­sen­tan­do­lo en mayo del mis­mo año lle­nan­do la sala Hugo Bal­zo del Audio­to­rio del Sodre Sus can­cio­nes pin­tan una mues­tra de cómo se ve el mun­do por estos lados, uti­li­zan­do la poe­sía urba­na y la sim­pli­ci­dad de las cosas para lle­gar a expre­sar sen­ti­mien­tos muy pro­fun­dos. Entre sus can­cio­nes más des­ta­ca­das están Lar­go Via­je, Natu­ral, Gira­so­les, Cone­jos Azu­les y Por Ejem­plo de Fer­nan­do Cabrera. 

Com­po­si­tor, escri­tor, can­tan­te, pia­nis­ta y gui­ta­rris­ta naci­do en Mon­te­vi­deo en 1962. En sus trein­ta años de tra­yec­to­ria artís­ti­ca ha edi­ta­do nue­ve dis­cos y un libro de cuen­tos. Como pro­yec­to para­le­lo, inte­gra el gru­po Los Kaf­ka­ru­dos jun­to a Dino, Taba­ré Rive­ro y Ale­jan­dro Ferra­dás (más la pre­sen­cia de Eduar­do Dar­nau­chans como miem­bro fun­da­dor de la ban­da) Comen­zó su carre­ra sien­do gana­dor del Fes­ti­val de La Paz en 1987 (mejor solis­ta y mejor can­ción iné­di­ta). Entre 2012 y 2018 obtu­vo cin­co nomi­na­cio­nes en los Pre­mios Graf­fi­ti (por sus dis­cos La cifra infi­ni­ta y El hogar de los dis­tin­tos) y una en los Pre­mios Iris. 

Habi­tan­te es una ban­da de Rock pop uru­gua­ya . Naci­da en Mon­te­vi­deo está inte­gra­da por Jor­ge Mén­dez (voz y gui­ta­rra), Igna­cio Lapaz (gui­ta­rra), Raúl Sil­va (bajo), Gon­za­lo Lema (tecla­dos) y Car­los Con­ti (bate­ría). Pre­sen­ta un con­jun­to de can­cio­nes que con­tie­nen melo­días sim­pá­ti­cas y pega­di­zas con un com­po­nen­te pop, pero que reco­rre varios esti­los que van des­de el reg­gea y ska a la milon­ga pasan­do por un har­drock más clá­si­co. La gran par­ti­ci­pa­ción de armo­nías en las gui­ta­rras jun­to con las flo­ri­das líneas de bajo, le dan una sóli­da base musi­cal a las letras , que reco­rren ámbi­tos de la vida coti­dia­na, los sen­ti­mien­tos huma­nos y has­ta lo mís­ti­co, apor­tan­do gran varie­dad y pro­fun­di­dad al via­je musi­cal que ten­drá el escu­cha. En el 2021 comen­zó a gra­bar su pri­mer dis­co, del cual ya se lan­za­ron 2 sin­gles. En este 2022 se publi­ca­rá el dis­co com­ple­to que cons­ta de 10 can­cio­nes lla­ma­do Puer­ta mágica.

DOSGUITARRAS es un power dúo/trío y/o ban­da de intér­pre­tes mon­te­vi­deano for­ma­do por Fede­ri­co Píriz y Ger­mán Artea­ga en 2002; a los que se suman Ariel Igle­sias en bate­ría y Xavier Perei­ra en bajo. Des­de hace 10 años vie­ne sien­do el espec­tácu­lo musi­cal más vis­to en Uru­guay, con una agen­da anual de un pro­me­dio de más de 400 shows en vivo. Par­te de su secre­to resi­de en su capa­ci­dad de amol­dar­se a prác­ti­ca­men­te cual­quier públi­co. Músi­cos for­ma­dos en el blues-rock-pop que des­ca­ra­da­men­te fun­den el can­cio­ne­ro popu­lar con una impron­ta pro­pia lle­van­do esta noble rama del arte a cuan­to lugar les pres­te un espa­cio. Des­pués de unos 15 años ago­ta­do­res de tra­ba­jar sin des­can­so, se encuen­tran gra­ban­do su pri­mer álbum, del cual se extrac­tó el sin­gle “Vino Tin­to” que está dis­po­ni­ble en You­Tu­be, Spo­tify y en todas las pla­ta­for­mas digi­ta­les disponibles.

Miem­bro de una fami­lia vin­cu­la­da estre­cha­men­te a la crea­ción y la expre­sión, Die­go Drex­ler se defi­ne como un “solis­ta en ban­da” pro­po­nien­do can­cio­nes de autor Mon­te­vi­dea­nas en un mar­co com­po­si­ti­vo cru­do y refi­na­do con una impron­ta pop-rock. En vivo trans­mi­te fiel­men­te la cali­dez de su per­so­na­li­dad logran­do invo­lu­crar en su show al públi­co que que­da cau­ti­vo de un cli­ma úni­co com­pa­ra­ble con un tran­ce hip­nó­ti­co. Con “de nue­vo” (su pri­mer dis­co solis­ta edi­ta­do en 2014) abre un nue­vo ciclo en la músi­ca don­de asu­me el rol de can­tan­te y gui­ta­rris­ta. Gra­cias a la bue­na reper­cu­sión de su nue­vo dis­co, gira por Uru­guay, visi­ta perió­di­ca­men­te Argen­ti­na, Para­guay, Colom­bia, Cos­ta Rica y Chi­le amplian­do los hori­zon­tes de su músi­ca. En el 2019 lue­go de varias cola­bo­ra­cio­nes en pro­yec­tos gru­pa­les, giras, pro­duc­cio­nes lle­ga “Pam­pe­ro” el segun­do dis­co solis­ta de Die­go. “Pam­pe­ro” se conec­ta con ele­men­tos que mar­ca­ron a fue­go a Die­go: el surf, La Palo­ma y el océano, pero tam­bién se conec­ta con la región, con la pam­pa y la peri­lla­nu­ra leve­men­te ondu­la­da. Gra­ba­do ente­ra­men­te en “El Estu­dio de Las Naran­jas”, este dis­co con­ti­núa­la línea ini­cia­da con “De Nue­vo”. Un dis­co edi­ta­do por Ayuí Dis­cos y dis­tri­bui­do por Cd Baby.

Gru­po de músi­ca que inter­pre­ta can­cio­nes com­pues­tas por Die­go Mana­ra, con los pies en el siglo XXI pero con cla­ras raí­ces en la músi­ca popu­lar uruguaya.

Franny Glass es el pro­yec­to solis­ta de Gon­za­lo Deniz (Mon­te­vi­deo, Uru­guay, 1986). Obtu­vo sie­te Pre­mios Graf­fi­ti a la Músi­ca Uru­gua­ya, y fue dis­tin­gui­do como Mejor Solis­ta en los Pre­mios Iris 2012. En acti­vi­dad des­de 2007, se ha pre­sen­ta­do en Uru­guay, Argen­ti­na, Bra­sil, Chi­le, Para­guay, Ecua­dor, Colom­bia, Méxi­co, Esta­dos Uni­dos, Espa­ña y Francia.

Con­tra­rre­loj, ban­da uru­gua­ya crea­da en 2017, está con­for­ma­da por los jó­ve­nes Mateo Nava­rre­te (gui­ta­rra y voz), Fran­cis­co Barre (gui­ta­rra), Pao­lo Mier (bajo) y Facun­do Ban­che­ro (bate­ría). En 2019 el gru­po obtie­ne el pre­mio ‘mú­si­ca’ del con­cur­so Movi­da Joven (MOJO) de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo. En 2020 par­ti­ci­pa y alcan­za las semi­fi­na­les del con­cur­so Are­na Sono­ra, posi­cio­nán­do­se entre las 10 mejo­res pre­sen­ta­cio­nes. Entre los pri­me­ros pasos de la ban­da se des­ta­ca la rea­li­za­ción de su pri­mer dis­co con la pro­duc­ción de Pablo Mace­do. Des­de su pri­me­ra apa­ri­ción en el esce­na­rio, Con­tra­rre­loj tuvo un reco­rri­do por diver­sos espa­cios cul­tu­ra­les, como la Sala Cama­cuá, BJ, Tea­tro El Gal­pón y la Sala Zita­rro­sa. El show en la Zita­rro­sa fue el entorno ideal para pre­sen­tar nue­vas can­cio­nes al pú­bli­co, que se retra­tó en el segun­do dis­co, con su for­ma­to de ál­bum “en vivo”.

Móni­ca Nava­rro es actriz y can­tau­to­ra Argen­ti­na, pero radi­ca­da en Uru­guay. En 1997 Taba­ré Rive­ro la con­vo­ca para for­mar par­te de La Taba­ré y duran­te diez años, des­de 1997 a 2007, fue can­tan­te del gru­po. Mien­tras tan­to con­ti­núa for­mán­do­se como actriz y can­tan­te de tan­go a la vez que rea­li­za varios talle­res de artes escé­ni­cas, téc­ni­ca vocal, mur­ga y maqui­lla­je tea­tral. En el año 2000 reci­be el Pre­mio Amar­cord a la Mejor voz de tan­go e ini­cia su carre­ra como solis­ta. En 2007 gra­ba su pri­mer dis­co en vivo con el cual gana el Pre­mio Graf­fi­ti a Mejor álbum de tan­go 2008. Su álbum Calle, publi­ca­do en 2013 fue nomi­na­do al Grammy Latino en la cate­go­ría Mejor álbum de tan­go. En 2019 da un giro sor­pre­si­vo, vuel­ve al rock y lo fusio­na con fol­klo­re lati­no­ame­ri­cano en su nue­vo y más recien­te tra­ba­jo, Mal­di­go. El dis­co fue pre­sen­ta­do en un show en vivo en el Tea­tro Solís el día 6 de junio de 2019. ​Se ha pre­sen­ta­do en esce­na­rios de renom­bre como el Tea­tro Solís , el Audi­to­rio Nacio­nal del Sodre Dra. Ade­la Reta, la Sala Zita­rro­sa y el Tea­tro Mac­ció. Actuó en el cor­to­me­tra­je para cine, Fine con la direc­ción de Ana Lau­ra Obis­po. Fue con­duc­to­ra del pro­gra­ma Blis­ter jun­to a Max Capo­te en Tevé Ciu­dad. Inte­gra el Colec­ti­vo de Muje­res y Disi­den­cias Tra­ba­ja­do­ras de la Músi­ca, un colec­ti­vo de artis­tas muje­res com­pro­me­ti­das con la igual­dad de género​. Com­par­tió esce­na­rio con artis­tas como: Daniel Vigliet­ti, Gas­tón Ciar­lo, Rubén Rada, Eduar­do Dar­nau­chans, Fer­nan­do Cabre­ra, La Tram­pa, La Vela Puer­ca, La Tri­ple Nel­son, Once Tiros, Gua­tu­si, Luis Alber­to Spi­net­ta, Fito Páez, Los Pio­jos, La Polla Records y Molotov.

La Ven­to­le­ra es una orques­ta mar­chan­te. Su músi­ca nave­ga una varie­dad de rit­mos afro­ame­ri­ca­nos, que se rela­cio­nan a tra­vés del can­dom­be. Su sono­ri­dad ori­gi­nal es la expre­sión de una gene­ra­ción de artis­tas que lle­van el can­dom­be hacia un nue­vo lugar, un nue­vo sen­tir que res­ca­ta los orí­ge­nes del géne­ro y pro­po­ne una mira­da actual de nues­tra músi­ca autóc­to­na. Trom­pe­tas, trom­bo­nes, tubas, saxos y tam­bo­res se jun­tan para hacer sonar las can­cio­nes de un reper­to­rio de com­po­si­cio­nes pro­pias y ver­sio­nes exqui­si­tas, sumer­gien­do al públi­co en una expe­rien­cia sen­so­rial úni­ca de dis­fru­te pleno. No impor­ta si los ves des­fi­lan­do o sobre un esce­na­rio, con o sin ampli­fi­ca­ción, de día o de noche. La fies­ta de La Ven­to­le­ra es todo soni­do, ener­gía y baile.

¡Explo­re­mos las posi­bi­li­da­des sono­ras que nos brin­da nues­tro cuer­po! Los chas­qui­dos, las pal­mas, la voz, nues­tros pies, los soni­dos con la boca, con las manos per­cu­tién­do­nos en dis­tin­tas par­tes y crean­do un mun­do sono­ro úni­co espec­tácu­lo con crea­cio­nes pro­pias y de músi­ca exclu­si­va­men­te cor­po­ral. Pro­pues­ta escé­ni­ca musi­cal que inclu­ye entre sie­te y nue­ve par­ti­ci­pan­tes en esce­na, que com­bi­nan la músi­ca y el movi­mien­to. Un espec­tácu­lo nove­do­so, par­ti­ci­pa­ti­vo e inter­ac­ti­vo, úni­co espec­tácu­lo de músi­ca cor­po­ral en Uru­guay. De gran acep­ta­ción tan­to en los jóve­nes como en el públi­co en general. 

Mojo Secre­to es una ban­da de funk fusión for­ma­da a fines del 2014 en Mon­te­vi­deo, Uru­guay y está inte­gra­da por Roy Suá­rez (voz), Fer­nan­do Urru­tia (gui­ta­rra), Fede­ri­co Doglio (gui­ta­rra), Ale­jan­dro Bos­sio (bajo) y Nico­lás Doglio (bate­ría). Se han pre­sen­ta­do en diver­sos esce­na­rios, algu­nos de los más impor­tan­tes son: Cen­tro Cul­tu­ral La Expe­ri­men­tal del barrio Mal­vín, Cen­tro Cul­tu­ral Arte­sano del barrio Peña­rol y en la feria patri­mo­nial del museo MuMi (Museo de las Migra­cio­nes). Actual­men­te se encuen­tran gra­ban­do su pri­mer dis­co en estu­dio con San­tia­go Mon­to­ro como productor.

“La Imbai­la­ble Orques­ta nace en Julio del 2012 en la Escue­la Uni­ver­si­ta­ria de Músi­ca de Mon­te­vi­deo. Un gru­po de alum­nos, median­te inves­ti­ga­cio­nes del géne­ro for­ma una orques­ta de cum­bia colom­bia­na com­pues­ta por vien­tos, gui­ta­rra, bajo, voces y per­cu­sión. Des­de sus orí­ge­nes abor­dó un reper­to­rio que se cen­tró en la músi­ca popu­lar colom­bia­na. Cum­bias, Porros y Gai­tas fue­ron los rit­mos que comen­za­ron a eje­cu­tar empren­dien­do al mis­mo tiem­po una bús­que­da inter­pre­ta­ti­va don­de fue muy impor­tan­te para ellos tomar y apren­der de las rique­zas de la músi­ca afro-colo­m­­bia­­na. Hoy se han agre­ga­do tam­bién algu­nas otras cum­bias de otros lados de Lati­noa­mé­ri­ca. A su vez, el obje­ti­vo de inter­pre­tar las men­cio­na­das músi­cas los obli­gó a arre­glar­las para los ins­tru­men­tis­tas que poseían y des­de su ópti­ca como músi­cos uru­gua­yos. Este pro­ce­so da a luz un espec­tácu­lo bas­tan­te atí­pi­co en nues­tro país, don­de 11 músi­cos uru­gua­yos inter­pre­tan fun­da­men­tal­men­te músi­ca colom­bia­na con el obje­ti­vo de hacer bai­lar a la gen­te. Para esto, el reper­to­rio está arti­cu­la­do en un show inten­so de apro­xi­ma­da­men­te 90min don­de se arti­cu­la la músi­ca con un ves­tua­rio temá­ti­co para que la gen­te no pare de bai­lar y disfrutar.

M Ú S I C A I M A G I N A R I A D E l F O L C L O R E de la cuen­ca del Río Uru­guay “T O N O S Z A M B O S” Es el pri­mer gru­po en Uru­guay de músi­ca ins­tru­men­tal con­tem­po­rá­nea de raíz fol­cló­ri­ca regio­nal, con un alto nivel de pro­fe­sio­na­lis­mo artís­ti­co y expe­rien­cia en este nicho cul­tu­ral. Cada uno de sus miem­bros tie­ne una tra­yec­to­ria muy rica en su cam­po, habien­do toca­do exten­sa­men­te con músi­cos de renom­bre, local­men­te y en el extran­je­ro. Nues­tra músi­ca Un enfo­que revi­sio­nis­ta de la músi­ca popu­lar y tra­di­cio­nal de la cuen­ca del Rio Uru­guay, que explo­ra su poten­cial de inter­ac­tuar con otras músi­cas del mun­do que influ­ye­ron en nues­tra mez­cla multicultural. 

Hay un rock que sur­ge des­de aba­jo, de lo pro­fun­do, de la noche. Es un rock que trans­for­ma: hace poe­sía de la mugre, de lo sór­di­do. Y saca el lado sal­va­je que lle­va­mos den­tro: un mono, un ele­fan­te, un lagar­to, un buey, un búfa­lo, un man­dril. Esos son, jus­ta­men­te, los ani­ma­les que pue­den vis­lum­brar­se cuan­do sue­na Chi­llan Las Bes­tias. Un gru­po nue­vo, sí, pero de gen­te que no es nue­va. Semi­llas malas que cre­cie­ron igual, sin arti­fi­cios, sin pedir per­do­nes ni per­mi­sos. Chi­llan Las Bes­tias reúne a los ex Ánge­la Tulli­da con el can­tan­te de Bue­nos Mucha­chos y el bate­ris­ta de Pet­ti­na­to & The Pessy-Mys­­tics. Sus can­cio­nes reavi­van el mito del rock des­car­na­do y vis­ce­ral. Y es que ya casi no hay ban­das así, que fran­queen sus ner­vios, que abor­den el post punk con arro­jo por­tua­rio, que reto­men el tan­go des­de otro lugar, que cru­cen soni­dos como el del piano y el vio­lín, que pro­yec­ten un esti­lo de vida reco­no­ci­ble, entre lo erran­te y lo rio­pla­ten­se. Los inte­gran­tes de la ban­da son: Pedro Dal­ton (voz), Pablo Ferra­juo­lo (bajo), José Nava­rro (bate­ría), Mar­ce­lo Chia­chia­re (gui­ta­rra), Mar­cos Cami­sa­ni (vio­lín) y Fran­co Vari­se (piano).

Ban­da de rock que nace a fines de 2019 en Mon­te­vi­deo. For­ma­da por músi­cos que dis­fru­tan al 100% lo que hacen. Algu­nos, exin­te­gran­tes de ban­das ante­rio­res del under como EON y Tri­bal. Y otros, que para ese enton­ces, se encon­tra­ban for­man­do expe­rien­cia en la músi­ca des­de el otro lado, par­te del equi­po téc­ni­co en ban­das. Nues­tro esti­lo: ROCK, con varia­das influen­cias que van des­de el hard rock, blues, country, has­ta el rock pop. Cada idea de cual­quier inte­gran­te se escu­cha, se mas­ti­ca, se trans­for­ma y se pone a prue­ba, ter­mi­nan­do en lo que gus­ta. Nues­tro nom­bre sur­ge en la bús­que­da de un lugar común, una cone­xión, algo que es par­te de todos. Cada ser humano tie­ne su esca­pe emo­cio­nal, algo que le da empu­je hacia cual­quier emo­ción que quie­ra sen­tir o neu­tra­li­zar, su cable a tie­rra. En nues­tro caso, la músi­ca, y en esas can­cio­nes que deja­mos como “pro­duc­to final”, se ve refle­ja­do nues­tro Esca­pe Emo­cio­nal. Del total de nues­tro reper­to­rio selec­cio­na­mos 5 can­ció­nes para difu­sión que fue­ron gra­ba­das en el estu­dio MVD RECORDS por Pablo Soño­ra. 3 de ellas ya cuen­tan con video ofi­cial en You­tu­be y los 5 temas ya se pue­den escu­char en Spo­tify. ANDRES FLORIO — GUITARRA ANDRES AJA — GUITARRA Y COROS JUAN JOSE DA ROSA — BATERIA Y COROS PABLO DOS SANTOS — BAJO ADRIAN COLLAZO — VOZ

Ale­xis Da Rosa es un solis­ta de gui­ta­rra, músi­co sesio­nis­ta, poli­ins­tru­men­tis­ta y pro­duc­tor. A comien­zos del año 2019 pre­sen­ta en vivo su nue­vo tra­ba­jo solis­ta que tran­si­ta por diver­sos géne­ros don­de pre­do­mi­na una esté­ti­ca rock fusión ins­tru­men­tal. Lo acom­pa­ñan Nico­lás Villar (Bajo y tecla­do), Mar­tín Pup­po (gui­ta­rra y bajos) y Bruno Lei­tes (Bate­ría). En 2020 comien­za a pre­sen­tar su músi­ca en for­ma­to sin­gles dis­po­ni­bles en todas las pla­ta­for­mas de streaming.

Juan Mari­ño es un artis­ta solis­ta oriun­do de Cane­lo­nes, UY. Incur­sio­na en la fusión del Can­dom­be, el Rock y los Rit­mos Lati­nos. En 2012 fun­da su ban­da de cabe­ce­ra “Emi­sión” y comien­za su carre­ra artís­ti­ca. Lue­go de 10 años, fina­li­za su carre­ra con “Emi­sión” y lan­za su carre­ra solis­ta en 2021. En 2022 lan­za sus pri­me­ras can­cio­nes que ade­lan­ta­rían su dis­co “La Rebe­lión de los Pica­flo­res” (Folk, Pop y Can­dom­be). Pre­sen­ta su dis­co en diver­sas salas y esce­na­rios de Uru­guay (Mon­te­vi­deo, Cane­lo­nes, Durazno, Flo­res, Rocha, Mal­do­na­do), en Argen­ti­na y Bra­sil. Lue­go de par­ti­ci­par en varias ins­tan­cias en paí­ses de la región (inclu­yen­do Chi­le y Para­guay), comien­za el 2025 pre pro­du­cien­do sus nue­vas can­cio­nes que for­man par­te del dis­co “Des­em­po­de­ran­do las Cabras”, su 2do álbum en soli­ta­rio, lan­za­do en setiem­bre de 2025.

Pra­xis es una ban­da uru­gua­ya con influen­cias del rock sud­ame­ri­cano con­tem­po­rá­neo que fusio­na esti­los como rock alter­na­ti­vo, pop, indie, punk y hard rock. Con un reper­tó­rio pro­pio — al momen­to un ep y un dis­co de estu­dio — el show de pra­xis va más allá de la bue­na músi­ca, pues se suma una gran expe­rien­cia visual con videos y luces. El pri­mer tra­ba­jo de la ban­da fue un ep titu­la­do Con­tra­mano — lado a. el mis­mo fue gra­ba­do en Gaia Stu­dio en la ciu­dad de Tacua­rem­bó y lue­go fue mez­cla­do y mas­te­ri­za­do en JVR Records en Bue­nos Aires, Argen­ti­na. El pri­mer dis­co de la ban­da, titu­la­do rui­dos invi­si­bles, fue gra­ba­do en el Ombú Records, en la ciu­dad de Mon­te­vi­deo. Mez­cla­do y mas­te­ri­za­do por Leo­nar­do Ramos (reco­no­ci­do músi­co y pro­duc­tor bra­si­le­ño) en el estu­dio Lua Nova en Sao Pau­lo. El show de lan­za­mien­to del dis­co, col­mó las ins­ta­la­cio­nes del tea­tro muni­ci­pal de Rive­ra que no le fue­ron sufi­cien­tes los asien­tos para todas las per­so­nas que con­cu­rrie­ron. Pre­sen­tan­do un espec­tácu­lo musi­cal y visual que gene­ró reper­cu­sión en los medios de comu­ni­ca­ción de la ciudad.

En nues­tro colec­ti­vo inte­gra­do por músi­cos, talle­ris­tas, docen­tes, bai­la­ri­nes y musi­co­te­ra­peu­tas, tra­ba­ja­mos des­de 2009 desa­rro­llan­do y difun­dien­do la músi­ca cor­po­ral en Uru­guay. Nues­tra inves­ti­ga­ción se cen­tra en el desa­rro­llo del soni­do del cuer­po y la voz en armo­nía con el movi­mien­to y el espa­cio. En esta bús­que­da explo­ra­mos los recur­sos sono­ros que nos brin­da el pro­pio cuer­po para crear y tras­la­dar músi­cas que son gene­ral­men­te inter­pre­ta­das en ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les. Tra­ba­ja­mos así con la per­cu­sión cor­po­ral, la voz y la pues­ta en esce­na. A lo lar­go de estos años hemos brin­da­do talle­res y espec­tácu­los en diver­sas ins­ti­tu­cio­nes edu­ca­ti­vas del país, diri­gi­dos a docen­tes, edu­ca­do­res, recrea­do­res, estu­dian­tes y públi­co en gene­ral. Sos­te­ne­mos la impor­tan­cia de la pro­mo­ción de la músi­ca cor­po­ral como herra­mien­ta artís­ti­ca, recrea­ti­va y didác­ti­ca; ya que per­mi­te una expe­rien­cia direc­ta con el rit­mo, desa­rro­llan­do la inte­li­gen­cia motriz y sono­ra, la expre­sión y crea­ción musi­cal, la rela­ción con el pro­pio cuer­po y la comu­ni­ca­ción gru­pal, a tra­vés de pro­ce­sos de explo­ra­ción y crea­ción colectiva.

Car­los Gober­na Jr. Inte­gran­te emble­má­ti­co de la cono­ci­da ban­da Sono­ra Borin­quen, nos trae su nue­vo pro­yec­to Car­los Gober­na Jr. y La Decana

La Groo­ve Machi­ne se defi­ne como ban­da de pachan­ga funk. Com­bi­na la escen­cia vibran­te del funk con la rique­za cul­tu­ral del can­dom­be y rit­mos uru­gua­yos, crean­do un soni­do pro­pio que fusio­na el dis­co, soul, y el rock. Se des­ta­ca en la esce­na musi­cal mon­te­vi­dea­na con shows de alta per­for­man­ce, pro­duc­ción esté­ti­ca e impe­ca­ble soni­do. Cada toque de la ban­da es una fies­ta de músi­ca, bri­llo y ale­gría. El públi­co ago­ta los cupos en cada actua­ción, con­so­li­dan­do un gru­po de fie­les segui­do­res. ¡Pre­pá­ra­te para bai­lar, reír y dis­fru­tar de la ener­gía con­ta­gio­sa de La Groo­ve Machi­ne! Voz: Leo­nar­do Fer­nán­dez Gui­ta­rra: San­tia­go Quin­te­la Gui­ta­rra: Nico­lás New­ton Saxo: Samuel Dio­go Bajo: Juan­chi Waller Bate­ría: Pau­la Cruel

Lue­go de un tem­prano acer­ca­mien­to a la músi­ca en la niñez, Romi­na Peluf­fo (Mon­te­vi­deo, 1977) estu­dió comu­ni­ca­ción y tra­ba­jó en el rubro audio­vi­sual, detrás de cáma­ra y tam­bién como actriz. En 2015 comen­zó a tomar cla­ses de gui­ta­rra y tres años des­pués edi­tó su pri­mer dis­co, Obse­sa, pro­du­ci­do por Lau­ra Gut­man y San­tia­go Peral­ta. El dis­co tuvo muy bue­na aco­gi­da en el medio local, con­si­guien­do tres nomi­na­cio­nes a los Pre­mios Graf­fi­ti a la Músi­ca Uru­gua­ya, en las cate­go­rías Mejor Artis­ta Nue­vo, Solis­ta Feme­ni­na del Año y Mejor Álbum de Rock Alter­na­ti­vo. En 2020 se aso­cia con Little But­terfly Records para la edi­ción de PIEL FINA, su segun­do tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co, tam­bién pro­du­ci­do por San­tia­go Peral­ta. Un dis­co que sale del encie­rro obse­si­vo y rojo de su pre­de­ce­sor para bus­car la luz y el con­tac­to con el exte­rior. Más roc­ke­ro en lo musi­cal y menos román­ti­co en lo líri­co, el dis­co inclu­ye dos temas en inglés, muchas gui­ta­rras, unas cuan­tas pre­gun­tas y muy pocas respuestas. 

Trío acús­ti­co que ofre­ce un amplio reper­to­rio pasan­do por el blues, pop, funk, bos­sa nova, entre otros. Ver­sio­nan­do las can­cio­nes mas exi­to­sas de las últi­mas 5 déca­das es una exce­len­te pro­pues­ta para ame­ni­zar cual­quier vela­da. Inte­gran­tes: Flo­ren­cia Scar­lat­to (voz) Javier Tou­zet (gui­ta­rra) Mar­tín Roland (per­cu­sión)

Pedro Res­tuc­cia can­tau­tor y pro­duc­tor musi­cal naci­do en Mon­te­vi­deo, UY. Seis dis­cos edi­ta­dos como solis­ta: Capi­cúa (2008), Jar­dín Inte­rior (2009), Can­cio­nes Hoga­re­ñas (2011), Caji­ta de Músi­ca (2013), Turis­ta (2017), Las Raras Tuer­cas (2020).

Comien­za en 2010 como pro­yec­to solis­ta de Fede­ri­co Moro­si­ni com­par­tien­do sus pri­me­ras com­po­si­cio­nes en esce­na­rios barria­les, con­cur­sos de can­to y maque­tas a tra­vés de band­camp. A fines de 2010 con el ingre­so de Juan Pablo Cam­pag­na (A.K.A. Juam­pi) empie­za a exis­tir la ban­da, en 2011 Mar­ce­lo Duar­te se encar­ga de la bate­ría y con esa pri­mer for­ma­ción se dan a cono­cer en la esce­na under­ground reco­rrien­do toques auto­ges­tio­na­dos en casas, pla­zas y boli­ches. En 2013 empren­den jun­to a Eze­quiel Rive­ro la gra­ba­ción de su dis­co debút y se suma Agus­ti­na San­to­mau­ro en bajo para com­ple­tar y defi­nir el soni­do de Julen. En 2014 edi­tan de for­ma inde­pen­dien­te Julen y la gen­te sola, al ser muy bien reci­bi­do por públi­co y crí­ti­ca, les abre varias puer­tas y los lle­va duran­te los siguien­tes años a tocar sin parar en Uru­guay, Argen­ti­na, Perú, y Chi­le, lle­gan­do a com­ple­tar una cen­te­na de reci­ta­les. En setiem­bre de 2017 empie­zan a gra­bar su segun­do dis­co en Bs As con Fede­ri­co Dopa­zo de Tobo­gán Anda­luz como pro­duc­tor. Duran­te 2018 Agus­ti­na y Mar­ce­lo deci­den dejar la ban­da en bus­ca de nue­vos hori­zon­tes, en sus luga­res lle­gan Gabriel Amei­jen­da a ocu­par el bajo y Sebas­tián Qui­ño­nes en bate­ría, a ellos se les suman Adrián Amei­jen­da en tecla­dos, Nico­lás López en per­cu­sio­nes y Eze­quiel Ruiz Diaz en visuales.

El Cuar­te­to del Amor es un gru­po de jóve­nes que pre­sen­ta una come­dia musi­cal calle­je­ra en cual­quier lugar públi­co o pri­va­do des­de los más comu­nes a los más desopi­lan­tes, tenien­do como temá­ti­ca. “el amor” por lo que sim­ple­men­te es. Can­tan­do en las calles, en las pla­zas, ferias, mer­ca­dos, tea­tros, hos­pi­ta­les, geriá­tri­cos, escue­las, casas, nego­cios, hoga­res de asis­ten­cia para dife­ren­tes situa­cio­nes adver­sas, en los mis­mos jar­di­nes pri­va­dos de la gen­te, hacien­do sere­na­tas, lle­gan­do al cora­zón, inci­dien­do direc­ta­men­te en la socie­dad. Es un con­jun­to vocal e ins­tru­men­tal, que pasa por esti­los de los más varia­dos como el swing, el bole­ro, la rum­ba, el fox­trot, la típi­ca ran­che­ra, la milon­ga entre otros, todo com­pues­to, arre­gla­do y eje­cu­ta­do musi­cal­men­te a la vie­ja usan­za. Ya que lo que amal­ga­ma el reper­to­rio no es un hilo espa­cial o de esti­los musi­ca­les, si no, tem­po­ral. Es decir que no se limi­ta a fron­te­ras de paí­ses ni a géne­ros espe­cí­fi­cos si no que se pre­ci­sa que sean músi­cas que estu­vie­ron en boga en la pri­me­ra mitad del siglo 20, que tam­bién se pue­dan inter­pre­tar con los ins­tru­men­tos acús­ti­cos y can­tan­do sin ampli­fi­ca­ción elec­tró­ni­ca, y ade­más que las poe­sías de las can­cio­nes deben tener como temá­ti­ca al “amor”, mayo­ri­ta­ria­men­te las que pue­den ser usa­das como sere­na­tas, o si no que rei­vin­di­quen al amor de una mane­ra posi­ti­va y ale­gre. El ves­tua­rio y la carac­te­ri­za­ción acto­ral, corres­pon­de jus­ta­men­te a esta eta­pa de la his­to­ria, años 20´s o 30´s.

late­ja­pri­de* es una ban­da de rap acti­va des­de 1997. Debe su nom­bre al barrio mon­te­vi­deano de La Teja. Su hiphop tie­ne fuer­tes lazos con otros sub­gé­ne­ros como el digi­tal funk y el down­tem­po, y el bai­le es un eje cen­tral de su esti­lo. Sus shows en vivo, car­ga­dos de ener­gía y rit­mo, se carac­te­ri­zan por una armó­ni­ca con­jun­ción de músi­ca y ele­men­tos visua­les. La ban­da en vivo pue­de pre­sen­tar­se tan­to con una for­ma­ción tra­di­cio­nal de gui­ta­rra, bajo, per­cu­sión, DJ y MCs, o con los nue­vos for­ma­tos que com­bi­nan DJs y VJs. Las letras hablan de amor, amis­tad, sexo, tra­ba­jo y ruti­na, de peque­ñas his­to­rias en ciu­da­des puer­to don­de apa­re­cen tra­ba­ja­do­res, migran­tes, gen­te sola que bus­ca com­pa­ñia, liber­ta­des mun­da­nas obte­ni­das de micro revo­lu­cio­nes, de sexua­li­da­des, de medio ambien­te, de amis­tad, peque­ñas his­to­rias en ciu­da­des puer­tos. late­ja­pri­de* se ha pre­sen­ta­do en esce­na­rios de Uru­guay, Bra­sil, Argen­ti­na y Chi­le. Tam­bién ha com­pues­to ban­das de soni­do para pelí­cu­las, pie­zas publi­ci­ta­rias y obras de tea­tro y ha reci­bi­do varios pre­mios por su tra­ba­jo, entre ellos, cin­co Graf­fi­tis, un Flo­ren­cio y un Iris.

En 1970 par­ti­ci­pó en el Pri­mer Fes­ti­val Mun­dial de la Can­ción Lati­na en Méxi­co. Allí ago­tó una serie de pre­sen­ta­cio­nes y se pre­sen­tó en algu­nas uni­ver­si­da­des de Cali­for­nia. Regre­só a Uru­guay en 1973 pero la difí­cil situa­ción polí­ti­ca lo moti­vó a via­jar a Madrid don­de se que­dó por 3 años. Por esa épo­ca, su tra­ba­jo se enmar­ca­ba en el con­tex­to de la nue­va can­ción lati­no­ame­ri­ca­na. En 1974 via­jó a Repú­bli­ca Domi­ni­ca­na como invi­ta­do al fes­ti­val Sie­te Días con el Pue­blo. En Ale­ma­nia fun­dó el gru­po de fusión Arra­bal con músi­cos ale­ma­nes, espa­ño­les y ecua­to­ria­nos. En sus últi­mas pro­duc­cio­nes se nota un inte­rés en la músi­ca fol­cló­ri­ca de Uru­guay, crean­do nue­vas for­mas de expre­sión para la gui­ta­rra con rit­mos como el can­dom­be y la milon­ga. Entre sus can­cio­nes más popu­la­res se encuen­tra Soy lati­no­ame­ri­cano. Sus can­cio­nes han sido inter­pre­ta­das por Celia Cruz, Adria­na Vare­la, María Dolo­res Pra­de­ra y Jai­me Roos, entre otros intérpretes.

Nan­dor Nácar, es una pro­pues­ta musi­cal que expe­ri­men­ta con un soni­do roc­ke­ro, don­de se fusio­nan ele­men­tos de la músi­ca de la región tenien­do una gran influen­cia rít­mi­ca de dicho esti­lo. Tam­bién entran en jue­gos armo­nías jaz­ze­ras que gene­ran cli­mas diver­sos en con­jun­to con la poe­sía, arrai­ga­da a nues­tro mun­do Nan­dor. INTEGRANTES Gabrie­la Cano: voz, flau­ta y saxo­fón. Agus­tín Cáce­res: voz y gui­ta­rra. Fla­vio Gior­dano: bajo. Mar­cos Berón: batería.

AFC es un gru­po musi­cal uru­gua­yo ori­gi­na­rio de San José de Mayo e iden­ti­fi­ca­do espe­cí­fi­ca­men­te con los géne­ros Hip Hop y Rap pero tam­bién rela­cio­na­do con otros como la músi­ca elec­tró­ni­ca, el rock, funk, hard­co­re, entre otros. La ban­da tie­ne sus orí­ge­nes alre­de­dor del año 2005 y fue fun­da­da por sus dos rape­ros bajo el nom­bre “ARRAJATABLAS FLOW CLUB”, expe­ri­men­tan­do de mane­ra auto­di­dac­ta téc­ni­cas de gra­ba­ción y mez­cla comien­zan a edu­car­se en el pro­ce­so de com­po­si­ción de can­cio­nes casi por diver­sión y sin mucha expec­ta­ti­va. Pero rápi­da­men­te con­si­guen empe­zar a hacer­se un nom­bre en la esce­na musi­cal uruguaya.

La for­ma­ción de Die­go Kuro­pat­wa par­tió del rock y su pri­mer ins­tru­men­to fue la gui­ta­rra eléc­tri­ca, pero de a poco se fue acer­can­do al for­ma­to can­ción y a la gui­ta­rra espa­ño­la. En 1999 par­ti­ci­pa de un ciclo deno­mi­na­do “Poe­sía viva “, orga­ni­za­do por la Comi­sión de Juven­tud de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo, don­de obtie­ne una men­ción a la mejor can­ción del cer­ta­men. Hacia el año 2000 rea­li­za estu­dios de gui­ta­rra con el reco­no­ci­do músi­co uru­gua­yo Rubén Oli­ve­ra y cur­sa un taller de com­po­si­ción a car­go del tam­bién cono­ci­do musi­có­lo­go Coriun Aha­ro­nián. En el año 2001 for­ma la ban­da Kuro­pa & Cía, con la cual se pre­sen­ta en varios esce­na­rios de Mon­te­vi­deo. Dicho pro­ce­so cul­mi­na con la gra­ba­ción de “Y qué dirán” (2007), su pri­mer dis­co, fir­ma­do a medio camino entre un solis­ta y una ban­da, con un soni­do que mez­cla un folk-rock con ele­men­tos del fol­clo­ris­mo regio­nal. Este tra­ba­jo fue nomi­na­do como Mejor Álbum de Músi­ca Popu­lar uru­gua­ya en los pre­mios Graf­fi­ti 2008. Pos­te­rior­men­te rea­li­za un dis­co a dúo con Rubén Oli­ve­ra: “Kuro­pa & Oli­ve­ra”, gra­ba­do en la Sala Zita­rro­sa, el cual tam­bién es nomi­na­do para los pre­mios Graf­fi­ti 2009, en este caso como Mejor Álbum en Vivo. Se ha pre­sen­ta­do en nume­ro­sos esce­na­rios de la capi­tal y del inte­rior del país, así como tam­bién en el Fes­ti­val Bar­na­sants XVI Edi­ción (2011), en la ciu­dad de Bar­ce­lo­na, Espa­ña. De dicha expe­rien­cia sur­ge el tra­ba­jo “Bar­na­sants Can­ta Bene­det­ti”, rea­li­za­do jun­to con otros reco­no­ci­dos can­tau­to­res nacio­na­les. For­ma par­te del pri­mer catá­lo­go del Clus­ter de Músi­ca den­tro del rubro Popular/ Can­ción de autor. Lue­go vino un 2012 y 2013 de gra­ti­fi­can­te acti­vi­dad musi­cal, don­de se lo pudo ver entre otras cosas abrien­do el show de Sil­vio Rodrí­guez en el Esta­dio Cen­te­na­rio. En 2021 pre­sen­ta “El lugar” ade­lan­to de su nue­vo álbum.

Refe­ren­te de la músi­ca tro­pi­cal uru­gua­ya, hijo de Lirio, inte­gró el con­jun­to de car­na­val Los Car­li­tos, y fue inte­gran­te de las ban­das Sono­ra Cari­be, Kari­be con K y La Auten­ti­ka. En 2019, vol­vió a gra­bar uno de sus temas más emble­má­ti­cos Pol­vo de estre­llas con Papi­na de Pal­ma, en un vídeo en el Cas­ti­llo Idiar­te Bor­da. For­má par­te del elen­co de los paro­dis­tas Los Muchachos.

Ban­da de pop psi­co­dé­li­ca uru­gua­ya auto­ges­tio­na­da En su sono­ri­dad encon­tra­rán influen­cias direc­tas con la músi­ca uru­gua­ya (Mateo, Bue­nos Mucha­chos, La Her­ma­na Menor, El Kin­to, Hablan por la espal­da, Eduar­do Dar­nau­chans, etc) de Lati­noa­me­ri­ca (Sumo, Virus, Los Sai­cos, Os Mutan­tes, etc) como de otros rin­co­nes del pla­ne­ta (Wil­co, Des­tro­yer, Fla­ming Lips, AIR, etc) En el 2019 saca­ron su segun­do dis­co, ante la expec­ta­ti­va alta por par­te de su públi­co y lxs aman­tes de la músi­ca uru­gua­ya. Su tapa (otra vez sin nom­bre) apa­re­ce la cara de una niña, dan­do una idea de ser la mis­ma que la del ante­rior pero más gran­de (una idea sin­gu­lar de con­ti­nui­dad entre ambos). Es un dis­co según par­te de su públi­co y algunxs cri­ticxs mucho más psi­co­dé­li­co, orques­ta­do y den­so (tan­to en músi­ca como en letras). La velo­ci­dad con su mez­cla de géne­ros den­tro de una mis­ma can­ción pasa a ser más intrin­ca­da, sutil y sal­va­je. Yen­do des­de el éxta­sis has­ta el vacío abso­lu­to ape­nas en segun­dos, una ava­lan­cha de infor­ma­ción emo­cio­nal y sono­ra en espi­ral. Una ban­da muy reco­men­da­ble para ver­la en vivo, con entre­te­ni­mien­to y pro­fun­di­dad ase­gu­ra­da, la can­ción como ritual de fes­te­jo y cri­ti­ca. Alu­ci­na­cio­nes en Fami­lia está for­ma­da por Dario “pan­te­ra” Barrios (bajo), Die­go “doc­tor” Zapa­ta (tecla), Pablo “sore­te” Torres (per­cu­sión), Pau O Bian­chi (gui­ta­rra, voz y letra), Lean­dro Dan­si­lio (Gui­ta­rra), Sebas­tián Pina (tecla, acor­deón y coros) y Matias Chouy (bate­ría).

Rever nace a fines del 2009 en la ciu­dad de Las Pie­dras, Cane­lo­nes Uru­guay. Des­de la fecha has­ta hoy han esta­do nave­gan­do entre el rock, funk, soul, blues, dis­co dan­ce, logran­do que su pro­yec­to musi­cal ten­ga un eje muy rít­mi­co. En el año 2011 saca­ron un EP titu­la­do “It ́s Over” el que con­te­nía cin­co can­cio­nes. Al siguien­te año se pre­sen­ta­ron en la pres­ti­gio­sa Sala Zita­rro­sa par­ti­ci­pan­do del ciclo “Verano Rock”. En el año 2015 gra­ba­ron su segun­do EP “No soy”, par­ti­ci­pan de los fes­ti­va­les orga­ni­za­dos por la red de Músi­cos de Cane­lo­nes Nexo. Su actua­ción fue en el anfi­tea­tro “A Don José” de la ciu­dad de Las Pie­dras, pre­sen­tán­do­se ante 4.000 espec­ta­do­res. En setiem­bre del 2016 par­ti­ci­pa­ron en el fes­ti­val “Pri­ma­ve­ra Al Toque” orga­ni­za­do por la red de Músi­cos Nexo. Des­ta­can­do que fue­ron selec­cio­na­dos entre 21 ban­das par­ti­ci­pan­tes de la movi­da joven ese año, hacien­do su pre­sen­ta­ción en la Sala Zita­rro­sa. A comien­zo del 2018 lan­za­ron un nue­vo EP “Deli­rio” que con­tie­ne tres can­cio­nes. En mayo par­ti­ci­pa­ron en el fes­ti­val “Mon­te­vi­deo Capi­tal de la Músi­ca Emer­gen­te” pre­sen­tán­do­se en la expla­na­da de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo y la Sala Zita­rro­sa acom­pa­ñan­do al can­tan­te colom­biano Ale­xan­der Pola­nía. Dicho even­to con­tó con la pre­sen­cia de más de 200 artis­tas nacio­na­les e inter­na­cio­na­les. Des­de el mes de julio has­ta fines de setiem­bre par­ti­ci­pa­ron en el Pre-Cos­­quín Rock don­de lle­ga­ron has­ta la últi­ma ins­tan­cia defi­ni­to­ria don­de que­da­ron en segun­do lugar. En 2020 lan­zan dos video­clips de los cor­tes difu­sión “Así es” y “¿Dón­de esta­rás?, que for­man par­te de su pri­mer dis­co titu­la­do “GRITA”, dis­po­ni­ble en las prin­ci­pa­les pla­ta­for­mas de strea­ming. En octu­bre pre­sen­ta­ron su álbum “GRITA” en la Sala Hugo Bal­zo del Audi­to­rio Nacio­nal del Sodre, brin­dan­do un espec­tácu­lo enér­gi­co diri­gi­do a un públi­co fami­liar, don­de con­vi­vie­ron ado­les­cen­tes, jóve­nes y adultos.

Xan­du­ce­ro es el pro­yec­to solis­ta del músi­co elec­tró­ni­co Cesar Coru­jo, cono­ci­do por su mez­cla úni­ca de rit­mos uru­gua­yos y argen­ti­nos en esti­lo down­tem­po. Con dos EP ya lan­za­dos, Casa y Raiz, Xan­du­ce­ro se ha esta­ble­ci­do como un talen­to en ascen­so en la esce­na de la músi­ca elec­tró­ni­ca. Su últi­mo álbum, Solar, mues­tra la evo­lu­ción de Xan­du­ce­ro como artis­ta y pre­sen­ta una varie­dad de soni­dos e influen­cias de Amé­ri­ca Lati­na y más allá. Par­tien­do de sus expe­rien­cias vivien­do en Bue­nos Aires y Mon­te­vi­deo, la músi­ca de Xan­du­ce­ro es un rico tapiz de soni­dos y tex­tu­ras que trans­por­tan a los oyen­tes a otro mun­do. Xan­du­ce­ro ha toca­do en muchos luga­res de Bue­nos Aires y Mon­te­vi­deo, y tam­bién se ha pre­sen­ta­do en varios fes­ti­va­les en Ita­lia. Con su com­bi­na­ción úni­ca de rit­mos elec­tró­ni­cos y rit­mos lati­no­ame­ri­ca­nos tra­di­cio­na­les, Xan­du­ce­ro es un acto imper­di­ble para los faná­ti­cos de la elec­tró­ni­ca down­tem­po y elec­tró­ni­ca orgánica.

San­tia­go Mon­to­ro. Gui­ta­rris­ta, can­tan­te, com­po­si­tor y pro­duc­tor. En sus comien­zos en Uru­guay inte­gró gru­pos como “Luan­da”, “La sono­ra del Sur”. Pos­te­rior­men­te, en Espa­ña, desa­rro­lló su carre­ra solis­ta publi­can­do “Vida Breve”(2002) y “Auto­vía del sur”(2006) y for­mó par­te las ban­das “Ras­ta Xan­gô” y “Blue Ice” entre otras. En su retorno a Uru­guay publi­có “tram­po­lín” (2013) y “Jar­dín” 2017. Como pro­duc­tor artís­ti­co y téc­ni­co de soni­do lle­va más de seten­ta dis­cos publi­ca­dos. Diri­ge des­de 1997 los estu­dios de gra­ba­ción “Acei­tu­na Bra­va”. Como gui­ta­rris­ta gra­bó jun­to a músi­cos como Ros­sa­na Tad­dei, Hugo Fat­to­ru­so, Jor­ge Gale­mi­re, Jor­ge Drex­ler, Leo Minax, Rafael Antog­naz­za, Gus­ta­vo Etche­ni­que, Mateo Moreno„ entre otros. En el 2016 fue pre­mia­do por el MEC en Los Pre­mios de La Música. 

“Richard y Ban­da Zeta” es una ban­da del depar­ta­men­to de Flo­ri­da, Uru­guay. Géne­ro musi­cal pop tro­pi­cal del inte­rior del país, den­tro de su reper­to­rio encon­tra­mos temas pro­pios y covers. “Richard y Ban­da Zeta” es un gru­po humano que brin­da un show inter­ac­ti­vo con el públi­co tras­mi­tien­do ale­grías, emo­cio­nes y men­sa­jes a tra­vés de nues­tras can­cio­nes. Con­ta­mos en este momen­to con casi 50 mil segui­do­res de dis­tin­tos paí­ses en nues­tra pági­na de Face­book y 15 mil sus­crip­to­res en el canal de You­Tu­be. ” Hace 20 años atrás sur­gía jun­to a mi padre Cono Mat­tos, la idea de for­mar un gru­po pro­pio y que fue­ra el últi­mo al cual per­te­ne­cie­ra, así nació Ban­da Zeta en la déca­da del ’90 “Zeta” por ser la últi­ma letra del abe­ce­da­rio, hacien­do jus­ta­men­te alu­sión a que fue­ra la últi­ma ban­da a la que per­te­ne­cie­ra y con la cual logra­ra cerrar su ciclo en la carre­ra musi­cal. Fue­ron estos pri­me­ros pasos difí­ci­les, muchos sue­ños por cum­plir, mucha entre­ga pero poco sus­ten­to eco­nó­mi­co para lograr­lo, debien­do recu­rrir a ins­tru­men­tos y equi­pos de soni­do pres­ta­dos. Tenía­mos que tras­la­dar­nos en un auto con un trái­ler ya que no con­tá­ba­mos con un micro como el que tene­mos hoy en día. Pero nin­gu­na de estas difi­cul­ta­des impi­dió que lo hiciéramos.” 

Can­tan­te y com­po­si­tor uru­gua­yo. Su esti­lo mez­cla mati­ces de raíz fol­cló­ri­ca jun­to a rit­mos más urba­nos. Algu­nos reco­no­ci­mien­tos: 1er. PUESTO SOLISTA LA GUITARRA DE CHALAR mar­zo 2015. 1er. PUESTO SOLISTA FESTIVAL GREGORIO AZNAREZ CANTA enero 2015. 1er. PUESTO CANCIÓN INÉDITA 2013 FESTIVAL POETA GERARDO MOLINA Tema “Patio tiza y escue­la” FINALISTA SOLISTA del Con­cur­so — Gui­ta­rra Negra, año 2012. Tie­ne 2 dis­cos : “DEL CAMPO A LA CIUDAD” y “COSAS DEL RAFA” (este últi­mo pre­sen­ta­do en sala Zita­rro­sa a fina­les del 2019 fue co-pro­­du­­ci­­do por Gabriel Araú­jo y salió bajo el sello Fans de la Músi­ca y NCMU). Es inte­gran­te y pro­du­ce el espec­tácu­lo “CANARIOS mucho más que músi­ca” En Julio 2015 lan­za su 1er Dis­co solis­ta “Del cam­po a la ciu­dad”. En octu­bre 2014 escri­be, diri­ge y par­ti­ci­pa en la obra de Tea­tro Musi­cal “Entre tizas” con temá­ti­ca refe­ri­da a la edu­ca­ción en la socie­dad actual, con gran acep­ta­ción del públi­co. Estu­dios: 2020/21 cur­sa el pro­fe­so­ra­do de músi­ca — Semi pre­sen­cial. 2018 pro­fun­di­za­ción gui­ta­rra y armo­nía Prof. Fer­nan­do Firu­lo 2016 y 2017 pro­fun­di­za­ción de estu­dios de gui­ta­rra y armo­nía Prof. Eduar­do Lar­ba­nois. 2013 Con Prof. Car­men Roc­ca — Taller lite­ra­rio 2012 Cur­sos de Pro­fe­sio­na­li­za­ción artís­ti­ca de la I.M.M — Pro­gra­ma Gui­ta­rra Negra 2012 2010 Con la Pro­fe­so­ra Móni­ca Díaz (sol­feo y cla­ri­ne­te) 2009 Con el Pro­fe­sor Washing­ton Luzar­do (gui­ta­rra) Con el Pro­fe­sor César Came­jo – (gui­ta­rra y sol­feo) Algo de his­to­ria: Des­de el año 1994 en ade­lan­te inte­gró dis­tin­tas ban­das, como tam­bién mur­gas de la zona, incur­sio­nan­do así en varia­dos rit­mos musi­ca­les. Para­le­la­men­te es cita­do para can­tar en casa­mien­tos y cere­mo­nias religiosas.

Mul­ti­fá­ce­ti­cos, diver­ti­dos y ener­gé­ti­cos , los Walk­mans  son una poten­te mez­cla de soni­do y cora­zón. La ban­da se ini­cia entre ami­gos en el año 2015, con mucha expec­ta­ti­va y entre­ga en cada acor­de y rit­mo. En sus comien­zos tran­si­ta­ron por esce­na­rios acús­ti­cos has­ta eléc­tri­cos, en con­tra­ta­cio­nes y pro­duc­cio­nes pro­pias. Decla­ra­dos como un power trío en esen­cia, son refle­jo de sus influen­cias per­so­na­les que van des­de los Ramo­nes has­ta Led Zep­pe­lin, cui­dan­do su soni­do per­so­nal y balan­ce entre los tres inte­gran­tes. Walk­mans cuen­ta con dos EP de estu­dio y un puña­do de sin­gles, pro­du­ci­do en equi­po con diver­sos pro­duc­to­res (Pablo Soño­ra y Die­go Ernst) y finan­cia­dos de for­ma auto­ges­tio­na­da. Actual­men­te la ban­da está tra­ba­jan­do en la pre-pro­­du­c­­ción de su pri­mer dis­co de estu­dio. Pro­pues­ta de valor | Ver­sa­ti­li­dad de shows, logran adap­tar­se a cada espa­cio, esce­na­rio o rin­cón, públi­co o cir­cuns­tan­cia a la que se enfren­ten. Siem­pre con entre­ga y pro­fe­sio­na­lis­mo. ¿Una pla­ya? ¿O tal vez un bar? ¡No es pro­ble­ma! Los Walk­mans se encar­gan de sonar en dón­de sea con un reper­to­rio rom­pe tím­pa­nos. Sil­vio Fer­nán­dez Bajo, voz & coros Luis Pablo Gog­gia Gui­ta­rra, voz & coros Die­go Echain Bate­ría & coros

Inte­gran­tes: Este­ban Toth, Feli­pe Bar­bo­za (ban­do­neo­nes), Die­go Nuñez (vio­lín), Maria­na Airau­do (piano), Thia­go Lar­ba­nois (con­tra­ba­jo). Valen­ti­na Estol y Yona­tan Ortiz (voces). La Orques­ta TACONEANDO rin­de home­na­je des­de su reper­to­rio a las Orques­tas Típi­cas Uru­gua­yas, incor­po­ran­do tam­bién nue­vas composiciones

El can­tan­te uru­gua­yo Taba­ré Ley­ton posee una voz úni­ca que com­bi­na his­to­ria, pre­sen­te y futu­ro del géne­ro crio­llo. Cose­chó logros impor­tan­tes para el tan­go de su país: un Pre­mio Iris (2011), dos Pre­mio Graf­fi­ti como Mejor Álbum de Tan­go (2012 y 2018), el pre­mio Moro­so­li (2011); y una serie de pre­sen­ta­cio­nes en impor­tan­tes salas de la región y del mun­do: el Tea­tro Solís, el Sodre, la Tras­tien­da y la Sala Zita­rro­sa de su Mon­te­vi­deo natal, Fes­ti­val de Tan­go jun­to a Hora­cio Ferrer, el CCK, la Aca­de­mia Nacio­nal del Tan­go, en Bs As y Fes­ti­val de Gra­na­da, Fes­ti­val de Sei­nä­jo­ki, Sue­cia, Norue­ga, Dina­mar­ca, Fran­cia, Ale­ma­nia, Aus­tria, Ita­lia y Qatar. Des­de 2010, Max Mas­ri, líder de Tanghet­to, es el pro­duc­tor de sus dis­cos. Han edi­ta­do “La Fac­to­ría del Tan­go” (2011), “Cha­rrúa” (2014), “Vivo por el tan­go” (2016) y está en pro­ce­so “Crio­llo”, su pri­mer álbum doble. Hora­cio Ferrer, poe­ta de Astor Piaz­zo­lla, y Alber­to Mag­no­ne han sido sus otros gran­des padri­nos artís­ti­cos. Tan­to en milon­gas tra­di­cio­na­les como en fes­ti­va­les al aire libre o en pres­ti­gio­sos tea­tros de la región y del mun­do, Taba­ré es siem­pre reci­bi­do a aplau­so cerra­do. Inte­gran­tes TABARÉ LEYTON — Voz, gui­ta­rra rít­mi­ca y com­po­si­ción HERNÁN REINAUDO — Gui­ta­rra CARLOS GÓMEZ / JEAN POUYÉ — Coros y gui­ta­rra MAX MASRI — Pro­duc­ción musi­cal y com­po­si­ción TATIANA SANTANA y DANIEL ANDINO — Boo­king, management

La his­to­ria de Cua­tro Pesos comien­za por el 2000; aun­que la for­ma­ción ter­mi­na de con­so­li­dar­se en el 2004. Ban­da de varios esti­los musi­ca­les como el ska, el rock, el reg­gae — dub, la músi­ca mes­ti­za, el gypsy punk y la fusión de géne­ros; con gran influen­cia de los can­tau­to­res popu­la­res de la músi­ca uru­gua­ya. En el 2007 sale “Se está com­pli­can­do”, pri­mer cd de la ban­da. Co-Pro­­du­­ci­­do por Cho­le Gian­no­ti y con invi­ta­dos como Fer­mín Mugu­ru­za, Pitu­fo Lom­bar­do, Que­so Magro, etc. En 2010 se edi­ta el segun­do dis­co “Juan” con Fer­nan­do Goi­coe­chea como pro­duc­tor artís­ti­co. Mas info en www.cuatropesos.com

Comu­nión total es un pro­yec­to de músi­ca afro uru­gua­ya que fusio­na rit­mos del mun­do con sono­ri­da­des moder­nas. Tran­si­ta del can­dom­be al jazz, de la calle al esce­na­rio. La pro­pues­ta apues­ta a reva­lo­ri­zar y resig­ni­fi­car un géne­ro musi­cal tra­di­cio­nal de Uru­guay — patri­mo­nio his­tó­ri­co (UNESCO)- como lo es el can­dom­be, brin­dan­do una mira­da con­tem­po­rá­nea de fusión de géne­ros. Comu­nión Total fue nomi­na­do a Mejor Álbum de Can­dom­be Fusión en los Pre­mios Graf­fi­ti (Pre­mios a la músi­ca del Uru­guay), y se ha pre­sen­ta­do en las prin­ci­pa­les salas y fes­ti­va­les de Mon­te­vi­deo y Uru­guay (Tea­tro Solís, Audi­to­rio del Sodre, Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Jazz a la Calle). Pro­yec­to impul­sa­do por el com­po­si­tor y per­cu­sio­nis­ta Fede Blois — uno de los sesio­nis­tas más soli­ci­ta­dos de la esce­na musi­cal argen­ti­na y uru­gua­ya – Ha estu­dia­do con des­ta­ca­dos músi­cos y per­cu­sio­nis­tas del mun­do: Cuba, Bra­sil, Argen­ti­na, Espa­ña, E.E.U.U. Es uno de los músi­cos sesio­nis­tas más soli­ci­ta­dos. Par­ti­ci­pó acom­pa­ñan­do en vivo a dife­ren­tes músi­cos y ban­das: Dave Samuels, Tho­mas Prid­gen, Osval­do Fat­to­ru­so, Nico­lás Ibar­bu­ru, Tun­da Pra­da, Fran­cis­co Fat­to­ru­so, No te va gus­tar, La Calen­da Beat, Mateo Moreno, Seba Jan­tos, Dany Lopez, Car­men Pi, Mete­le que son pas­te­les, Cora­li­nas, Ros­sa­na Tad­dei, El Peyo­te Ase­sino, entre otros. Como per­cu­sio­nis­ta y arre­gla­dor ha par­ti­ci­pa­do en la gra­ba­ción de más de 20 pro­yec­tos fono­grá­fi­cos de géne­ros diver­sos como rock, reg­gae, jazz, candombe. 

El Asti­lle­ro es un trío de auto­res e intér­pre­tes for­ma­do en 2016 por: Garo Ara­ke­lian / Gon­za­lo Deniz / Die­go Pre­sa. Lue­go del dis­co debut Sesio­nes, en el que se inter­pre­ta­ron can­cio­nes de sus res­pec­ti­vos pro­yec­tos solis­tas o ban­das para­le­las, los inte­gran­tes comen­za­ron a com­po­ner el pri­mer reper­to­rio ori­gi­nal del trío. El dis­co Cru­zar la noche es el resul­ta­do de dicho tra­ba­jo, un con­jun­to de 12 can­cio­nes fir­ma­das por sus tres inte­gran­tes en letra y músi­ca, arre­gla­do y pro­du­ci­do por el pro­pio trío, en el que se man­tie­ne la ins­tru­men­ta­ción de tres gui­ta­rras acús­ti­cas y tres voces.

Mar­ce­lla Cerao­lo (1987, Las Pie­dras, Cane­lo­nes, Uru­guay), es can­tan­te, com­po­si­to­ra, músi­ca e intér­pre­te. Su amor por la músi­ca y las artes en gene­ral se mani­fes­tó des­de muy peque­ña, e ini­cia su for­ma­ción con tan sólo 5 años de edad, pri­me­ro en dan­za y piano, pos­te­rior­men­te en gui­ta­rra y can­to, que pasa­rían a ser su prin­ci­pal motor en su bús­que­da y crea­ción artís­ti­ca. Com­po­ne letra, músi­ca y arre­glos en sus can­cio­nes. Tras haber edi­ta­do 3 dis­cos (2007, 2012 y 2017), a lo lar­go de sus pri­me­ros 12 años de carre­ra pro­fe­sio­nal, y pró­xi­ma a edi­tar su EP “Exodo”; su iden­ti­dad musi­cal es cla­ra­men­te ecléc­ti­ca, resul­ta­do de una fusión muy ecléc­ti­ca y expe­ri­men­tal de Pop-Folk, enla­zan­do en sus can­cio­nes los géne­ros popu­la­res de la región sud­ame­ri­ca­na des­de una pers­pec­ti­va Pop Inde­pen­dien­te, don­de la can­ción es el géne­ro en sí mis­mo. Hoy, sus nue­vas com­po­si­cio­nes, tran­si­tan hacia el encuen­tro de una sono­ri­dad más Elec­tro­ni­ca, fusio­nan­do ele­men­tos tec­no­ló­gi­cos, loops, sam­plers con lo orgá­ni­co de su voz y su guitarra. 

Gian­ni Are­na, un apa­sio­na­do músi­co y com­po­si­tor uru­gua­yo, que lan­zó su carre­ra artís­ti­ca con la publi­ca­ción de su pri­mer álbum Are­na Negra. En cola­bo­ra­ción del talen­to­so pro­duc­tor musi­cal Pablo Fara­gó fue publi­ca­do el 9 de setiem­bre de 2019. En julio de 2023 publi­có su segun­do álbum “Entre mun­dos y liber­tad”. Pre­sen­ta una evo­lu­ción en el soni­do y una explo­ra­ción aún más pro­fun­da de temas uni­ver­sa­les como el amor, la liber­tad y la bús­que­da de iden­ti­dad. A par­tir de 2024 el pro­yec­to cobró vida en el esce­na­rio jun­to a los talen­to­sos músi­cos que acom­pa­ñan a Gian­ni: Mau­ro Cla­vi­jo en bate­ría, San­tia­go Casa­ret­to en el bajo, y Sebas­tián Atien­za en guitarra.

Fah­renheit 97 es una ban­da de rock pro­gre­si­vo naci­da a ini­cios del 2014 en Mon­te­vi­deo, Uru­guay. Con mucha influen­cia de ban­das como Led Zep­pe­lin, The Beatles, Tool, The Mars Vol­ta. Des­de sus ini­cios a reco­rri­do esce­na­rios de la movi­da urba­na en Mon­te­vi­deo, Cane­lo­nes y Uru­guay. Tocan­do en luga­res como Bluzz Live, Tazu Rock Bar, Tan­gui­to Bar, BJ Sala, The Shan­non Irish Pub, Rebel (Cane­lo­nes), Moby Dick (Pun­ta del Este). En 2019 entran al estu­dio a gra­bar su pri­mer dis­co. En 2020 publi­can su pri­mer dis­co “Lux”. Dis­co con­cep­tual com­pues­to por 13 can­cio­nes que bus­can reco­rrer un via­je espa­cial. Sus inte­gran­tes son: Mar­tin Gomez (voz y gui­ta­rra), Miguel Larro­sa (gui­ta­rra), Mathías Fagún­dez (bajo) y Bruno Lei­tes (bate­ria).

Inés Erran­do­nea es can­tan­te y com­po­si­to­ra de Mon­te­vi­deo, e inte­gran­te del gru­po vocal Cora­li­nas des­de que era una niña. Se for­mó en cine, tea­tro y comu­ni­ca­ción ade­más de la músi­ca y ha tra­ba­ja­do en muchas de estas áreas tam­bién, de algún modo en su pro­yec­to musi­cal con­vi­ven todas. Can­ta des­de siem­pre, y com­po­ne des­de que se ani­mó a decir lo que nece­si­ta­ba decir. Sus can­cio­nes son tan ínti­mas como catár­ti­cas y tan refle­xi­vas como impul­si­vas. Des­de el pop alter­na­ti­vo y el índie has­ta el bole­ro y músi­cas lati­nas. Todo atra­ve­sa­do por una poe­sía car­ga­da de imá­ge­nes, vís­ce­ras, inten­si­dad y ter­nu­ra. Lan­zó su pri­mer EP Las Can­cio­nes en 2017, y ese mis­mo año hizo una gira por Méxi­co, Cuba y Cen­troa­mé­ri­ca. En este momen­to se encuen­tra lan­zan­do su pri­mer dis­co La vida real, pro­du­ci­do por Jua­ni­to El Can­tor, del que fue ade­lan­tan­do varios sim­ples con los que narró un rela­to des­nu­do y valien­te que reco­rre el eno­jo, la frus­tra­ción, la dul­zu­ra y el éxta­sis del amor, has­ta lle­gar a entre­gar­se ente­ra como en La vida real.

Milon­gas Extre­mas es un cuar­te­to de gui­ta­rras crio­llas y voces, con espí­ri­tu roque­ro, un carác­ter musi­cal úni­co, pro­pio y una acti­tud escé­ni­ca que expo­ne lo extre­mo de sus milon­gas. Al pre­sen­ciar un con­cier­to se expe­ri­men­ta un feno­me­nal con­flic­to entre los sen­ti­dos. A la vis­ta es un gru­po de cua­tro indi­vi­duos can­tan­do, y tocan­do las gui­ta­rras crio­llas. Pero lle­ga un momen­to en que mági­ca­men­te se escu­cha jun­to con las gui­ta­rras, un bajo y una bate­ría, tal como si una ban­da de rock estu­vie­se tocan­do sobre ese mis­mo esce­na­rio. El gru­po se for­mó a media­dos de 2008 con el afán de ver­sio­nar can­cio­nes de Extre­mo­du­ro con una gran influen­cia del fol­clo­re rio­pla­ten­se. Al día de hoy cuen­ta con dos dis­cos de can­cio­nes pro­pias y un gran núme­ro de segui­do­res, colo­cán­do­los en la fran­ja de los más con­vo­can­tes. Des­de el año 2009, Milon­gas Extre­mas le mues­tra al públi­co joven y adul­to en una infi­ni­dad de esce­na­rios como tea­tros, salas, pubs, pla­zas y ferias a lo lar­go y ancho del Uru­guay. Logran­do lle­gar a Argen­ti­na, Bra­sil y España.

Con­tra­ba­jis­ta, bajis­ta, docen­te y can­tau­to­ra. For­ma­da en la Escue­la “Vicen­te Asco­ne”. Par­ti­ci­pa en escue­las de tan­go de Mon­te­vi­deo (BDA) y Bue­nos Aires (OETN) y actual­men­te inte­gra la orques­ta Las Seño­ras. En para­le­lo rea­li­za apor­tes como bajis­ta y sesio­nis­ta en dife­ren­tes pro­yec­tos de can­tau­to­res, gru­pos musi­ca­les y obras de tea­tro. Docen­te de bajo eléc­tri­co, con­tra­ba­jo en el tan­go y gui­ta­rra ini­cial. Ade­más rea­li­za estu­dios de edi­ción y mez­cla de soni­do, y pro­duc­ción musi­cal y ha edi­ta­do su pri­mer libro de poe­sía deno­mi­na­do Jai­kus de Asfa­to. El 15 de diciem­bre del 2023 lan­za su pri­mer álbum solis­ta SUPERESTAR, el cual se pue­de escu­char en todas las plataformas.

2003: Se for­ma la ban­da Los Oxford, con el inte­rés de gene­rar can­cio­nes rápi­das, gui­ta­rre­ras y cau­ti­va­do­ras. 2004: Comien­zan a via­jar a Argen­ti­na, lo que les gene­ró un mer­ca­do fiel que los sigue. Gra­ban su pri­mer video­clip, “El Túnel” diri­gi­do por Andrés “muñe­co” Álva­rez. 2006: Dis­co debut “MENTA”, pro­du­ci­do por Max Capo­te y la ban­da dis­tri­bui­do por el sello Con­tra­pe­dal. Se pre­sen­tan en Bue­nos Aires dis­tri­bui­dos por Sad­ness Dis­cos (El Mato a un Poli­cía Moto­ri­za­do). 2009: Edi­tan el EP “PELEADOR” y el sello Dan­ger Records lo re edi­ta en Méxi­co y Chi­le. 2013: Edi­tan el EP “ABIERTO” don­de se mues­tra un soni­do nue­vo, cuya edi­ción vir­tual se encuen­tra a car­go del sello argen­tino Tri­ple RRR con repre­sen­ta­ción en Uru­guay, Chi­le y Aus­tra­lia. 2014 y 2015: La ban­da toca en el inte­rior de Uru­guay y en Mon­te­vi­deo en la Mar­cha por la Diver­si­dad con más de 30.000 espec­ta­do­res. 2016: Edi­tan “CONSPIRACIONES”, nomi­na­do a los pre­mios Graf­fi­ti. 2017: Edi­ta en vivo “SALA BLANCA”, gra­ba­do en la pre­sen­ta­ción ofi­cial de Cons­pi­ra­cio­nes en la sala Blan­ca Podes­tá con­te­nien­do ade­más ver­sio­nes de Patri­cio Rey y sus Redon­di­tos de Rico­ta y Gus­ta­vo Cera­ti. Ambos temas fue­ron par­te de com­pi­la­dos edi­ta­dos por radios argen­ti­nas. 2018: Edi­ta “DESDE AFUERA”, dis­co doble con ver­sio­nes de artis­tas tocan­do mate­rial de Los Oxford. 2019: Par­ti­ci­pan del Mer­ca­do de Indus­trias Crea­ti­vas de Argen­ti­na y via­jan como ban­da invi­ta­da por la ban­da La Vela Puer­ca para acom­pa­ñar­los en las dos fechas en el tea­tro Vór­te­rix de Bue­nos Aires. Edi­tan la ver­sión en vini­lo del álbum “CONSPIRACIONES”. El sello dis­co­grá­fi­co tur­ko “Kafa­dan Kon­tak Records” edi­ta “BEST OF LOS OXFORD”. 2021: Gra­ban su sex­to dis­co “LA ALEGRIA DE LAS MAQUINAS”, con gran­des invi­ta­dos de la esce­na local y argentina.

Miriam Bri­tos nació el 5 de abril del año 1974 en la ciu­dad de Arti­gas. A los 7 años en su ciu­dad natal por pri­me­ra vez sube a un esce­na­rio un 9 de mayo (Día de la madre) en el cine Arti­gas, dejan­do cla­ro y evi­den­te que su des­tino esta­ba mar­ca­do y des­de la fecha has­ta los 13 años se pre­sen­tó en fes­ti­va­les, even­to y con­cur­sos lle­gan­do al pri­mer lugar en el show más impor­tan­te rea­li­za­do en su ciu­dad “EL SHOW DE LA CARIDAD” A los 13 años ingre­sa a un con­ser­va­to­rio de músi­ca para apren­der y dar sus pri­me­ros pasos eje­cu­tan­do un ins­tru­men­to y en ése mis­mo perío­do incur­sio­na en un gru­po de músi­ca tro­pi­cal ingre­san­do a un estu­dio pro­fe­sio­nal a los 14 años. A los 27 años de vida jun­to a su espo­so, empre­sa­rio y due­ño de la ban­da se lan­za como solis­ta, MIRIAM BRITOS Y SU BANDA. Deno­mi­na­da por perio­dis­tas y fans de todo el país; como la “Dio­sa de la cum­bia” ” Per­la negra” ” La voz más román­ti­ca” “El Ángel del nor­te” “La rei­na de la cum­bia” entre otros adje­ti­vos. Hoy con más de 30 años de tra­yec­to­ria, un dis­co de Oro “Miriam Bri­tos Explo­si­va” muchos pre­mios, galar­do­nes y reco­no­ci­mien­tos MIRIAM BRITOS y SU BANDA siguen con­quis­tan­do y con­ta­gian­do multitudes.

Rape­ra, bai­la­ri­na de dan­za brea­king, graf­fi­te­ra, talle­ris­ta, recrea­do­ra y ges­to­ra de even­tos arti­s­­ti­­co-cul­­tu­­ra­­les. Aun­que su pri­mer con­tac­to con la cul­tu­ra hip-hop fue en el ‘99 Ini­ció seria­men­te con el RAP en 2002 com­po­nien­do y pre­sen­tan­do sus pri­me­ros temas en su ciu­dad de ori­gen Toledo/Canelones. Reci­bió el reco­no­ci­mien­to a la Tra­yec­to­ria en los Pre­mios al Hip Hop del 2014 y fue invi­ta­da a repre­sen­tar a Uru­guay como artis­ta, jura­do, com­pe­ti­do­ra, pane­lis­ta, edu­ca­do­ra y arti­cu­la­do­ra, en varios even­tos nacio­na­les e inter­na­cio­na­les en paí­ses como Bra­sil, Argen­ti­na, Chi­le, Para­guay, Gua­te­ma­la, Pana­má, Cos­ta Rica y Suecia.

Este camino empe­zó en 1985, con la inquie­tud de un hom­bre por hacer algo dis­tin­to en una Mon­te­vi­deo extra­ña, mar­ca­da a fue­go por las secue­las de la dic­ta­du­ra. Y se extien­de has­ta aho­ra, por­que 35 años des­pués, La Taba­ré sigue sien­do, y sigue hacien­do, rocan­rol. Fun­da­da por Taba­ré Rive­ro, can­tan­te, com­po­si­tor, actor y docen­te, la ban­da fue des­de el ori­gen, un bicho raro en la esce­na local. Dife­ren­te a las otras pro­pues­tas, el gru­po se carac­te­ri­zó por hacer un cru­ce de músi­ca y tea­tra­li­dad en varios aspec­tos: el con­cep­to, la pues­ta en esce­na e inclu­so la decla­ma­ción. Esa ha sido una pre­mi­sa incam­bia­ble para una ban­da que se ha trans­for­ma­do sin cesar. Des­de los ochen­ta has­ta aho­ra, La Taba­ré no ha para­do de tocar: ha reco­rri­do del Tea­tro Cir­cu­lar al Tea­tro de Verano y bue­na par­te del inte­rior. Y tam­po­co ha para­do de edi­tar dis­cos: el pri­me­ro fue Sigue sien­do rocan­rol (1987) y el últi­mo, Blues de los escla­vos de aho­ra (2017), al que se le agre­ga el EP en vivo lan­za­do en 2019, El com­fort de los escla­vos, nom­bre de su últi­mo espec­tácu­lo mul­ti­dis­ci­pli­na­rio. Su obra se com­ple­ta con una can­ti­dad de shows con­cep­tua­les siem­pre inno­va­do­res y sor­pren­den­tes, que tras­cien­den lo mera­men­te musi­cal; con una serie de ópe­ras rock u ope­re­tas; y con docu­men­ta­les, espe­cia­les de tele­vi­sión y libros de auto­ría del pro­pio Rive­ro. Todo eso con­for­ma el cor­pus de un gru­po que ha acom­pa­ña­do con músi­ca y poe­sía con­tes­ta­ta­ria, iró­ni­ca y polí­ti­ca, los con­flic­tos de la socie­dad moderna. 

Un tres medi­das o tres­me, es un acce­so­rio muy uti­li­za­do en los roda­jes y tie­ne múl­ti­ples uti­li­da­des que lo con­vier­ten en varios artícu­los en uno. Una bajis­ta — pro­fe­so­ra de músi­ca y asis­ten­te de arte, más un bate­ris­ta — mecá­ni­co y futu­ro pro­fe­sor de mate­má­ti­cas, se fun­den con la voz de una perio­dis­ta y rea­li­za­do­ra audio­vi­sual. Tan ver­sá­ti­les como lo pue­de ser un tres medi­das, así es Tres­me. En 2018 Tres­me comen­zó sien­do un trío acús­ti­co que ver­sio­na­ba can­cio­nes de rock y pop en for­ma­to de bajo, gui­ta­rra y voz. Poco des­pués el pro­yec­to fue mutan­do, con la incor­po­ra­ción de per­cu­sión, algu­nos cam­bios en la for­ma­ción y músi­cos invi­ta­dos. En 2021 la ban­da gra­ba­rá su pri­mer dis­co el cual con­ta­rá con el apo­yo de FONAM. Con el tan­go y la milon­ga, pasan­do por el blues, dis­co, can­dom­be y el rock, sur­gen can­cio­nes con amo­res incon­clu­sos, retra­tos de his­to­rias don­de sue­nan soni­dos oscu­ros, la seduc­ción del blues, los coros típi­cos del soul y riffs roc­ke­ros. Así nacen las pri­me­ras las pri­me­ras can­cio­nes de Tres­me. Somos Jime­na Cru­jei­ra (voz y gui­ta­rra), Romi­na Lima (bajo), Aní­bal Bení­tez (per­cu­sión)

ALEJANDRO LUZARDO Y LA CANDOMBERA ‑Gra­fit­ti 2016 a mejor dis­co de can­dom­be. ‑Nomi­na­dos a Gra­fit­ti 2012 y 2016 a mejor dis­co de jazz. Pro­yec­to musi­cal fun­da­do por el gui­ta­rris­ta y per­cu­sio­nis­ta Ale­jan­dro Luzar­do en 2001 en Bar­ce­lo­na, con­ti­nuan­do en 2011 en Mon­te­vi­deo. Des­pués de rea­li­zar múl­ti­ples gra­ba­cio­nes de sin­gles que tuvie­ron difu­sión radial en Espa­ña y Uru­guay, edi­tó su pri­mer dis­co “Escu­cha el Tam­bor” (Blue Moon- Inner Jazz, 2008) reco­rrien­do esce­na­rios de toda Espa­ña y par­te de Euro­pa. El can­dom­be, cul­tu­ra y tra­di­ción afro­uru­gua­ya, es la base rít­mi­ca del len­gua­je en las com­po­si­cio­nes y arre­glos de Ale­jan­dro Luzar­do, explo­ran­do al mis­mo tiem­po la con­vi­ven­cia con otros colo­res y esti­los espe­cial­men­te con el jazz. Des­de el año 2011, retor­na­do nue­va­men­te al Uru­guay, con­ti­núa ade­lan­te con el pro­yec­to gra­ban­do en 2012 el segun­do dis­co “A bai­lar can­dom­be!!!” edi­ta­do por Son­dor en 2012 y el ter­cer tra­ba­jo: Can­­dom-bebop , Son­dor 2015 , éste últi­mo con­sis­ten­te en un Cd doble, pre­mia­do con el Graf­fi­ti 2016 a mejor dis­co de can­dom­be, tam­bién nomi­na­do a mejor dis­co de jazz 2016. Hoy en día Ale­jan­dro Luzar­do y La Can­dom­be­ra con­for­man una refe­ren­cia inelu­di­ble de la músi­ca afro­uru­gua­ya que se ha carac­te­ri­za­do por un fuer­te énfa­sis en los ele­men­tos cla­ves del len­gua­je can­dom­be­ro y al mis­mo tiem­po una aper­tu­ra a su desa­rro­llo, cre­ci­mien­to y expansión. 

Niña Lobo es una ban­da fun­da­da entre Octu­bre y Noviem­bre del 2018. Ini­cial­men­te un pro­yec­to entre Cami­la Rodri­guez, Cami­la Bus­ti­llo, Julia Gue­rrie­ro e Isa­bel Palo­me­que, que se con­so­li­da en enero del 2019 con la entra­da de Andrea Pérez en tecla­dos y sin­te­ti­za­dor. Con­tan­do con influen­cias musi­ca­les varia­das: el punk rock, el indie, gara­ge rock, entre otros. Su cho­que de soni­dos, esti­los y diná­mi­ca varia­das, gene­ra en Niña Lobo un soni­do par­ti­cu­lar que apun­ta hacia la espa­cia­li­dad en melo­días, con bases rít­mi­cas baja­das a tie­rra y letras que retra­tan lo coti­diano. Algu­nas de sus influen­cias son ban­das como Alv­vays, Pixies, Best Coast, The Organ, así como tam­bién ban­das de la esce­na indie/alternativa argen­ti­na y uruguaya.

Maia Cas­tro es una de las com­po­si­to­ras e inter­pre­tes más impor­tan­tes de la esce­na tan­gue­ra y milon­gue­ra mon­te­vi­dea­na. Naci­da en 1980 en Mon­te­vi­deo Uru­guay, vie­ne desa­rro­llan­do su carre­ra solis­ta des­de 2005 y cuen­ta con tres cd´s edi­ta­dos: «Maia Cas­tro» (2007), «Llu­via Iner­te» (2009) y «De sal­tos y otros vien­tos» (2012). En su tra­yec­to­ria pode­mos des­ta­car su actua­ción en el BAFTA, Pica­dilly Cir­cus, Ciu­dad de Lon­dres; dos giras por Euro­pa en 2013 y 2014 (Norue­ga, Sue­cia, Dina­mar­ca, Polo­nia y Ale­ma­nia), pre­sen­ta­cio­nes en Fran­cia, Argen­ti­na y en todo el Uru­guay. Es par­te de la movi­da musi­cal uru­gua­ya des­de el año 1995: sien­do inte­gran­te de la Anti­mur­ga BCG, es nomi­na­da a mejor voz del car­na­val (1996); inte­gra Todo por el Blues de Radio X FM, las ban­das Male­na Mor­gan (jun­to a Her­man Klang y Gus­ta­vo Pena “Prín­ci­pe”) y Pla­za Sésamo/Antena, con quié­nes edi­ta dis­cos. A par­tir del año 2005 pre­sen­ta su pro­pio espec­tácu­lo en diver­sos esce­na­rios de Mon­te­vi­deo e inte­rior del País.

Auto­má­ti­ca es una ban­da de rock de Mon­te­vi­deo naci­da a fines de 2012. En diciem­bre de 2013 lan­za su pri­mer dis­co “Don­de Estás” (Perro Anda­luz, lue­go MMG), nomi­na­do a los Pre­mios Graf­fi­ti 2014 en la cate­go­ría “Mejor dis­co de rock y blues”. Segui­do de una intere­san­te diná­mi­ca de shows y pren­sa, el gru­po via­jó a San­tia­go de Chi­le para reu­nir­se con Barry Sage, el míti­co soni­dis­ta y pro­duc­tor inglés reco­no­ci­do por su tra­ba­jo con The Rolling Sto­nes, Queen, David Bowie, New Order, Depe­che Mode, Mad­ness y The Exploi­ted, entre otros. Sage se intere­só en la pro­pues­ta musi­cal de la ban­da, que pre­sen­ta influen­cias de artis­tas como Soda Ste­reo, Queens Of The Sto­ne Age o David Bowie, entre otros. En abril del 2017 la ban­da lle­ga a los estu­dios Viva­ce Music para regis­trar su segun­do dis­co, “Oscu­ro Eli­xir”, bajo la pro­duc­ción de Jor­ge Nas­ser. Un álbum que se des­mar­ca de su pre­de­ce­sor en varios sen­ti­dos. El nue­vo soni­do es deli­be­ra­da­men­te hones­to y orgá­ni­co, apos­tan­do a lo ana­ló­gi­co y mos­tran­do a los músi­cos tocan­do juntos.

La Rikar­do Gómez Pedro­so For­ma­da en el año 2003 en la ciu­dad de Pay­san­dú, Repú­bli­ca Orien­tal del Uru­guay. Gana rápi­da­men­te la aten­ción del públi­co local con su rock enér­gi­co que va des­de el punk, el Ska y el reg­gae. A la for­ma­ción de bate­ría, 2 gui­ta­rras, bajo y vos, con un brass que es carac­te­rís­ti­ca del rock uru­gua­yo de prin­ci­pios del mile­nio. INTEGRANTES: Die­go oso Aya­la bate­ría Clau­dio Comín bajo Gon­za­lo Pes­ce gui­ta­rra Chris­tian Nel­cis gui­ta­rra y voz líder Daniel Mace­do saxo alto Daniel Sosa saxo tenor Gerar­do Cuer­vo trombón

La Per­cu­te­ría es un pro­yec­to en cual con­ver­gen el rit­mo, la per­cu­sión y la impro­vi­sa­ción libre y pau­ta­da, diri­gi­da a tra­vés de señas y ges­tos cor­po­ra­les, pre­vias pre­mi­sas ima­gi­na­das, crea­das y/o prac­ti­ca­das de ante­mano (o no). En cada pre­sen­ta­ción se inven­ta un pai­sa­je sono­ro ima­gi­na­rio de un lugar sin nom­bre, don­de los rit­mos y las sono­ri­da­des de dife­ren­tes tam­bo­res se com­bi­nan en un tran­ce que pro­vo­ca la dan­za, la escu­cha, el can­to o sim­ple­men­te un esta­do mental.

Orfe­llia es el pro­yec­to solis­ta de Fio­re­lla Meni­ni, can­tan­te y com­po­si­to­ra uru­gua­ya naci­da en Mon­te­vi­deo. Su pri­mer mate­rial dis­co­grá­fi­co “Ofren­da de los espa­cios vacíos” fue lan­za­do en el 2021, un Ep que lo com­po­ne cin­co temas vis­ce­ra­les don­de une la poten­cia de la voz jun­to a la pala­bra poética.

Flo­ren­cia Núñez (21 de febre­ro de 1991) es una can­tan­te y com­po­si­to­ra rochen­se. Sus can­cio­nes tran­si­tan por el pop lumi­no­so y opti­mis­ta con gui­ños al indie y al folk. Con tres dis­cos en su haber, “Meso­po­ta­mia”, “Pala­bra clá­si­ca” y “Por­que Todas Las Quie­ro Can­tar: un home­na­je a la can­ción rochen­se”, se ha posi­cio­na­do como una de las voces feme­ni­nas a seguir den­tro de la músi­ca uru­gua­ya. Su pri­mer LP, “Meso­po­ta­mia” (2014), fue edi­ta­do por su sello inde­pen­dien­te “La Nena Dis­cos”. “Meso­po­ta­mia” fue galar­do­na­do como Mejor Álbum Indie en los Pre­mios Graf­fi­ti 2015. Tam­bién en 2015, Flo­ren­cia reci­bió el Pre­mio Nacio­nal de Músi­ca que otor­ga el MEC y en enero de 2016 obtu­vo el Pre­mio Iber­mú­si­cas en el 2do Con­cur­so de Com­po­si­ción de Can­ción Popular. 

Ger­mán Bello es el crea­dor, com­po­si­tor e intér­pre­te del pro­yec­to solis­ta y mul­ti ins­tru­men­tal “AnguZ”. Con una eta­pa ini­cial en Ita­lia y una siguien­te en Rei­no Uni­do, actual­men­te el pro­yec­to tie­ne base en Uru­guay tocan­do prin­ci­pal­men­te en Mal­do­na­do, Mon­te­vi­deo y Colo­nia. Vos, piano, gui­ta­rra, bajo, bate­ría y compu­tado­ra sobre el esca­rio hacen que cada espec­tácu­los sea diná­mi­co, varian­do la ins­tru­men­ta­li­za­ción a lo lar­go del ser. Todas las can­cio­nes son pro­pias y los con­cier­tos hacen inca­pie’ en la inter­ven­ción del públi­co. Has­ta aho­ra AnguZ has saca­do 6 sim­ples y un video lar­ga dura­ción de su show en vivo. El obje­ti­vo actual del pro­yec­to es seguir tocan­do en vivo tan­to en Uru­guay como en el exterior.

Jaz­mín Rome­ro es una can­tau­to­ra uru­gua­ya de die­cio­cho años. Ella ha lan­za­do un pri­mer EP de 5 can­cio­nes iné­di­tas, regis­tra­do en AGADU y deno­mi­na­do “LO PASÉ PARA AYER”. Este EP ya está dis­po­ni­ble en todas las pla­ta­for­mas de Inter­net. Jaz­mín comen­zó a com­po­ner a la edad de 10 años. En 2020 empie­za a tra­ba­jar en sus pro­pias can­cio­nes en el estu­dio del músi­co Max Capo­te con su pro­duc­tor Sebas­tián ” El Gavi­lán” Gavi­la­nes. Tra­ba­ja con músi­cos muy talen­to­sos como José Redon­do en piano y Gui­ller­mo del Cas­ti­llo en bajo. Las letras de las can­cio­nes de esta artis­ta tocan temas como el des­amor, la bús­que­da de la iden­ti­dad, la apro­ba­ción de los otros, la melan­co­lía, la año­ran­za y el enamoramiento.

Can­cio­nes en las que se fusio­nan dife­ren­tes esti­los y rai­ces, con una apues­ta a la valo­ri­za­cion de la rique­za de la diversidad

Gru­po de rock ori­gi­na­rio de Mon­te­vi­deo, Uru­guay, con una pre­sen­cia acti­va en la esce­na under des­de 2010 a la fecha. Su músi­ca se carac­te­ri­za por la pre­sen­cia de un rock fuer­te y direc­to, don­de una líri­ca con­tun­den­te, se expre­sa a tra­vés de un soni­do pro­pio, carac­te­rís­ti­co, y autén­ti­co, for­man­do una esté­ti­ca sono­ra don­de con­flu­yen diver­sas influen­cias, logran­do com­po­si­cio­nes en for­ma de esce­nas que dan lugar a can­cio­nes en for­ma­to de mis­ce­lá­neas musi­ca­les, con cier­ta remi­nis­cen­cia a la psi­co­de­lia y los pri­me­ros hard rock pro­pios de los 70’s, incor­po­ran­do aspec­tos de los géne­ros popu­la­res de la músi­ca rio­pla­ten­se. A su vez, esa impron­ta líri­ca de sus letras, se mani­fies­ta figu­ran­do poe­sías con his­to­rias barrio, de pen­sa­mien­tos y con­tra­dic­cio­nes de la vida coti­dia­na, narran­do his­to­rias de viven­cias per­so­na­les, trans­mi­tien­do men­sa­jes con con­cien­cia crí­ti­ca del mun­do en que vivi­mos. A lo lar­go de estos años el gru­po ha ido deter­mi­nan­do una pos­tu­ra inde­pen­dien­te y auto­ges­tio­na­da, tenien­do pre­fe­ren­cia para sus pre­sen­ta­cio­nes en vivo los toques calle­je­ros, movi­das barria­les, y comu­ni­ta­rias, sien­do fun­da­do­res y fir­mes acto­res del Colec­ti­vo Ban­das en la Plaza

Eté y los Pro­blems nació en 2005 en Mon­te­vi­deo, Uru­guay cuan­do Ernes­to Taba­rez for­mó la ban­da para gra­bar las can­cio­nes que com­po­nía en sole­dad. Con esa for­ma­ción gra­ban “Mal­di­tos ban­que­tes ” (Son­dor, 2007) dis­tin­gui­do con un Pre­mio Graf­fi­ti y un Pre­mio Iris. En 2011 gra­ban “Vil” para el sello Biza­rro Récords. En 2014 edi­tan “El éxo­do” (Biza­rro Récords, 2014), reco­no­ci­do como “Dis­co de año” en los Pre­mios Graf­fi­ti y como “Dis­co de la déca­da ” por el Dia­rio El País. Este dis­co lle­vó a la ban­da a una exten­sa gira por Lati­noa­me­ri­ca y Euro­pa. En 2018 fue­ron ficha­dos por el sello Little But­terfly Récords y edi­tan “Ham­bre”, su últi­mo dis­co de estu­dio que cose­chó los hala­gos de la pren­sa y fue dis­tin­gui­do en varias de las cate­go­rías de los Pre­mios Graf­fi­ti. En 2020 y con una nue­va for­ma­ción, regis­tran el tra­ba­jo audio­vi­sual “Mudar” (Little But­terfly, 2020). Actual­men­te esta nue­va for­ma­ción tra­ba­ja en su pró­xi­mo dis­co, que se espe­ra para 2022.

Ban­da san­du­ce­ra crea­da en el año 2018, lle­va­da a cabo por quien escri­be Cristhian Gue­rre­ro, en voz. La con­for­man 5 músi­cos mas, con Gui­ta­rra, Bajo, Bate­ria, Piano y voz femenina.

Orbi­tan­do Mar­te es un dúo de Indie/Pop con­for­ma­do por Sebas­tián Mar­tí­nez (Com­po­si­tor) y San­tia­go Quin­te­la (Pro­duc­tor Musi­cal). El dúo nace en 2015 con el nom­bre de “Gran Café” y en 2017 lan­zan un EP de 5 can­cio­nes con esté­ti­ca rock. Lue­go de 2 años de madu­ra­ción musi­cal San­tia­go y Sebas­tián comen­za­ron a tra­ba­jar en lo que sería el dis­co actual, pero esta vez con nom­bre y esti­lo nue­vos. Recien­te­men­te publi­ca­ron su pri­mer dis­co de 8 can­cio­nes, el cual fue gra­ba­do y pro­du­ci­do ínte­gra­men­te por los miem­bros del dúo. El dis­co fue lan­za­do en You­Tu­be y demás pla­ta­for­mas con un video de lar­ga dura­ción que repre­sen­ta una tar­de con ami­gos en la ram­bla. En agos­to del 2021 rea­li­za­ron la pre­sen­ta­ción del dis­co en la sala Hugo Bal­zo del Audi­to­rio Nacio­nal del Sodre en for­ma­to ban­da. En 2022 se han pre­sen­ta­do en diver­sos luga­res como Mag­no­lio Sala (Even­to Can­ción Soli­da­ria), Antel Are­na (Abrien­do show de Mon­ta­ner). Actual­men­te fue­ron con­vo­ca­dos para tocar en el Cos­quín Rock Uru­guay edi­cion 2023.

Toto Yule­lé es el seu­dó­ni­mo de Rodri­go Odrio­zo­la, músi­co y com­po­si­tor naci­do en la ciu­dad de Mer­ce­des (Uru­guay) en el año 1988. Un pro­yec­to de can­cio­nes que bus­ca con­tri­buir a la tra­di­ción de can­tau­to­res de Uru­guay y la región a par­tir de la re sig­ni­fi­ca­ción de rit­mos fol­kló­ri­cos des­de una mira­da joven y actual, hacien­do espe­cial énfa­sis en el men­sa­je y la musi­ca­li­dad de las pala­bras. Actual­men­te tie­ne 3 dis­cos edi­ta­dos de for­ma inde­pen­dien­te: Jugar (2013) , De cuan­do alu­mi­né (2017) y En vivo en La Pla­ta (2018). Los mis­mos abor­dan la can­ción des­de un lugar expe­ri­men­tal y cru­do, aun­que refle­jan momen­tos y cami­nos dife­ren­tes a par­tir de los cua­les lle­gar al obje­ti­vo. Toto comien­za su pro­yec­to solis­ta en el año 2013, pre­sen­tan­do sus can­cio­nes en vivo por pri­me­ra vez en la ciu­dad de La Pla­­ta- Arg. En 2013 edi­ta su pri­mer EP llam­do “Jugar” a tra­vés del sello inde­pen­dien­te Via Lac­tea Edi­cio­nes. En el 2014 y 2016 con­se­cu­ti­va­men­te es pre­mia­do como gana­dor del cer­ta­men Can­to Joven de la Movi­da Joven, orga­ni­za­do por la Secre­ta­ría de Juven­tud de la Inten­den­cia de Mon­te­vi­deo. En 2015 rea­li­za la gira deno­mi­na­da “Gira de Des­con­cier­tos” reco­rrien­do Bue­nos Aires, Rosa­rio y Cór­do­ba. En el año 2016 par­ti­ci­pa del “Déci­mo Encuen­tro de Can­tau­to­res de Alta Gra­cia” en la pro­vin­cia de Cór­do­ba (Arg).En 2017 edi­ta su pri­mer dis­co de estu­dio deno­mi­na­do “De cuan­do alu­mi­né” y edi­ta­do de for­ma inde­pen­dien­te. El dis­co fue pre­sen­ta­do en Uru­guay en el Audi­to­rio Nacio­nal del Sodre , y tam­bién en Bue­nos Aires y La Pla­ta (Argen­ti­na). En Enero de 2018 rea­li­za una gira por Chi­le, com­par­tien­do esce­na con varios artis­tas loca­les y par­ti­ci­pan­do como invi­ta­do de las “Noches Off” en el mar­co del ‑VII Fes­ti­val Inter­na­cio­nal San­tia­go Off- .En 2018 es nomi­na­do a los Pre­mios Graf­fi­ti de la músi­ca uru­gua­ya en la cate­go­ría Mejor dis­co Indie. En el año 2018 edi­ta un dis­co en vivo gra­ba­do en la ciu­dad de La Pla­ta jun­to al pia­nis­ta Julián Rossini.

Sono­ra Pla­cio debu­ta el 27 de mayo de 1987 en la dis­co Tro­pi­tan­do de Argen­ti­na, logra a la fecha 13 dis­cos de oro y seis de pla­tino, gana­dor del Pre­mio Gra­fit­ti 2022 como mejor dis­co de músi­ca tro­pi­cal con “Alto Impac­to”. Inte­gra­da por 3 trom­pe­tas, tum­ba­dor, tim­ba­le­ro, bajo eléc­tri­co y tecla­dis­ta, coro y voz prin­ci­pal. Dis­co­gra­fía Actúo Gra­bo y Triun­fo De Pelí­cu­la Cam­peo­nes Alto impac­to La Maki­na del Sabor Los Peca­do­res Son 41 dis­cos a lo lar­go de estos 37 años.

Can­tan­te y actriz uru­gua­ya (1991). Obtu­vo el Pre­mio Reve­la­ción del cer­ta­men La Voz Tan­gue­ra del 2000 a los 8 años de edad; cer­ta­men don­de tam­bién fue pre­mia­da Móni­ca Nava­rro. Se ini­ció en el Can­to Líri­co con Soco­rri­to Ville­gas y Vida Bas­tos. Cur­só Fagot y Can­to en la Escue­la Muni­ci­pal de Músi­ca y fue miem­bro fun­da­dor de la Orques­ta de Tan­go Des­tao­ri­ya diri­gi­da por el ban­do­neo­nis­ta Raúl Jau­re­na (2008 — 2009). En Mer­ce­des fue Direc­to­ra Inte­ri­na y docen­te de la escue­la de músi­ca Jazz a la calle. Docen­te de Téc­ni­cas apli­ca­das al can­to para bachi­lle­ra­tos de músi­ca de UTU en Atlán­ti­da y Mer­ce­des (2019 — 2021). En 2021 pre­sen­tó su pro­yec­to solis­ta como can­tan­te, como telo­ne­ra de La Tri­ple Nel­son en el Museo del car­na­val, con temas regio­na­les y pro­pios fusio­nan­do el tan­go, can­dom­be y fol­klo­re con blues, swing, afro­beat y reg­gae. Tam­bién fue nomi­na­da a los Pre­mios Flo­ren­cio Sán­chez como mejor actriz en uni­per­so­nal por “Ame­lia que­ría dor­mir” y en 2022 crea “Tu voz, tu super­po­der” don­de fusio­na sus cono­ci­mien­tos como can­tan­te y actriz en un taller pen­sa­do para can­tan­tes, docen­tes y acto­res. Su tra­ba­jo más recien­te en You­Tu­be es “Siem­bra de luz”

El pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co de Wolf, fue edi­ta­do en el año 1984 en for­ma­to case­te, y con­te­nía en una cara can­cio­nes de su auto­ría y en la otra, can­cio­nes del gru­po El Cuar­te­to de Nos. En 1985 for­ma­ría el gru­po Los Terapeutas,con un esti­lo aso­cia­do al can­dom­be beat, con toques pop. En 1988 el gru­po lan­za su pri­mer tra­ba­jo dis­co­grá­fi­co, titu­la­do Mes­ti­zo en todos lados, edi­ta­do por Ayuí / Tacua­bé. Su can­ción «Amor pro­fun­do» (que fue gra­ba­da en 1997 es su dis­co Nada de cosas raras) fue popu­la­ri­za­da por Jai­me Roos en el año 2000 en el álbum Con­tra­se­ña. Ha reci­bi­do varios Pre­mios Graf­fi­ti: tres en 2009 por su dis­co De (mejor álbum de rock, álbum del año, mejor com­po­si­tor) y dos en 2013 (mejor DVD musi­cal por 25 años en vivo y álbum del año por Mons­truo). En 2016 for­mó una nue­va ban­da, Los Drui­das, que com­po­nen el gui­ta­rris­ta Nacho Itu­rria (de Crou­pier Funk), el bajis­ta Nacho Eche­ve­rría (de Bue­nos Mucha­chos y con su pro­yec­to solis­ta, El hom­bre avis­pa), y el bate­ris­ta Fede­ri­co Anas­ta­sia­dis (del power trío Oro).

Eri­ka Chu­wo­ki es una ban­da de rock alter­na­ti­vo pro­ve­nien­te de Mon­te­vi­deo, Uru­guay for­ma­da a comien­zos de 2010.​ Inte­gra­da por Andrés Melo, Fabián Mac­cio, Andrés Iva­nis­ki, Nil­ton Duplech y Mar­cos da Sil­va.​ Con sono­ri­da­des empa­ren­ta­das con el pop/rock bri­tá­ni­co y los oídos aten­tos al rock rio­pla­ten­se, letras car­ga­das de iro­nía, melo­días y psi­co­de­lia cli­má­ti­ca estos cin­co músi­cos le rin­den a la figu­ra enig­má­ti­ca que les da nombre.

CORVIS es un dúo de músi­ca elec­tró­ni­ca ins­tru­men­tal ini­cia­do en pleno invierno de 2015 en Mon­te­vi­deo. Gui­ller­mo Labor­de y Álva­ro Correa habían teni­do carre­ras musi­ca­les diver­gen­tes has­ta ese momen­to en el que deci­den, jun­tos, inten­tar cana­li­zar sus inquie­tu­des artís­ti­cas en un for­ma­to que les fue­ra pro­pio. El resul­ta­do de esta con­jun­ción da obras con un soni­do hete­ro­gé­neo y poten­te, que zig­za­guea de lo expe­ri­men­tal al ambient y de lo asin­cró­ni­co a lo dura­men­te rít­mi­co, pero per­ma­ne­ce siem­pre sin­té­ti­co, con­tun­den­te y den­so. Puro carác­ter, que pue­de apre­ciar­se tam­bién en sus actua­cio­nes en vivo, don­de la ban­da (así auto­pro­cla­ma­da) gus­ta de jugar con sen­sa­cio­nes e impro­vi­sar, libe­rar las estruc­tu­ras y sol­tar un poco la cade­na del rui­do y la diso­nan­cia. El dúo ha esta­do nomi­na­do a los Pre­mios Graf­fi­ti y ha com­par­ti­do tra­ba­jos y esce­na­rios con talen­to­sos artis­tas del ámbi­to nacional.